卢浮宫三个镇馆之宝，《蒙娜丽莎》曾经被偷：因为爱国所以盗画？

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参战老兵看世界连载12：卢浮宫的三个镇馆之宝

到巴黎旅游，不参观卢浮宫是一个遗憾。卢浮宫在世界艺术博物馆中居于首位。卢浮宫始建于1204年，处于市中心塞纳河北侧，经过800多年不间断地建设，形成了占地198公顷的华丽建筑群。卢浮宫原是法国国王的皇宫，先后有50多位国王居住。

1793年8月10日，推翻帝制以后改为博物馆，正式对公众开放，可惜只持续了6年，拿破仑上台恢复帝制后，又重新变为皇宫。拿破仑在宫里生活14年，直到滑铁卢惨败被放逐到圣赫勒拿岛，才重新成为博物馆。卢浮宫博物馆收藏了40多万件艺术品，藏品分七大类：雕塑、绘画、美术工艺、古代东方、古代埃及、古代希腊和古代罗马。件件收藏都弥足珍贵。其中雕塑断臂维纳斯、无头胜利女神和油画蒙娜丽莎是世界艺术品中的三宝，也是卢浮宫的镇馆之宝。
维纳斯在古罗马和古希腊神话中都是爱与美的女神。传说维纳斯生于海中，与美丽绝伦著称，她爱上战神阿瑞斯，生下小爱神厄洛斯。卢浮宫中收藏的断臂维纳斯，据说是古希腊著名雕刻家亚历山德·罗斯在公元前50年创作的。1820年2月，一位希腊农民在爱琴海中的米洛斯岛上，意外地发现这尊雕像。
当时，正好有一艘法国军舰停泊在米洛斯岛，舰长杜蒙·居维尔听到这个消息后，立即赶到现场购买，不料身上所带的现金不够，便离开取钱，谁知回来后雕像已被一个希腊商人买走。舰长便立即找到这个商人，要购回这尊雕像，双方互不相让，便动手争夺，在争抢中损坏了雕像的双臂。最后经米洛斯当局调解，失去双臂的维纳斯雕像才落入法国舰长的手中，舰长把这尊雕像运回法国献给国王。

断臂维纳斯用大理石材料雕成，高2.04米，惟妙惟肖地塑造了古希腊女性的经典美：椭圆的脸蛋，笔直的鼻梁，饱满的天庭，微翘的嘴角，润滑的下颌；神情娴静、凝重、端庄；体态修长、匀称、丰腴。这尊雕像半身裸露，衣衫滑落至髋部，双臂残缺，显现了女性的形象美、弹性美、温柔美、宁静美。
虽然雕像遭到损坏，但是，坏得恰到好处，不仅没有影响到对雕像基本形象的观感，还给人以一种对残缺美的想像空间。一些艺术家想把断臂维纳斯损坏的手臂修复起来，但是怎么摆弄都不满意，只有作罢。
这尊雕像破损前的双臂究竟是什么样子？有人在当年购买这尊雕像的杜蒙·居维尔舰长所写的回忆录中，发现了对雕像破损前的描述。回忆录中说：维纳斯石雕破损前，右臂下垂，右手抚弄衣裙，左臂弯曲，上举过头，左手握着一个苹果。
卢浮宫的第二个镇馆之宝胜利女神，是一尊无头无手的大理石雕塑。1863年在萨莫色雷斯岛的废墟中发掘时只是一堆碎片，现在展出的胜利女神是经过专家精心拼接修复后重现的。雕塑的作者无从考证。考古界有人认为，雕像是公元前200年左右创作的，原先的塑像面朝大海，耸峙在海边的悬崖之上，是小亚细亚的统治者德梅特里奥斯，为纪念在海战中战胜托勒密王国而树立的。
在希腊神话中，胜利女神的名字叫奈姬，她是胜利的象征，曾协助奥林匹克诸神战胜巨人泰坦。她常以背生双翼，携带橄榄枝和月桂枝，手持竖琴，吟唱颂诗的形象出现在众神之中。卢浮宫中的胜利女神，高达3.26米。身躯微微前倾，丰满的胸部披着薄蔼的长袍，健美的体态轻盈、沉稳、灵动，虽然失去了双臂和头部，她仍然是完美的。不论从哪个角度观赏，都能感觉到她展翅欲飞的英姿。她那健壮而硕大的双翼，体现了胜利者的豪迈，她稳操胜券的气质，给人增添无尽的自信。她是正义的化身，勇敢的号角，她站在哪一方，哪一方就取得胜利。

