普本的日本动漫本格

手冢治虫
性别:男 生日:1928-11-03
可以说没有这个人，就不会有如今的日本漫画界，所以人们称他为"漫画之神"。 因仰慕他而走上漫画家之路的有藤子不二雄、石森章太郎、松本零士、赤冢不二夫等等。当然，被上述这些漫画家影响的人就更多了。由于亲身经历过战争，他深知生命的可贵，便开始了从医的道路，直至取得博士学位。但天生的爱好还是使他最终选择了自己渴望的职业--漫画。手冢治虫的漫画、动画作品，对二战后日本青少年精神世界的影响不可估量。 他改变了以往日本漫画界的局面，用各种崭新的表现方法创立了"情节漫画"，使得漫画成为一种极富魅力的艺术，甚至对文学、电影等范畴产生了巨大影响。 而他创作的电视动画片，如《铁臂阿童木》、《森林大帝》等更是席卷全球，出口到亚、欧、美等各个国家，各种动画形象通过电视这种媒体，传播到世界的每一个角落，深入到世界儿童的心中。
此外，他还进军成人世界，制作了面向成人的长篇动、漫画，晚年又尝试过"实验动画"，在各个领域中的成就在国际上极负盛名。面对未来，他从不知停息，永远抱有勇敢的开拓精神和饱满的热忱，手冢的作品中始终贯穿着一个永恒的主题，那就是"生命的尊严"。
生平大事记: 1928年 手冢YUTAKA、文子的长子手冢治出生 1935年 进入大阪府立池田师范附属小学（现大阪教育大学附属池田小学）
1938年 痴迷于昆虫采集，从平山修治郎的《原色千种昆虫图谱》中得知一种昆虫名叫"OSAMUSHI"，于是在本名中加入"虫"字，定为笔名。
1941年 进入大阪府立北野中学（现北野高中）
1945年 进入大阪大学附属医学专门部
1946年 处女作四幅漫画《MATYAN的日记》在《少国民新闻关西版》（现《每日小学生新闻》）连载
1947年 依坂井七马原著小说创作长篇漫画《新宝岛》。发行量达40万部
1948年 《失落的世界》发行
1950年 与岛田启三、马场NOBORU等结成"东京儿童漫画会"。偶然访问"学童社"时结识加藤谦一，开始了《森林大帝》在《漫画少年》上的连载。
1951年 《阿童木大使》在《漫画少年》上开始连载。第二年开始，原为配角的阿童木成为主角，《铁臂阿童木》开始了长期连载。大阪大学毕业。
1953年 《彩带骑士》开始在《少女俱乐部》上连载。
1958年 《PIKOTYAN》、《漫画生物学》获得第3回小学馆漫画奖。 1959年 与冈田悦子结婚。新居建在涩谷区代代木初台。
1960年 取得医学博士学位。设立手冢治虫production动画部（第二年12月株式会社"虫production"正式成立）
1963年 第一部电视动画长片《铁臂阿童木》开始在富士电视台播映，收视率极高。 《街角故事》获得艺术节鼓励奖、每日电影节大藤信郎奖、蓝带教育文化电影奖。
1964年 参加纽约世博会，会见沃特·迪斯尼。 1965年 《铁臂阿童木》获得厚生大臣奖励。
1966年 《森林大帝》荣获电视记者会奖特别奖。"虫pro商事"成立，创办《COM》杂志，开始了《火鸟》的连载。
1967年 《展览会的画》获得艺术节鼓励奖、每日电影节大藤信郎奖、蓝带教育文化电影奖。剧场版《森林大帝》获得柏林国际电影节银狮奖。《铁臂阿童木》 等作品获得广播批评家恳谈会银河奖。《新森林大帝前进！雷欧》获日本 telefilm技术奖。
1968年 专门制作漫画的株式会社"手冢production"成立。
1975年 《第三道视线》、《黑夹克》等获得讲谈社漫画奖。讲谈社开始《手冢治虫全集》共300卷的发行。光文社《漫画的画法》发行，大和书房发行他的第一部随笔集《手冢治虫的世界》。
1979年 因为在儿童漫画领域的开拓和业绩，获得岩谷小波文艺奖。 1980年 长篇电影动画《火鸟2772》在东宝各剧场公演。该作品获得拉斯维加斯电影节动画奖、圣地亚哥comic conventioninkpot 奖。担任国际交流基金的 "漫画大使"在联合国总部、美国各大学就日本漫画文化发表演讲。
1984年 《阳光之树》获小学馆漫画奖（青年读物）。实验动画《JUMPING》获萨格勒布动画电影节最高奖、UNESCO奖。讲谈社《手冢治虫全集》共300卷发行完毕。
1985年 走过40年漫画人生。实验动画《破烂FILM》获第一回广岛国际动画电影节最高奖、parna国际动画电影节category部门最优秀奖。《JUMPING》获 valladolid国际动画电影节银穗奖 。并因长年从事动画电影制作的功绩,在第1届东京国际电影节terra pina anima festival上获得表彰。获得东京市 民荣誉
1986年 《告诉adolf》获得讲谈社漫画奖 1986年 随笔《看、演、拍》获得kinema旬报读者奖。
1987年 因在战后漫画、动画界的功绩，荣获朝日奖。《森林的传说》获得每日电影节大藤信郎奖、萨格勒布国际动画电影节CIFEJ（青少年电影奖）。 1989年 2月9日，因胃癌病逝（享年60岁）。
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藤子F不二雄
性别:男
生日:1933-12-01
《哆啦A梦》在我国读者中已经很有名气了， 大家都知道它的作者是藤子不二雄。但是，藤子不二雄到底是怎样一个人，却很少人知道。
原来，藤子不二雄是两位画家联合创作使用的笔名。
他们是藤本弘和安孙子素雄。藤本弘生于１９３３年１２月１日，富山县高冈市人。安孙子素雄生于１９３４年３月１０日，富山县水见市人，从年龄上可以看出，他们与日本“漫画之神”手冢治虫是同一代人。这两位年龄只差３个月的画家，小学５年级的时候都在，高市立定冢小学读书，是第二班的同学。１９４６年小学毕业后，藤本弘考入工艺专科学校电气科，安孙子素雄升入高冈中学。由于对漫画的共同爱好，两个人一直保持着密切的关系。
