《演员的自我修养》这本小书有多牛

想理解表演的基础，你就要像斯坦尼斯拉夫斯基那样问表演是什么。
作者丨Travis Lee Ratcliff
上世纪五十年代中期，马龙·白兰度、詹姆斯·迪恩和蒙哥马利·克利夫特等一批年轻演员，以其新颖而突出的表演方法，给美国电影界带来了一股风暴，并影响至今。
这种表演方法可追溯到一个伟大的表演理论家，康斯坦丁·斯坦尼斯拉夫斯基。
他的著作相信大家都有耳闻，那就是《演员的自我修养》。

《喜剧之王》
周星驰曾在《喜剧之王》中引用了的这本书，被众多观众津津乐道。但这本小书究竟有多牛，斯坦尼斯拉夫斯基又是什么样的艺术家呢？让我们娓娓道来。
上世纪五十年代中期，演员如马龙·白兰度、詹姆斯·迪恩和蒙哥马利·克里夫特等共同默契地打破了美国影坛旧有的表演方法，他们的表演是情感驱动的，具有爆发力。

比起同时代演员的表演，这种表演风格被认为包含了更大的复杂性，人们很快的发现，这些演员内化的不同表演方式追根溯源，都来自同一种手法。
而所有这些表演方法在数十年以前就被提出了，那场属于导演和演员的电影表演变革，早在影史早期就开始酝酿于俄罗斯实验剧场的舞台上。
1898 年，斯坦尼斯拉夫斯基当时以演员和导演的身份在莫斯科工作，彼时正逢一个充满变革与创新的时代。

康斯坦丁·斯坦尼斯拉夫斯基
整个 19 世纪剧场里流行的表演，大多是一些定式的表演类别，例如歌舞杂耍表演、歌剧、情节剧和音乐剧。
所有这些舞台表演都拥有明显的说明性表演风格，其中表演技巧的本质被认为是将剧本所要传达的，用一种浮夸的符号化表演呈现出来。

十九世纪的戏剧舞台
在那时的剧场里，叙事永远是对实际生活的夸大，无论是歌舞杂耍表演中的通俗趣事，还是情节剧中歌剧式的阴谋诡计，演员都被视为情感和思想的实体化身。
其期望是让表演成为戏剧中可明晰沟通的一个环节，研究以哪儿种姿势哪儿种方式来吐词发声，会带来清楚易懂的戏剧性表达。

十九世纪戏剧剧本原稿
直至 19 世纪末，俄国开始出现一种新的戏剧风尚，它启发了年轻的演员和导演们，并打破数世纪以来戏剧表演的规范，这个叫做“现实主义”的疯狂想法开始走上台前。
在现实主义剧作中，演员和导演们开始挖掘，表演的符号结构背后的一些基本假设：
我们凭借什么认定演员的某种表演方式或习惯，能最真实地传达理念，毕竟我们个人探索世界的方式，是非常内在，安静且经常是沉思的。

乱点鸳鸯谱（1961）
这场革新的主要领导者就是斯坦尼斯拉夫斯基，他认为在现实主义出现以前，表演这个概念等同于钻研“表现的艺术”。
在建构另一种表演方式时，他不只是要寻找一套新的表演符号，而是找到一种全新的方法，使我们重新思考表演技巧，斯坦尼斯拉夫斯基将他的体系形容为“体验的艺术”。
这种新型表演方法的难点在于要聚焦演员，激发他们成为情感强化了的动物，使他们忘记表演，相信自己就是剧中角色。

天涯何处觅知音（1961）
在这种忘记表演的表演技法中，演员真实的情感反应与体验成为了重点，突然间的表演不再是浅显易懂的表达，而变成了人性脆弱色彩的复杂交织。
表演也开始传达弦外之音，并且十分鼓励演员将“下意识”融入表演。
新理念所激起的革命，不仅改变了演员舞台呈现方式，也使得编剧和导演们，重新思考，是否真的需要费尽心思将叙事戏剧化。

卡罗尔（2015）
对于斯坦尼斯拉夫斯基来说，表演的命脉，在于演员真实的情感体验，表演难免都是寻找方式和体验真实情感综合过程。
但最好的表演状态是自发的，有真实生活痕迹的，以及当演员能准确表现故事中的特定人性特征时。
斯坦尼斯拉夫斯基著书记录了他开创的许多方法和技巧，如《演绎人物》、《创造角色》，当然还有最具影响力的《演员的自我修养》。

《演员的自我修养》《创造角色》《演绎
美国表演教师如李·斯特拉斯伯格、斯特拉·阿德勒、桑福德·迈斯纳等都在教学中采用并发展了部分斯氏表演体系，将这种雕琢演技的方法传授给新一代学生，诞生了一批方法派演员。
方法派：主要通过演员外在的肢体和表情深入地挖掘出人性、人心的复杂性。它要求演员在镜前幕后都要保持同角色一样的精神状态。后辗转传入美国，经过另一番注释，改成为“方法演技”
他们对表演的追求塑造了他们的银幕形象，斯坦尼斯拉夫斯基和现实主义融入了这类电影的基因中。
虽然还有很多种电影类型，和不同的表演风格，但在电影的花园里生机勃发，现实主义始终有着至高无上的地位。

欲望号街车（1951）
更重要的是，我们解读一段表演，评判其中的角色，及思考其执导手段的根本基准，这些都已经与斯坦尼斯拉夫斯基的这个观点密不可分。
这个观点就是，好的表演是基于情感的真实，而情感真实基于演员切身的体验。
曾经一代又一代的导演和演员都故步自封，茫然接受已有表演概念。斯坦尼斯拉夫斯基却不满足于现状，他想要了解为什么有些表演令人感到真实，有些却显得虚假。

电影片段
如果我们努力想讲好故事，就必须有足够的勇气站定立场，坚信我们认定的表演本质和技巧核心。
只有将我们的立场作为不可违背的第一性原理，才能推动自己更进一步，并锐意进取，试着突破那些还未被提出的问题。
想理解表演的基础，你就要像斯坦尼斯拉夫斯基那样问表演是什么？
以及，为什么表演会触动我们？

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