卢浮宫的第三件镇馆之宝是油画《蒙娜丽莎》，又称《乔空达夫人》，代表着达·芬奇最高的艺术成就。达·芬奇是意大利文艺复兴时期的代表人物，他思想深邃，学识渊博，擅长绘画、雕刻、发明，建筑，通晓数学、生物学、物理学和地质学。现代学者认为：他是文艺复兴时期完美的代表人物，是人类历史上凤毛麟角的全才。他留传下来的艺术作品不多，最杰出的除《蒙娜丽莎》外，还有《最后的晚餐》和《岩间圣母》。
关于《蒙娜丽莎》的原型众说纷纭，其中一种说法充满了戏剧性，即威尼斯公爵曾请达·芬奇为自己的夫人作画，达·芬奇完成绘画以后爱不释手，舍不得交给公爵，便和仆人一起连夜收拾行囊携画逃走。这幅画确实是达·芬奇一生的钟爱，他一直留在身边直到逝世，法国国王弗朗西斯一世用一万二千里弗（法国金币名称），从达·芬奇弟子手中买来，收藏在卢浮宫中。
画中呈现给我们的是一位神秘女性的形象。画中人物坐姿优美，笑容微妙，深沉的内心与端庄的外表高度和谐，难以捉摸的表情与风景模糊的背景完美统一。最让人猜不透的地方，是蒙娜丽莎“神秘的微笑”，她的嘴角和眼光，不同的人观赏会有不同的感受。无论你在哪个位置看她，都会感到她盯着你，对你眨眼。
她的微笑更不一般，不同的人在不同的时间、抱着不同的心情，会有不一样的感觉，或亲切、或温柔、或娇嗔、或嘲讽。有专家说她的微笑中含有83%的高兴，9%的厌恶，6%的恐惧，2%的愤怒。也许因为达·芬奇是一位全能科学家，所以他有意识的在这幅画里设置了许多秘密，等待后人破译。
这幅画常被作为“特殊的礼物”到外国进行短暂的展览，以满足更多人的眼福。曾先后到过美国的华盛顿和纽约，日本的东京，前苏联的莫斯科展出，所到之国每天都有上万人前往参观。
这幅画曾有过失而复得的经历，1911年8月19日晚上在展厅被盗。盗窃者是在卢浮宫当过油漆匠的意大利人温琴佐·佩鲁贾。两年后，盗窃者在意大利佛罗伦萨现身被捕。盗窃者声称是爱国心驱使他盗画的，目的是让这幅画回归意大利。温琴佐·佩鲁贾的辩白赢得了一些人的同情，也许是这个原因，他只被判了一年又十五天的监禁。意大利议会经过激烈讨论，决定将这幅画还给法国，法国为此举行了隆重的迎画仪式。

凯旋门是1805年拿破仑率领法军打败俄奥联军后决定修建的。这个工程因拿破仑下台一度停止，波旁王朝被推翻后才恢复建设，延迟到1836年才竣工。凯旋门建在香谢里舍大街西端的星形广场（现叫戴高乐广场）上，高49.54米，宽44.8米，厚22.21米；中心拱门高36.6米，宽14.6米；门洞上层有博物馆和电影院，可乘电梯上去，也可以沿273蹬台阶拾级而上。
以凯旋门为中心，散射修建了12条路道，通往城市的各个街区。一些西方建筑师认为，这座凯旋门是欧洲城市设计的典范。拿破仑修建凯旋门的初衷是为了炫耀武力，经过历史的变迁，凯旋门已经变成凝结民心，振奋军心，弘扬爱国主义的纪念碑。凯旋门坐西朝东，四个方向都有拱形门，东西方向的门较大，南北方向的门较小。前后门的两边分别是《出征》、《胜利》、《抵抗》、《和平》四幅巨型浮雕。其中最著名的是《出征》，原作品出自于法国著名雕塑大师弗朗索瓦·吕德，曾经获得万国博览会的雕刻金奖。门内还刻着386位将军和96场战争的名字。
在历史的岁月中，凯旋门发生了许多的故事。1840年12月15日，拿破仑的遗体从圣赫勒拿岛运回巴黎安葬，灵柩穿过凯旋门运送到安葬地，沿途有90万民众冒着严寒参加葬礼。1885年5月22日，为著名作家维克多·雨果举行国葬，他的灵柩在凯旋门下停放了一夜，第二天才缓缓送入墓地。1919年7月14日，参加过第一次世界大战的官兵列队穿过凯旋门，庆祝大战胜利。
1920年11月11日，一名在第一次世界大战中牺牲的无名烈士遗体，作为150万名烈士的代表被安葬在凯旋门下。每年的双11规定为法国的一战纪念日，每年的这天和国庆日凯旋门上都会有国旗飘扬，阅兵和游行队伍都要从凯旋门内经过，朝着香谢里舍大街开进，凯旋门已经成为法国人民心中象征胜利的建筑物。
过去，我就知道蒙马特高地是巴黎公社的诞生地。1871年3月18日，巴黎人民在这里起义获得胜利，于3月26日选出86名巴黎公社委员会委员，成立了世界上第一个无产阶级领导的政权。但是，在以梯也尔为首的资产阶级联合势力的镇压下，巴黎公社仅存了72天。这期间有1万多人牺牲，2万多人遭到屠杀，5万多人被捕，7000多人被流放到太平洋的小岛上。许多公社社员被活埋在蒙马特高地下面的石膏矿里。
5月28日，为了理想和信仰，在远离蒙马特高地的拉雪兹公墓围墙下，147名公社社员临死不降，高呼着“公社万岁！”的口号英勇就义。140多年过去了，巴黎公社墙仍然屹立在拉雪兹公墓，每到他们就义的时间，法国的劳动者们都会自发的到这里凭吊。
也许是有人觉得对巴黎公社社员的杀戮太泯灭人性了，所以在若干年后，人们筹集资金，在蒙马特高地上建造了圣心教堂，以慰藉死者的灵魂。
圣心教堂位于蒙马特高地的顶端，融合了罗马风格和拜占庭风格，从1875年奠基到1919年建成，历经44年。教堂的屋顶中间是一个形似头盔的穹顶，四周是四个较小的穹顶。正面下方是三个拱门，拱门上方的露台两侧分别是穿着战袍，骑着战马的圣女贞德和路易九世的雕塑，高处中央则是耶稣的雕像。教堂内部的天花板绘着耶稣升天的图画，正面则是圣母圣子像。
教堂采用一种叫“伦敦石”的材质建造，这种石头接触到雨水，会分泌出一种白色物质，所以，圣心教堂历经100多年仍能保持洁白。在圣心教堂的附近有一个古老的圣彼埃尔教堂，建于1147年4月21日，是巴黎历史最悠久的教堂。在这座教堂的前面是美术家们聚集的小丘广场，来这里购画的人很多，只需花不多的钱就可以买到自己喜欢的图画，一些著名画家在未成名时，都在这里买过画。