１９４７年， 在日本漫画史上具有划时代意义的一部新作《新宝岛》发表了，它的作者就是手冢治虫。这部作品对藤本和安孙子素雄产生了重大影响，
他们决心毕生投入漫画事业。起初，他们一起绘制电影漫画，并且在藤本自制的反射式幻灯机上放映，给附近的小朋友看，受到大家的欢迎。他们还向《少年漫画》等杂志投稿，共同发行《环》和《小太阳》杂志。他们共同创作的连环漫画《天使阿玉》被《小学生每日新闻》采用，连载了１０章。当时，他们用的是安孙子和藤本的联名。
１９５２年中学毕业后，藤本在津田制果公司谋到一份工作，
只干了３天就辞职了，专心搞他的漫画。安孙子则在富山新闻社担任学艺部的后勤工作，业余时间搞漫画，第二年也退出了富山新闻社。
１９５４年，两个２０岁的年轻人为了创作出真正的漫画一起来到东京，
寄居在安孙子的亲戚家里。东京一直是日本漫画事业的中心。半年后，他们搬进常磬庄，这里曾经是手冢治虫的住所。他们与同住在这里的本田广男等人结成了漫画帮。
１９６３年他们创建了零制作室，从事动画片的制作。
主要成员有铃木伸一、石森章太郎、角田次郎。后来，赤冢不二夫也加入到里面。这些人现在都已经成为知名的漫画家。为了弥补制作动画的赤字，又成立了杂志部，推出了连载漫画《怪物Ｑ太郎》，获得巨大的成功。
１９７０年，《哆啦A梦》开始在小学馆的学年志上连载，一炮打响。
这个聪明可爱的“机器猫”〖Tiyilon:台湾译作“叮当”〗很快成了大小孩子们的好朋友，藤子不二雄的名字也走向全国，飞向世界。
１９７９年动画《哆啦A梦》搬上屏幕后，一直是受欢迎的节目，直到现在还在播放。用藤子不二雄的笔名发表的联合作品，
是由藤本弘与安孙子素雄分别执笔的，读者只要仔细观察比较，就会发现这两个人大体相同的画法中又有各自不同的风格。
１９８９年两人终止了合作，开始独立创作活动。他们仍然继续使用藤子不二雄这个给他们带来荣誉的共同笔名，只是在名字中加了一点区别：藤本弘用的是藤子.Ｆ.不二雄，安孙子素雄用的是藤子不二雄Ａ。
１９９６年９月２３日，日本当代最著名的漫画家之一， 被成为“哆啦A梦之父”的藤子.Ｆ.不二雄因患肝病逝世，终年６２岁。
代表作品●藤子.Ｆ.不二雄●藤子不二雄Ａ
★哆啦A梦系列
★特异功能的人魔类
★奇天烈大百科
★宇宙怪客大聚会☆忍者哈特利群
☆怪物君
☆高尔夫球手猿
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石森章太郎
石ノ森章太郎，真名小野寺章太郎（おのでら しょうたろう），出生在日本宫城県登米郡石森町，日本漫画家、特摄作品原作者。从出道至1984年 ，都以“石森 章太郎”作为其各出版作品的使用名。代表作有《人造人009》、《佐武与市甫物语》、《漫画日本经济入门》、《HOTEL》、《宇宙铁人天地双龙》等等。以《假面骑士》系列原作者而著名。
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松本零士
1954年他上高一时，首次发表了《蜜蜂的冒险》，获得“第一届新人王”奖。高中毕业后，他立志要当个专业漫画家，就来到东京，专画少女漫画。1960年前后，又向少年漫画挺进，用科幻手法绘制了《四次元漫画系列》。在创作漫画的同时，松本零士还研究天文学、考古学、武器、战争史等方面，他的辛勤耕耘，终于获得了丰硕的成果。《宇宙战舰大和号》《银河铁道999》《宇宙海盗王哈罗克》《1000 年女王》等一系列大型科幻漫画的问世，引起了巨大反响。
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赤冢不二夫
赤冢不二夫出生于我国河北省承德市（准确说他是个中国人…），是著名的漫画家。 曾推出过《阿松》、《天才傻瓜》等影响了一个时代的漫画巨作，漫画家，FUJIO PRODUCTION（赤冢制作社）董事长。本名赤冢藤雄，出生于中国承德市，1946年返回母亲的故乡奈良县大和郡山市，1948年接触了手冢治虫的无喱头漫画的《Lost World》之后立志成为一名漫画家，1956年以《超越暴风》出道，从此走上职业漫画家之路。1962年在《周刊少年SUNDAY》连载《阿松》，一跃成为了人气漫画家，并凭借该作获得了1964年的小学馆漫画赏。1966年，其代表作《天才傻瓜》在《周刊少年MAGAZINE》发表，使其成为了日本漫画界的戏剧天王，该作于1971年改编成TV动画，次年获文艺春秋漫画赏，时至今日仍受到日人喜爱。
1997年获第26回日本漫画家协会文部大臣赏，2003年开设青梅赤冢不二夫会馆，2008年去世。
赤冢不二夫生动的人物塑造和卓越的搞笑风格为他带来了大批的追随者，也使他成为一代大师。周刊《少年JUMP》上设有以他的名字命名的“赤冢赏”用以鼓励漫画新人。除漫画创作外，他还频繁参与业界活动，包括演出和写真集设计等诸多方面均有涉及。
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井上雄彦
井上雄彦与《灌篮高手》
现年32岁的井上雄彦，1967年1月12日，在日本九州鹿儿岛县出生，最喜欢的漫画家是池上辽一，最喜欢的篮球明星是美国芝加哥公牛队的迈克尔.乔丹。从19岁开始，正是在大学就学期间，他一有空闲就会抓紧业余时间大量地绘画漫画，结果工多艺熟，为他将来向漫画界发展打下良好的基础。由于从小就受到水岛新司的作品影响，所以也都很喜欢绘画一些充满动感的体育漫画。在1989年，年仅22岁的雄彦凭着出色的画技获得手冢治虫奖。在导师的鼓励下，他毅然决定离开已就读三年的熊本大学文学部， 投身于漫画界发展。 由于他的漫画入选了《少年JUMP》，经编辑介绍，他在北条司门下做了一年助理。期间，他一直都有个人连载漫画出版，到了1990年，他推出的漫画集《灌篮高手》，非常畅销，后来不得不自立门户。初期，由于人手不够，不得不由头到尾都亲自动手。
