欧美老年题材电影：梦境与现实的交替，源自一颗永不老去的心

电影由故事组成，一部好的电影，其中的故事必然是优秀的，而在电影的语境中，思想与电影的主题是等同的。
对于老年电影来说，其核心价值即为主题的价值，有着丰富阅历的老年人，他们对命礼赞、对死亡敬畏、对亲情渴望、对真爱追求，这些都是老年题材电影最常用的主题。

老年题材电影为我们提供了一种特殊视角观察生活的方式，在这其中不仅能更好地了解自己，还能发现生活的隐秘模式，从而获得一份属于自己的特殊感悟。
一、 身体层面无法逃脱的生死疾苦
对于欧美老年电影来说，有着深邃的思想，并不局限于生老病死所带来的困苦和折磨，以及由此带来的各种悲观情绪，而是借此表达对个体生命尊严的深刻思考。
01 衰老与疾病的苦痛折磨如果理清老年题材电影的叙事结构，会发现衰老、疾病、痛苦、死亡是其中不变的主题，既可以指身体层面，也可以指精神层面。

衰老应该是荧幕上最能直观体现的，随着年纪的增长，他们皮肤变得松弛、行动迟缓、腰酸腿痛。
于是在电影之中经常出现这样的镜头：在穿衣洗漱的瞬间，老年人不经意间看到自己在镜中的形象，此时他们便会停顿在那里仔细凝视镜中的自己。
即使是通过屏幕，我们依然能感受到他们那种情绪，一股哀伤的气息在迅速蔓延，他们对自己的衰老无能为力。
一瞬间，他们陷入回忆之中，年轻时那颗精力充沛的心是他们向往的，但同时也是难以触及的。

当然在欧美电影中，老年人对于衰老的恐惧只是一个开端，继而他们会对这种现实进行反抗，以证明自身依然是存在价值的。
正如美国电影《相约星期二》中莫里教授所说的一句话：“年龄的增加不仅仅意味着变老，还有成长。”
诚然在美国的文化中，特别推崇年轻的价值，很多人都害怕被问及自己的年龄，希望自己的青春能够永远存在。
但是莫里教授却是一个例外，他直接说道：“害怕变老意味着没有意义的人生。”

除了衰老，疾病也是人生苦痛的巨大煎熬，几乎在每一部老年题材电影中都能发现疾病给老年人生活带来的严重困扰。
在现今的欧美电影中，将老年痴呆症作为疾病的集中表达，例如电影《恋恋笔记本》中的老年艾莉。
不幸患上老年痴呆症的艾莉，她的爱人每天都在读日记，希望唤起她曾经的记忆，然而这种日复一日地努力，所获得的效果却是极少，甚至只有几分钟的清醒。

每当艾莉独自站在窗外，欣赏美丽的风景时，我们却能从她的脸上看到死亡的逐渐逼近以及一种如花朵凋谢般的哀伤。
正是认识到这一点之后，欧美老年题材的电影导演，不再注重着重刻画老年痴呆这一症状，而更多的是对老年人心路历程的一种关怀。
02 死亡的恐惧与直面人生电影的主题极其纷杂，若是要清晰地分类恐怕很难做到，但是若谈及其中最为沉重的主题，非死亡莫属。
毫无疑问，生老病死是每个人都无法逃脱的宿命，但是却很少有人能坦然面对这个话题，这导致在欧美老年题材的电影中很少有深刻谈论这个话题的。

不过瑞典的电影大师伯格曼却对话题有着近乎天才般的洞察，他的电影《野草莓》正是这一题材电影的典范。
电影讲述的是一位78岁的斯德哥尔摩医学院教授伊萨克伯格在领奖的途中对于自己一生的回顾与反思，在梦境中他看到了一只没有指针的时钟和一辆装载着自己尸体棺材的马车，由此来暗示他的死亡即将到来。
虽然在欧美老年题材电影中，导演们关于如何面对死亡有着自己不同的理解，但是他们都是在指导人们如何面对痛苦和恐惧。

波兰电影《生命宛如致命恶疾》就是以纪录片的方式来展示一个病人在临死前的绝望状态，尽管在这部影片中有着浓厚的悲剧色彩，不过导演却是要让他在这种撕心裂肺的痛苦中追寻生与死的意义。
二、精神层面：无法言说的爱与孤独
老年人的心理状况与精神问题是社会学研究的重要课题，但同时也是老年题材电影的又一重要主题。
对于老年人来说，最大的悲哀莫过于晚景凄凉，被遗忘或者被抛弃，独自承受着迟暮的痛苦。

越是孤独的人对爱便越是有强烈的渴望，因此在老年题材电影中，从不缺乏对无法言说的爱与的孤独的表达。
01 孤独的守望者退休是老年人晚年生活孤独的一个重要社会因素，对待退休生活，是独自进行时光的消耗还是重新对自己进行定位是两种截然不同的选择。
早在1952年，意大利新现实主义电影导演德西卡就表达了对老年人退休生活的独特关注，他的影片《温别尔托D》描写便是一个退休公务员的悲惨生活。

他没有亲人，没有足够的钱来支付自己的房租，怕被自己的房东扫地出门，但是他又放不下自己作为知识分子所谓的尊严。
被时代和社会抛弃的他，他只能选择死亡去解脱这一切，这里面的悲剧力量难以言说。
不过导演却借此透露出一个社会现实，在资本主义国家退休后，若是只有微薄的收入，那么将会度过一个无比凄惨的晚年，人生也将因此充满浓厚的孤独感。
但是随着现今物质生活的改善，这种倾向逐渐在被淡化，随之而来的是老年人无法适应退休后角色的变化。