在蒙马特高地，有一个艺术气息浓郁的狡兔酒吧，酒吧的名字来源于画家安德雷·吉乐的一幅画，画面是一支人性化的兔子从平底锅中蹦出来。画家们都喜欢到这里休闲放松，不少著名画家都到这里泡过。酒店有一个规矩，如果不愿付酒钱，可以用自己的一张画代替。
毕加索半个世纪前在这里喝酒时所付的一张画，到1989年拿到纽约交易厅拍卖，以四千万美元出手。这个数目的钱恐怕连整个酒吧都可以买下了。酒吧中最著名的画是小驴勃荷纳利“创作”的《亚得里亚海的夕阳》，这是酒店老板弗雷德嘲笑毕加索、阿波里奈尔等大画家推崇印象派画法所搞的恶作剧。弗雷德把画笔拴在一头名叫勃荷纳利的小驴尾巴上，画笔醮上颜料，任其在一块画布前摇尾涂鸦，配上画框，放在酒吧内展览，不久，有人出400法郎把它买走了。
蒙马特高地有不少歌舞剧院，其中最著名的是红磨房。红磨房1899年成立，已有100多年历史，至今常演不衰。

红磨房能够博得众多观众喜爱，吸引全世界的人前往观看，主要原因是它主打的康康舞深受法国民众喜爱，康康舞就像西班牙的弗拉明戈舞和巴西的桑巴舞一样是国粹。康康舞的舞女们戴着插有彩色羽毛的头饰，穿着滚边的拖地长裙，在狂热的音乐伴奏下，大动作的踢腿挥臂扭腰，毫无顾忌地暴露白皙的大腿。
保守的英国人认为这种舞蹈粗俗放荡，有伤风化，不宜登上大雅之堂。而法国民众却非常喜欢，每逢喜庆日子，康康舞还会走向街头，助兴狂欢。人们在欣赏这种舞蹈的时候能减轻压力，忘却烦恼，放松自己。在高节奏社会里生活的人观看这种表演能够释放劳顿，是一种很好的休闲。
世界上有许多国家的舞蹈演员都希望到这里发展，不少人在这里成为了当红舞星。红磨坊声名远播除了它的舞蹈具有热情奔放的特点外，还与不遗余力地宣传有密切的关系，画坛怪杰亨利·图卢兹·劳特瑞克，以红磨坊为题材创作了一系列名画，好莱坞把《红磨坊》搬上世界银幕，导游也会鼓动游客观看康康舞表演。这些原因助长了游客们一睹康康舞表演的兴趣。
在蒙马特高地的半山腰，有一个街头小公园，公园里最著名的是爱墙。爱墙不大，只有40平方米，是21世纪初才出现的。倡导者是法国著名音乐家弗雷德里克·巴隆，他说：在暴力主义和个人至上的世界里，私利把人们分离开来，而通过简单而真诚的“我爱你”，却时常能冰释误解和分歧。

爱墙不仅为相爱的人而建，也为不同民族、不同语言的人提供一个和谐共处的地方。法国女艺术家克莱赫·吉托设计了这堵爱墙，墙上散布着许多不同形状的红色小块，喻义破碎的心，冀盼人们用纯洁美好的爱来弥合。这堵墙收集了来自世界各地的签字，用311种语言文字写着同一句话：“我爱你”，其中也有中文签字。2001年的情人节这天，在这里举行了爱墙落成仪式，100多支白色和平鸽展翅飞向蓝天，传递人们对爱的企盼。这堵爱墙表达了人们让世界充满了爱的渴望。