那个时候，他每天差不多要工作20小时。现在的情况就相对好多了，他身边有四名助手，主要负责描边，贴网等工作。
在读高中等时候，雄彦对篮球就十分入迷，他一直想画这方面题材的作品。由于当时在漫画中介绍篮球的漫画作品很少，而且不真实，所以就决心要画一套优秀的篮球漫画。也可以说，他的事业是源于兴趣，少年立志对每个青年成长都非常重要。
有许多读者觉得雄彦笔下的樱木花道有些像芝加哥公牛队的罗德曼，而流川则有些似迈克尔.乔丹。 但实际上，雄彦在绘画时并没有参考过他们，可能他们的厉害程度都近乎于漫画人物吧！
在画樱木的头发时，为了突出他那颗热情的心，所以要画成红色。《灌篮高手》之所以受欢迎，是因为每个角色都有他的拥护者，而故事是以一个对篮球完全陌生的门外汉由最初只是因为喜欢晴子而加入篮球部，到后来，凭着天赋的身材和勤奋的练习，一步步地成为高中篮球队的出色球－－“超级篮板王”樱木花道。由于这个角色或正或邪，在初，高中生中很有代表性，所以，他的一举一动都可能是明日课间休息是同学们争论的话题。
他笔下的安西教练，胖乎乎的，还有个大肚皮，满可爱的，但作为教练倒是容易令人产生迟钝的错觉，怪不得湘北经常能够出奇不意地扭转逆势，夺得全场胜利。篮球比赛紧张刺激，动作变化多，而且时常有精彩的“入樽”镜头，所以要真实地表现一段充满现场气氛的比赛，的确一点也不能苟且。我力求使漫画中的每个人物都能表现出他们的个性，每组镜头，每个动作，都能传达一定的意义，“因为每个人物都是我的血肉”！
《灌篮高手》的播出，奠定了他在日本漫画界的稳固地位。他的作品《枫紫之情》 【书中也有樱木和流川两个人物， 但实际与《灌篮高手》没有任何联系】，《青风少年郎》及与渡边和彦合作的《变色龙》也在热卖中。近来，这股篮球热给上海也带来强烈的反响。现在市面上不但漫画书，主题歌，动画片受欢迎，就连有关片中人物的挂画，海报，相片也同样走俏，也许这就是有中国特色的“TIE-UP吧！
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高桥留美子
1975年10月10日出生于新泻市的高桥留美子上初中时就参加漫画研究会。上大学后又在漫画脚本家小池一夫的剧画训练
班接受培训。1978年，她在大学二年级的时候利用春假的时间画出了《任性的家伙们》，获得了第二届小学馆新人漫画大奖，成为《少年星期日》周刊连载作者。 同年，又开始画《福星小子》，先是作为试画在杂志上短篇连载。1980年在读者的呼声下，她决定把《福星小子》继续画下去，成为一部在杂志上长篇连载的故事。与此同时，另一部作品《一刻公寓》也开始连载。1981年《福星小子》荣获第26届小学馆，漫画奖高桥留美子成为拥有一大批漫画迷的知名漫画家。
接着，她又陆续发表了一系列脍炙人口的中长篇故事。 1987年《乱马1/2》问世。作为《福星小子》的姐妹篇的《乱马1/2》，既保留了前者的优点又比以前有发展提高，真是好上加好。加上同名动画也在电视上连播，在国内国外都搞得沸沸扬扬，把读者看得如痴如醉。
从绘画技巧来看，高桥留美子早期在极力模仿手冢治虫，后来逐渐形成自己的风格。这种变化在《福星小子》的前后的卷次中，可以明显地看到。象其他漫画家一样，高桥留美子作画是有助手的，前后给她作助手的都是女孩子。她说：“跟女孩子在一起工作可以随随便便，聚精会神地工作，很愉快，一旦有男人就得劳神了。”
高桥留美子的另一部巨作《犬夜叉》是于1996年开始在《周刊少年Sunday》（周刊少年サンデー）杂志连载的漫画，故事背景设置在战国时代，讲述人和妖怪的混血——半妖犬夜叉，和通过自家神社的食骨之井穿越时空来到500年前的初三女生日暮戈薇，寻找“四魂之玉”碎片的幻想冒险活剧，历时12年的长篇连载漫画作品，总共连载了558话，发行56册单行本完结，截止2011年6月，漫画销量已达4500万册。
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武内直子
生于日本山梨县甲府市，日本公共药科大学药科系。在就读大学的时候便得到了《高隆》漫画新人奖人选。并以《高隆》这部作品进入漫画界。大受欢迎的《美少女战士》是被刊登在《高隆》杂志上第四部作品。
制作与道具：好用0.05的铅笔和用起来顺手的彩色粉笔。
为什么《美少女战士》这部作品能造成如此空前的轰动呢？这问题很简单。说穿了就是因为武内直子是非常有魅力的人。所以她所画的女孩子也是机具魅力，而且是非常不一样的视觉感受。
不管是单相思或是两情相悦的故事，在少女漫画的世界里，爱情就是人生的就全部。她们忘情地优游于爱情的国度里，而能更自由地找出自我，这与现实世界中的中学生、高中生的感觉是完全不同的。月野兔的名言“我会保护你的”，还有天王遥说的“男女是没有差别的”。这些话使武内直子成为新生代少女的代言人，虽然身为女子，但却不把自己封闭起来，不去拘泥自己为女儿身，只单纯地以“人”来看待自己，去探寻自己的梦想，为了实现自己的梦想，得变得更坚强，更有实力。即使不靠他人的帮助，也能凭自己的力量顶立于天地之间，并能守护自己心爱的人……这就是武内直子的漫画哲学，也是她的人生哲学。
代表作品：《美少女战士》、《玛丽安》、《水手V》、《樱桃计划》……
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北条司
1959年3月5日出生于日本福冈县北九州市。
1977-1981就读于九州产业大学艺术系设计科。在79年完成处女作《宇宙天使》，并入选第18回手冢奖。1981年推出的长篇连载《猫眼三姐妹》，一举成名，这时他才22岁，刚刚大学毕业。可以说他的创作过程是相当顺利的，不象很多漫画家成名之前都曾长期担任其他漫画家的助手。《猫眼三姐妹》虽然是成名作，但据北条司自己说，画了两星期就烦了，而85年开始连载的《城市猎人》（City Hunter）才是他投入了全部热情的作品，也正是这部作品把他的漫画事业推向了高峰,使他挤身于最受欢迎的漫画家之列。