在美国电影《关于施密特》中，主人公施密特退休后的生活非常寂寞，老伴的离世更是加剧了他内心的这种孤独，回首自己的一生，他竟然找不到任何价值的存在。
在自怨自艾了一阵子之后，他选择了去旅行，在这次旅行中，他认识了一位非洲小孩，也因此发现了自己生命中的真正价值所在。
02 爱的渴望爱是电影中历经岁月的沉淀都不会改变的主题，当然老年电影中也不能缺乏对爱的表达。
亲情便是其中最为直观的体现，在电影中表现为对于美好亲情和家园完整的渴望，不管发生什么，亲情似乎永远都是最真诚、最深远的情感。

对于老年题材电影来说，导演们经常选择将母亲这一角色塑造成家庭成功与幸福的关键，她们利用自己平和细腻的心思来倾听孩子们的心声。
而父亲的形象则与之相反，固执而严格，年轻时忙于在外挣钱，从而与孩子们之间普遍缺乏必要的交流，最后导致彼此之间关系的疏远。
不过在部分电影的结尾，这种疏远却有了很大程度的改变，如《玛丽昂之歌》、《天伦之旅》等电影。

这些电影的结尾，父亲们主动认识到自己曾经的错误，主动向孩子们坦白一切，而孩子们看着自己年老的父亲，逐渐理解了在父亲身上发生的一系列事情，迎来了一个大团圆的结局。
爱情作为人类中最神秘也是最向往的一种感情，电影中的一句“我爱你”拨动了多少人的心弦，同时也是欧美老年电影中表现的最多的主题之一，一份矢志不渝的爱情是任何人都向往的。
这又得提到电影《恋恋笔记本》，在这部电影之中，艾莉因为老年痴呆失去了自己曾经的记忆，丈夫诺亚不顾自己身体的安危一直陪伴着她，一遍又一遍地给她说着年轻时候的爱情故事。

只是希望自己的爱人有一天能够清醒过来，电影的最后两人一起安静地离开了这个世界，如此珍贵的爱情简直令人动容。
最后则是欧美老年电影中的友情，不同于亲情的血脉相连，也不同于爱情的山盟海誓，但是却有着自己奇妙的地方。
正如鲁迅曾感慨道：“人生得一知己，难矣，足矣。”
电影《遗愿清单》中，原本性格有着很大差异的两个老人，却在临终的时候结下了深厚的友谊，一起相扶着走到生命的终点。

三、欧美电影主题的新特点
好的电影，往往能在结尾处给人一种意犹未尽的感觉，从而产生一种对于生活的独特理解，赋予影片以更深刻的含义。
现今欧美老年题材电影的导演已经不再满足于对老年生活的单调复原，而是通过技术影像来传达一种情感，使得这些电影最终跨越了时空的界限，成为永恒的经典。
01 心理治疗与救赎人们或许会产生这样的疑问：已经到了人生的最后篇章，生命中最重要的又是什么呢？

对此欧美电影导演给出了属于自己的回答，他们将放在老人内心的情感世界，着力从微观层面来剖析老人的心理问题，进而给出一定程度的心理治疗与救赎。
所以在这样的影片，老人一般都具有一些性格上的缺陷，但是同时也拥有着复杂的情感。
美国电影《闻香识女人》中的主角弗兰克便是这样的存在，他孤僻、怪异、自负，同时也富有同情心。

看起来是十分矛盾的存在，但在他的故事中却发现一切又是十分合理的，在遇到年轻人查理之后，弗兰克对于生活有了新的感悟，从而激发了他对生命的热爱。
电影《生命宛如致命恶疾》同样也是一部探讨老年人生活的电影，老人在最终明白了死亡是连接爱与永生的桥梁，在这一刻他放下了内心的恐惧，获得了属于自己的心理治疗与救赎。
这远比那些叙述那些老年人物内心的创伤故事要显得更为打动人心，而这已经成为欧美老年题材电影中一种普遍的选择。
02 构建全新的老年文化21世纪是一个人口老龄化逐渐突出的世纪，老龄文化逐渐在社会中占据着越来越重要的地位。
在一些感性认知的表达生，欧美的老年题材电影导演正在挖掘一种新的老年文化，在这种文化背景下，老年人生命价值以及尊严得到充分体现。

电影《二手雄狮》中，两位老人豁达乐观，对生活充满着热情，他们的这种积极向上的情感总能在周围创造一种喜剧的氛围。
正如其中一个老人哈默所说的：“一个男人的身体也许会老，但是内心的精神会永远年轻和充满活力。”
在欧美的这些电影中有着很多这样可敬的老人，他们几十年如一日地充满着对生命的热爱，为了成全社会上的下一代，他们敢于牺牲自己。

虽然从某种意义上来说，电影视偏爱年轻人的艺术，它们尽自己的所能在放大青春与美丽，但是老年人真的是一个可以忽视的群体吗？
在这些老年题材的电影中，他们并不是秋风落叶般的存在，岁月的沧桑或者在他们的身上一览无余，不过最为重要的却是他们身上始终在闪耀的光芒——一种永远都不能磨灭的价值。
结语
欧美老年题材的电影，在与永恒的对话中，获得了属于自己的永恒的生命力。它们不仅是在彰显电影最本质的魅力，还让人们在平静质朴的日常生活中体悟到了人世间的纯净之爱，从而成为电影史上一道独特的夕阳风景线。
作者：临海听音