象北条司这样画技与故事创作均达到一流水平的漫画家，即使在漫画大国日本也并不是太多。他的成名作虽然是《猫眼三姐妹》，但国内漫迷们最先看到的却是《城市猎人》，这也是国内漫迷们最早接触的日本漫画之一。和《猫眼三姐妹》相比，《城市猎人》无论在画技还是情节设计上都有了很大的提高。从这部作品可以看出北条司漫画风格的成熟，而"城市猎人"这四个字在漫迷中更是无人不晓。
北条司漫画的一大特色就是诙谐，幽默，这一点在《城市猎人》发挥得最为淋漓尽致，可以让人从漫画的第一页爆笑到最后一页。但是，也有相当一部分笑料的内容很低级，与之配合的画面也十分不雅，简直就是拿肉麻当有趣。在国内最早发行的版本中，删去了这部分几近儿童不宜的内容，说实在的，幸亏删去了，否则，至少女性读者对这部漫画的喜爱会打个折扣。
除了疯狂搞笑外，北条司漫画的另一大优点就是细腻，感人的情感刻画，让人回味无穷，我想这才是他的漫画能长久吸引读者的主要原因。他对爱情的描写可以认为是属于纯情一派的，这在男漫画家中还真不多见。好比《城市猎人》中的寒羽良（或孟波），咋看是个看见美女就垂涎的大色狼，可是在面对真爱时那宛如高中生般的羞涩才是他真实的一面。还有《猫眼三姐妹》大结局中所表现出的温馨浪漫，有种超越现实的感觉，都很象是少女漫画的风格了。
在《城市猎人》之后，北条司发表了一些主题较为严肃的作品。作者似乎想让自己的漫画往高层次发展而不仅仅只具有娱乐的效果。这种风格的变化在《少女的季节》，《少年的夏天》，以及《阳光少女》这三部作品中最能体现。短篇《少女的季节》可以说根本没有什么趣味性，整个是对一心理学问题的探讨。而《阳光少女》的主题则带有很明显的环保意识。但最让人感动和震撼的还是《少年的夏天》。看过《城市猎人》的朋友可能都能感觉到作者所表现出来的反战情绪。但在《城市猎人》中这类描写还仅仅留于表面，远不如《少年的夏天》中所表现的那么深刻。这部漫画由几个独立的短篇构成，但每个短篇都始终围绕着"战争毁坏了年轻人的梦想。"这个主题展开，把少年们对实现心中梦想的渴望，被卷入战火时的无奈，梦想破灭时的痛苦诠释得淋漓尽致，让人深刻感受到战争的罪恶。
鄙人在读完这部作品后，之前由于《城市猎人》中那些低级内容的存在而对北条司产生的不快，可以说是一扫而光。
《天使心》作为北条司的最新作品，可谓是损誉参半，原因很简单，就是北条大师的代表作《城市猎人》中的女主角镇村杏在故事中不幸去世。对此许多FANS表示不满，以至许多人都不看这部作品。据作者北条司的说法，只延用《城市猎人》的故事人物，并不算是《城市猎人》的续集。但一般读者仍旧认为是其续集。
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ＣＬＡＭＰ
ＣＬＡＭＰ成员介绍
〖笔名〗 大川七濑〖生日〗 １９６７／５／２
〖血型〗 Ａ型〖籍贯〗 大阪
〖星座〗 牡牛座〖喜欢的颜色〗 黑 白
〖喜欢的花〗 除食虫类像猪笼草等的花种以外其他都喜欢
〖喜欢的辞句〗 "死亡时,即使是在身处沟泥中也要坚持自己的尊严而死"【《巨人之星》中 星一彻 的话】
〖喜爱的食物〗 麦当劳的鸡蛋松饼,皋做的义大利面和理沙做的 烤肉
〖讨厌的食物〗 有没有不吃蔬菜的未婚男子？
〖喜欢的漫画〗 危险调查员【浦泽直树】 宝马王子【手冢治 虫】
〖喜爱的动画理由〗 ＣＵＴＹ ＨＯＮＥＹ 【永井豪 原作】当时还是很小的时候经常偷偷看怕父母亲发现, 真是好好完哦
〖喜欢的男性类型〗 一般上班族
〖对ＣＬＡＭＰ画迷的话〗 心只有一个〖加入ＣＬＡＭＰ的好处〗 每天可以吃到美味的叁餐
〖加入ＣＬＡＭＰ的坏处〗 无法去上课 【教授,对不起......】〖在CLAMP中的代表动物〗 企鹅
〖未来蜜月旅行希望去的地方〗 由於对旅行【应该说是乘坐车,船等交通工具】
非常敏感,所以在附近的公园郊游就好了
〖笔名〗 もこなあぱぱ
〖生日〗 １９６８／６／１６〖血型〗 Ａ型
〖籍贯〗 京都〖星座〗 双子座
〖喜欢的颜色〗 象牙白〖喜欢的花〗 樱花
〖喜欢的辞句〗 非卖品,稀有价值,量少〖喜爱的食物〗 马铃薯沙拉
〖讨厌的食物〗 萝卜,奶油〖喜欢的漫画〗 东京侦查团【细野不二彦】 恶魔人【永井豪】
〖喜爱的动画理由〗 蓝宝石之谜 非常纯 有趣〖喜欢的男性类型〗 经常关怀我,而且决不对我大吼大叫的人最好.就
像"20面相"的伊集院玲, 要比较温柔一点
〖对ＣＬＡＭＰ画迷的话〗 谢谢大家的爱护,今後也请多多指教〖加入ＣＬＡＭＰ的好处〗 每天可以喝到阿皋泡的咖啡
〖加入ＣＬＡＭＰ的坏处〗 每天都得听阿皋讲梦话〖在CLAMP中的代表动物〗 小白猴
〖未来蜜月旅行希望去的地方〗 热海 从小学时代就决定了,蜜月旅行一定要到热 海穿简式和服度过
〖笔名〗 秋山玉代
〖生日〗 １９６６／１１／２８〖血型〗 Ｂ型
〖籍贯〗 大阪〖星座〗 射手座
〖喜欢的颜色〗 黑 白 中间色〖喜欢的花〗 鸢尾花 玫瑰 郁金香 叁色堇
〖喜欢的辞句〗 运气 达成 无限〖喜爱的食物〗 义大利面【较少见的种类】 和稀奇古怪的食物
〖讨厌的食物〗 辣得要命且口味较重的食物〖喜欢的漫画〗 魔法阵都市【麻宫骑亚】 七龙珠【鸟山明】
〖喜爱的动画理由〗 宇宙战舰大和号 从学生时代就非常喜爱,後来
转而喜爱西洋画就很少看卡通只把注意力集中在
有关ＳＦ的卡通上
〖喜欢的男性类型〗 不论是经常发呆,有趣得一塌糊涂,或是超级认真
的个性都无所谓,总而言之 只要不是很平凡的类
型就好,不过基本上要温柔的人
〖对ＣＬＡＭＰ画迷的话〗 这些作品都是我最喜爱画的少女漫画,非常感谢 各位读者的爱护
〖加入ＣＬＡＭＰ的好处〗 可以一起快乐的完成工作〖加入ＣＬＡＭＰ的坏处〗 因为人多,可能会产生依赖的个性吧!?
〖在CLAMP中的代表动物〗 河豚〖未来蜜月旅行希望去的地方〗 蜜月旅行还是想到欧洲,不过美国,香港也很不错.只要夜景漂亮的地方就行了
〖笔名〗 圣理沙〖生日〗 １９６７／４／２８
〖血型〗 Ｂ型〖籍贯〗 大阪
〖星座〗 牡牛座〖喜欢的颜色〗 黑色
〖喜欢的花〗 只要是漂亮的花都喜欢【对花没什麽概念】〖喜欢的辞句〗 毅力
〖喜爱的食物〗 好吃的东西〖讨厌的食物〗 难吃的东西
〖喜欢的漫画〗 巨星本色【岛崎让】 ＢＬＡＣＫ ＳＨＯＴ【 前川武】
〖喜爱的动画理由〗 巨人之星 很好看,真的很好看.没以看过的人一
定要去看.很多很棒的故事雏型都蕴含在其中
〖喜欢的男性类型〗 我比较喜欢身材高挑,具包容性,见闻广博且善於
说话的人,如果还有钱那就更好了
〖对ＣＬＡＭＰ画迷的话〗 我会努力且有毅力地好好画下去,希望大家能继 续看我们的作品
〖加入ＣＬＡＭＰ的好处〗 不必自己一个人画图〖加入ＣＬＡＭＰ的坏处〗 无法抢先一步结婚〖在ＣＬＡＭＰ中的代表动物〗 鳄鱼
〖未来蜜月旅行希望去的地方〗 蜜月旅行想到新加坡或是环游世界一周. 因为一
辈子只有一次【?】,所以享有个一生难得一次的旅行.
〖笔名〗 五十岚 皋〖生日〗 １９６９／２／９
〖血型〗 Ａ型〖籍贯〗 京都
〖星座〗 水瓶座〖喜欢的颜色〗 黑 绿
〖喜欢的花〗 郁金香 叁色堇 向日葵〖喜欢的辞句〗 快吃快睡
〖喜爱的食物〗 白饭〖讨厌的食物〗 蔬菜
〖喜欢的漫画〗 花之飞鸟组【高口里纯】 咆哮女郎【田村由美】
〖喜爱的动画理由〗 银河旋风 － 很久以前的作品......就
是因为这部作品才使我开始沈迷动画. 那时为了
看这部卡通,经常从学校【当时还是高中生】千里
迢迢跑回家〖喜欢的男性类型〗 长相不要太差,收入能够过起码生活的话就够了,
如果还有点专门技能更好〖对ＣＬＡＭＰ画迷的话〗 画得还不好请大家多多包涵
〖加入ＣＬＡＭＰ的好处〗 可以借别人的衣服穿〖加入ＣＬＡＭＰ的坏处〗 睡眠不足,影响皮肤〖在ＣＬＡＭＰ中的代表动物〗 鸵鸟
〖未来蜜月旅行希望去的地方〗 环游世界各国的名胜古迹.做些别人不曾做过的事
〖笔名〗 猫井叁宫
〖生日〗 １９６９／１／２１〖血型〗 Ｏ型
〖籍贯〗 京都〖星座〗 水瓶座
〖喜欢的颜色〗 黑色〖喜欢的花〗 浅色系的花
〖喜欢的辞句〗 没有力量作後盾的正义根本毫无用处〖喜爱的食物〗 白饭
〖讨厌的食物〗 山菜类〖喜欢的漫画〗 红色魔术探侦团【山田章博】 人鱼之森【高桥
留美子】〖喜爱的动画理由〗 太空突击队 高中实在我年幼心中的 CAPTAIN
FUTURE 是最厉害的角色,反倒不支持正义那一方
〖喜欢的男性类型〗 身材高挑,成熟稳重,永远都是面带微笑很温柔体
贴的人.简单来说,就是"20面相"中的伊集院玲这
类型,或者是拥有一技之长的上班族也挺不错!
〖对ＣＬＡＭＰ画迷的话〗 如果有任何疑问,请一定告诉我们〖加入ＣＬＡＭＰ的好处〗 平常做不到的事也能做到了
〖加入ＣＬＡＭＰ的坏处〗 几乎都无法出去玩〖在ＣＬＡＭＰ中的代表动物〗 海豚
〖未来蜜月旅行希望去的地方〗 冲绳 去过一次非常喜欢,到国外去实在太累了
作品：
《圣传》、《怪盗千面人》、《刑事双星》、《CLAMP学园侦探团》、《学园特警杜克莱恩》、《REX恐龙物语》、《不可思议之美幸》、《东京巴比伦》、《新春香传》、《少女情怀总是诗》、《Ｘ战记》、《Wish》（心愿）、《白姬抄》、《魔卡少女樱》、《Clover》（三叶草）、《喜欢就是喜欢》、《天使领域》
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车田正美
车田正美，男，１９５３年１２月６日生于日本东京都。 自幼爱好漫画，从高中读书起，就给漫画杂志投稿，一心想 获得漫画新人奖。１９７４年，在《少年JUMP》周刊上发表 《女强风暴》开始暂露头角。以后便以《少年JUMP》为中心， 从事漫画创作。在《拳王赌注》中，他打破了以往拳击漫画 的风格和概念，大胆运用移格和扣人心弦的动作，形成了他 的作品特征，受到读者狂热的欢迎。接着，在《风魔小磁郎》 中描绘了围绕“圣剑”而战的男人之间的战斗，在《男坂》 中描绘了暴徒的生活。
《圣斗士星矢》问世，则是他的作品的一个新起点。书中使用的“圣衣”“小宇宙”等词，已经 成为日本孩子们中的流行语。 作品制成动画以后，在国内外又掀起一次又一次高潮。 在玩具领域中的“圣斗士圣衣系列”已成为孩子们收藏的热 门商品。１９９１年，由斯麦普主演的音乐剧，为他赢得了 更大的声誉。《圣斗士星矢》连载结束后，读者热情仍持续 不衰，这在日本也是不多见的。 １９９２年，《静斗士－－翔》开始发表。读者似乎预 感到，由于《圣斗士星矢》结束而逐渐微弱的斗士篝火又将 重新升起。
车田正美代表作 :
《女强风暴》《风魔小次郎》《拳王赌注 》《男坂》《真又仁义 》《圣斗士星矢》
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原哲夫
1961年出生于日本东京。1988年在《少年JUMP》上推出“铁人唐吉诃德”。1983年与武论尊合作的著名漫画《北斗神拳》引起了巨大反响，成为“JUMP”杂志发行400万部的原动力之一。其后，他又推出了《花之庆次》、《影武者德川家康》、《猛龙星》、《战国风云录》、《九头龙》等等。原哲夫的漫画风格充满了阳刚之美，其雄魂厚重的线条给后来的许多漫画家以非常明显的影响。
原哲夫是技击漫画 的鼻祖。大多技击漫画多少都受其影响。画风硬朗写实。充满阳刚之美。
1961年9月2日原哲夫出生于东京都，初三时，读了角田次郎的《其他君》
后就立志要当个漫画家。高中时代，他以星新一的超短篇小说为脚本，创作了
《现代的人生》。高中毕业后，在高桥吉广门下作助手的同时，他又在小池一
夫的漫画学习班突击学习了一年半。1982年他独立创作的第一篇作品《铁人堂
吉珂德》在《少年跳跃》上发表。第二年又执笔创作了《北斗拳》。这部作品
获得了巨大的成功，其中的“你已经死了”这句台词，成为当时的流行语。这
部作品还被制作成动画片。1989年他又根据隆庆一郎的原作创作了描写日本战
国时代生活的《花的庆次——在云的那边》。此外他的作品还有《蓝色机器人》
《影武者德川家康》《苍天之拳》【又被称为北斗神拳前传】等
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田村由美
对于人有深度认识。人应看清自己，应看清周围。
新派中的大师。作品画风自由壮丽，黑白漫画原稿采用双线勾法，制造出墨笔效果。彩色稿采用透明水彩（旧时相馆常用于给黑白相片上色，异常透明亮丽）或者彩网。
除漫画连载外还从事文学创作，并且自已为自已的小说出版配插图，这在日本现阶段漫画家是不多见的。
田村由美（YUMI TAMURA）于9月5日出于歌山县，处女座，O血型，现住东京（东京的漫画家真多），巨人队的狂热球迷。成名作是《咆哮女郎巴明欣》，首部作品是《我们的绝对时间》于昭和58年（1983）于别册少女COMIC9月号增刊上刊载，1993年荣获小学馆漫画赏。
代表作： 《FLOWERCOMICS》系列《BASARA》1—25卷（未完）《主教魔指环》全2卷《咆哮女郎巴明欣》全8卷《英雄美少女》全2卷《婆娑罗》
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成田美名子
成田美名子是70年代后期崛起的少女漫画家。 她的《双星记》一书独领80年代日本少女漫画风骚之后，又再接再厉，推出了《双星记》的续集《亚历山大》，俨然有雄距90年代少女漫画的气势。
1960年3月5日，成田美名子出生于日本青森县青森市，17岁那年， 为了得到“自己劳动挣来的钱”，她第一次向《花与梦》杂志投去了自己的作品《请到一星来》，一举成名，并获得了银白合奖。随后，她又一鼓作气发表了《那家伙》【79年】、《艾丽安大道》【80年】、《天的神话·地的神话》【84年】、《双星记》 【85年】、《亚历山大》【91年】等引起轰动的作品，成为日本少女漫画界最有代表性的作家。
其中的《艾丽安大道》和《双星记》还被誉为少女漫画中的划时代作品，并分别制成动画在电视上连续播出。 成田美名子在创作这部以美国为背景的《双星记》之前， 曾经到纽约做过实地考察，搜集了大量的背景资料。故事的主人公塞弗尔和西瓦兄弟居住的A大道，是纽约有名的治安状况极差的街区，而成田美名子为了得到第一手资料，不顾危险，亲自到那里体验生活。当地人衣食住行的细微末节不必说，就连主人公塞弗尔眼镜失落的地点【一个池塘】，她也要照相取材。这种一丝不苟的敬业精神实在令人赞佩。
《双星记》一书的巨大成功，也是作者辛勤耕耘的结果。说起来，成田美名子应该算是日本的第二代少女漫画家，她的笔法却兼容新旧两种味道。其特色在于逼真的背景和服饰的描绘。她的作品多具有“雅皮士”的风格，在视觉上能给读者留下强烈而鲜明的印象。尤其在服装的搭上更有别于一般墨守成规的少女漫画家。她的服装设计充满美式风格，连小饰品等细节也不轻易放过。这大概与她曾学过服装设计有关吧。
她平时喜爱音乐、跳舞和体育活动，有空就到海外旅行。成田美名子现在和作为她助手的一个表妹共同生活在一起。
代表作品
《遥远的黄金沙漠》 《美纪和尤迪的故事》 《那家伙》《二年级四班的系列故事》《艾丽安大道》《双星记》《天的神话·地的神话》《亚历山大》
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北川美幸
你绝不会接受有关"BL"的漫画吗？如果浪漫爱情的主角有着相同的性别，你会投去异样的目光吗？你认为他们的感情世界是不可理解而又令你厌憎的吗？
如果答案是肯定的，那么很遗憾，你无法欣赏到美幸笔下的梦幻世界。
在新兴的漫画家中，美幸无疑是相当出色的一位。 目前已出版的美幸作品，包括《天旋地转爱一生》、《落花飘羽双生缘》、 《微热纯爱少年样》，以及刚出到第四本的《末世纪叛逆天使》。美幸笔下的人物，有着精灵深情的眼眸、柔和飘逸的头发、匀称修长的身材和如天使般的美丽（形象有些类似CLAMP的人物，在画面处理与网点纸的运用方面也都会让人联想到CLAMP，不过美幸绝不是CLAMP的复制品。随着画技的成熟，可以清楚地感受到她逐渐形成的独特风格）。 美幸的笔触相较之下更为感性：真切自然的对白设计与人物感情的细腻 刻画牵织出一张柔情的网，与不觉中将你的关注与认同紧紧系入故事的经纬。 比如她的第一部作品《微热纯爱少年样》，并没有一波三折大起大落的剧情， 仅仅是从一个平凡少年中里遥的角度描述了一场"不寻常"的恋爱。但，只 要你曾经用心地喜欢过一个人，就会真切感受到其中微妙的情感波动，如此 真实，如此熨贴…
（虽然阿遥喜欢的是同性别的人，但他的认真他的诚挚却 同样令人感动，叫人没有办法去否认这段同样纯洁的情感…） 美幸似乎不仅仅满足于编 纯的爱情故事，开始逐渐将触角伸向更为宏大的故事构筑，《末世纪叛逆天使》应该就是她的初次尝试了（至少到目前为止可以初步认为这是成功的）。其中葛城姐弟的塑造尤为不同于先前的作品：葛城美雅可能是美幸作品中着墨最多的女性角色，坚强果决的天才女性，以一己之力操控着庞大的地下都市；而葛城忍--冷静理智得如同神一样的人，凭着绝对的智慧与领导才干在遍布危险的地面建立起地上基地。同样的能力，同样的天才，究竟谁才是"葛城神话"的最后继承者（虽说《末》的主线是阿真和笃宏，但潜在的背景却无疑是美雅与阿忍的对决）？让我们拭目以待美幸的下一集杰作吧。
画作品：
《亚未！不哭》/《银色舞台》/《AmyNot Stop》 《公主军团》 《初恋123》 《爱情关卡》 《星月下的约定》 《原宿情话》 《你是我的明星》 《俏皮女剑客》 《订婚思想曲》 《结婚进行曲》 《爱情DIREMI》 《无悔的青春》 《东京朱丽叶》/《东京霓裳》/《Tokyo Juliet》 《星球情人梦》 《第二个吻》 《爱无止尽》 《柠檬情话》 《绯色三次方》 《青苹果季节》 《月下香吻》 《青苹果季节》
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鸟山明
许多日本连环画的爱好者都知道鸟山明这个名字，当然希望知道有关他的更多情况了。
鸟山明是日本爱知县人，生于１９５５年４月５日。１９７４年从县立工业高中设计科毕业，进了一家广告设计公司，从事设计工作。由于他经常迟到，只干了 ３年就辞职了。有一天，他在茶馆里看见《少年JUMP》周刊，被漫画征稿的奖金吸引住了，满心欢喜地把应征稿件送去，却落选了。他没有甘心，又画了一幅送去。 就这样，不断的投稿，终于在１９７８年他的《岛上漫游》在《少年JUMP》上刊出了。这是他第一次崭露头角。１９７９年。他的《阿拉蕾》（即《天才博士》）开 始在《少年JUMP》上连载。
故事中的天才博士和他制造的机器娃娃阿拉蕾引起了读者极大的兴趣。１９８１年，《阿拉蕾》被制成动画。阿拉蕾常说的那些不规范的 地方话一时成了大街小巷的流行语言，阿拉蕾的形象被印制在各种商品上，人们把这一年称作〖阿拉蕾年〗。１９８４年，又一部令人着迷的作品《龙珠》登场。
１ ９９２年又推出《龙珠》续集。这部长篇巨作在《少年JUMP》上连载７年，故事中孙悟空父子和那７颗能满足人们心愿的龙珠，把读者从山村引到城市，从地球引到 外星，又从现在引到未来。 鸟山明先生除画漫画外，还从事电子游戏机软件的造型设计、脚本创作等工作。
鸟山明代表作： 《岛上漫游 阿拉蕾》《龙珠》 《刺》《储蓄战士ＣＡＳＨＭＡＮ贺先生》《无能君漫画研究所 》
【附】 鸟山明神侃
我成为漫画家以前，曾在名古屋一家广告公司设计广告画，一干就是三年，了不起吧。这三年我几乎天天迟到。我估计老板快炒我的鱿鱼了，就主动提出了辞呈。 我最崇拜的漫画家是手冢治虫先生和美国的迪斯尼。 小时候， 我就特别爱画《铁臂阿童木》中的机器人，直到把练习本画得黑乎乎的。我认为：我今天能成为 漫画家多亏了那时的模仿，想当漫画家的人首先要从模仿下手。 对我来说，漫画家才是明星。在宴会上只要遇到有名的漫画家，我就立刻请他 给我签名留念。我已经攒了３０多页这样的签名了。大家还记得《阿拉蕾》里有个爱收集签名的空豆美助吧？其实那就是我的影子。
鸟山明就是我的本名，爱知县只有三个人叫这个古怪的名字。我成名后，不断接到骚扰电话，真让我头疼。于是，我就想起个笔名，叫“水田二期作”。可是， 编辑先生说这个名字太“无聊”，就只好作罢。 我最讨厌上电视了。那个像大炮似的摄像机一对着我，我就浑身发抖，什么话 也说不出来了。而且，一想到镜头前面有几百万人正看着自己，我就吓得要尿裤子。因此，我总是找各种理由来谢绝在电视上露面。有一次，我应邀来到“彻子房间” 节目组，看到以前只能在电视上看到的大名鼎鼎的黑柳彻子朝我走来，还跟我聊天。我紧张得满脸通红，浑身打颤，连自己说了些什么都不知道。结果，还没等我清醒 过来呢，采访节目就结束了。 说到电视节目，我只爱看“动物世界”
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富坚义博
出生：1966年4月27日
（Yoshihiro Togashi），日本漫画大师。1987年发表的“FLY STREET”获得了第34届手冢奖。其后，在1988年他的《意外的生日礼物》开始在《少年JUMP》上连载，继《恶魔家庭》之后，1990年富坚最具代表性的作品《幽游白书》掀起了空前的热潮，它的TV动画版以及关联商品成为当时最热门的话题。在“幽游白书”连载终了后，经过半年的充电时间，著名的《LEVEL E》诞生。现在，其最新作《HUNTER×HUNTER》（全职猎人）正在连载之中，再次证明了富坚的鬼才称号！
富坚义博相对来说出道较晚，成就和影响力却不输任何老牌名家。每当提起富坚义博这位漫画家，最容易令人想起的便是他的成名作《幽游白书》，以当时的人气度计算，《幽游白书》足以和同时期连载的 《SLAM DUNK》与《龙珠》相提并论，非常厉害。在《幽游白书》大红大紫之后，他在《少年JUMP》四天王的地位被基本奠定。不久，他又开始了令人震惊的《E级水平》(《LEVEL E》)的创作，这部短短三卷的作品完全打破了少年漫画的旧有格式，成为日本漫画史上不可被忘怀的、空前绝后的著作。以幽默风趣抵死的说故事手法及精彩的布局，来表达这个以外星人为题材的短篇作品，足以显露他的编剧鬼才。
而他的最新作品《 HUNTER x HUNTER》（猎人）则再次回归到少年冒险漫画的范畴，但却堪称超级神作。故事讲述一个由阿姨抚养长大的小杰，为了要寻找失散多年的父亲，及成为一个和父亲一样出色的“猎人”，踏上了崎岖而漫长的旅程，接受重重测试，途中遇上各色各样的同伴和敌人，各自为了不同的目的而展开一场又一场的战斗。其中幻影旅团和贪婪之岛更是成为动漫界热门名词。
1986年：就读度于山形大学教育学部美术学科期间发表短篇作品《意外的生日礼物》出道；　1987年：《快速直球》入选周刊《少年JUMP》第34届手冢赏；　1989年：在《少年JUMP》第32号上连载作品《淘气爱神》；1990年：长篇作品《幽游白书》于周刊《少年JUMP》第51号开始连载；1993年：《幽游白书》获第39届小学馆漫画赏；　1994年：《幽游白书》于周刊《少年JUMP》第32号完结；1995年：中篇作品《LEVEL E》开载；1995年：为出生地山形县新庄市绘制漫画形象代言人；1998年：长篇作品《HUNTER×HUNTER》在周刊《少年JUMP》开载；《HUNTER×HUNTER》 全职猎人1999年1月：与漫画家武内直子结婚；2004年：《幽游白书》完全版发售
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武井宏之
本是浪客剑心的助理，后来自立为少年jump画家，曾经得过手冢奖
武井宏之是一个很出色的漫画家，由出道作品《Death Zero》到《佛Zone》，直至今天的通灵王，虽然内容都是和神怪有关，但是可见他的画功在不断进步中，而且内容创新，相信他必定会和《One Piece》的漫画家尾田荣一郎一起成为新一代的日本漫画代言人。
“出道前曾做漫画家樱玉吉与和月伸宏的助手。作品《伊多姑的安娜》获周刊《少年JUMP》手冢赏的佳作赏，1996年发表出道作《DEATH ZERO》，其后在周刊《少年JUMP》上陆续连载中篇作品《来自天外》和长篇作品《通灵王》。《通灵王》以其个性鲜明的人物设定和活泼跳跃的典型少年漫画风格受到广泛好评。”
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由贵香织里
画风精致华丽，颓废唯美主义的作品风格受日本视觉系摇滚的影响很深。出道后发表了《少年残像》，《戒音》，“毒伯爵该隐系列”等多部中短篇作品，画技在连载“毒伯爵该隐系列”的过程中日趋成熟。1994年7月，长篇代表作《天使禁猎区》在半月刊《花与梦》上推出，作品舞台设定庞大，出场人物众多，连载的六年间不仅得到了无数女性读者的大力支持，极富冲击力的画面也吸引了不少少男读者。该作结束后发表了一些短篇作品，并开始继续连载除创作漫画外，还担任了GBA游戏《耽美梦想》的人物设定。
出道：1987年在《别册花与梦》秋季号发表的《夏服的绘理依》
代表作：《少年残像》，“毒伯爵该隐系列”，《天使禁猎区》
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安达充
日本的少女漫画界，除了《少年JUMP》大红大紫之外， 就要属《少年星期日》漫画周刊了。在《少年星期日》上活跃着两个人缘极佳的漫画家，这就是高桥留美子和安达充。在《少年星期日》的封面上，安达充的作品出现率最高，他是支撑《少年星期日》的台柱之一。
安达充1951年2月9日生于日本群岛县伊势崎市。上高一时， 开始给杂志投稿，受到好评。高中毕业后来到东京，成为石井勇巳的助手，而后发表了《消失的爆炸声》【原作：北泽力】，初露锋芒。在其后的8年里， 他先后为别人创作的脚本绘制了《小男孩》《牙战》《初恋甲子园》《爱哭的甲子园》等作品。1978年开始首次连载自己创作的《九个人》，紧接着长篇连载故事《阳光灿烂》《美由纪》和《接触》又登台亮相，并立即在少年读者中引起轰动。《美由纪》和《接触》还荣获了小学馆的漫画奖。《美由纪》、《接触(Touch)》、《粗暴(Rough)》、《红色辣椒》《十字路口》、《小男孩》、《牙战》、《阳光灿烂》、《H2》、《美雪美雪》等等。
《棒球英豪》（邻家女孩），原名タッチ，是安达充最为著名、最为成功的作品之一。1981年36号～10号连载于日本的l]少年SUNDAY》，1987年结束，单行本全26册，单行本在日本的发行量即超过五千万册，获得小学馆漫画赏，作品被改编为101集的TV动画，还被改编成剧场版及真人版。1998年底完结了10年的《Touch》又推出《Touch纪念剧场版大学篇——Miss Lonely Yesterday》，后来拍了同名TV版，同《足球小将》《灌篮高手》并列为日本运动漫画之颠峰。安达充的作品力求清新简练，他笔下的人物纯真质朴，感情随心而动，让读者不由得跟随着他们，进入、安达充的世界。
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桂正和
在学生时代，为了购买一台属于自己的音响，参加了漫画新人奖比赛，入选手冢奖。1981年在《少年JUMP》，中以《转校生》出道。
他开始发表一些短篇故事，之后的是他首个长篇，在《少年JUMP》上推出《飞翼人》。虽然他不是很满意这作品，但《飞翼人Wingman》的动画化也为他來一些名气。跟著，他继续发表一些短篇及中篇作品(《超机动员Vander》及《Present from Lemon》等)，但因不太受欢迎的关系，连载很快便完结了。
在1989年，他發表了一系列的短篇故事，其中包括了一篇名叫《VideoGirl》。接著，桂正和发表了由《VideoGirl》衍生而成的作品《电影少女》。《电影少女》的动漫画也令当时的他成为了最受欢迎的漫画家之一。自此桂正和的画风开始自成一格及偏向写实，而他替动画《Iria Zeiram》作的科幻人物设定，对他的下一个商业化作品《DNA2》有很大的影响。这作品的漂亮角色及科幻元素曾引起大众的注意，但这作品很快便完結，并只出版了５期单行本。及后，他的主要工作转移向15集动画方面。
到1995年，桂正和才继续他的漫画創作，开始了极有Batman风格的作品《Shadow Lady》，令人失望的是，这作品很短，只出版了三本单行本。1997年，桂正和及StudioK2R在《少年Jump》发表了一個爱情故事《I"s》，这作品的受欢迎程度不錯，希望这个作品会像《电影少女》一样令他的事页更上一层楼吧!
漫画作品：
《飞翼人》/《Wing Man》《柠檬》/《Lemon》《电影少女》/《Video Girl AI》《影子少女》/《Shadow Lady》 《月光淑女》《DNA2》 《I"s》 《ZETMAN》 《真之进》《男人中的女人》/《WOMAN IN THE MAN》 《伊利亚》《学园部队》《转校生》
《夏日回忆》《秋日回忆》《天翼人》《Voguman》 《超机动员》《Pantenon》 《KANA》 《Present from lemon》 《马戏之恋》《已伤的心》《Shin-No-Shin》 《爱叶》
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小畑健
生日：1969年出生
居住地：日本新舄县人
处女作：1989年在《WEEKLY JUMP》连载——《CYBORG爷爷G》
小畑健，日本当红漫画家。主要作品有《蓝龙》、《阿拉伯大魔神战记》、《棋魂》、《木偶师侦探左近》、《死亡笔记》等。
随着《棋魂》在海内外的销量飚升，小畑健（TAKESHI OBATA） 这个名字开始逐渐为人们所熟悉。但此前，提到小畑健往往不得不加句说明，“就是那个画《浪客剑心》的人的师傅啊”。很长一段时间以来小畑的光芒似乎都由和月伸宏、尾田荣一郎和武井宏之这些徒子徒孙辈的人折射而来，尴尬的“师凭徒贵”呀！事实上，曾被《周刊少年JUMP》编辑赞为“十年一遇的天才”的小畑健绝对可算大师，一向有学院派的工整大气、沉稳宁静，更难能可贵的是还能根据故事题材随心变换画风，因此许多文库版的大作也只能请他执笔（这和讲谈社那种“为编剧能力平平的漫画家量身定写剧本”的做法可有本质区别）。缺少变通、欠缺活力本来常是学院派作者的通病，但小畑却几乎没有这样的致命伤，要比美型不输《浪客剑心》，比故事热血度不让《One Piece》，符合流行趋势的要素颇多。
之所以如此“背运”，只能说是登场时机不佳导致过于尴尬的地位吧。等到有一大堆超绝无敌美儿童的《棋魂》狂卖750万册时，已经是小畑时来运转成功把握流行脉动的后话了。
小畑健是日本第二代漫画人，1969年出生在新泻（高桥留美子，叶精作，和月伸宏……新泻还真会量产漫画家啊）。1986年还在念高二的时候，把作品《CYBORG爷爷G》送去参加《周刊少年JUMP》的POPSTEP比赛入选佳作赏，接着就凭这作品出道。其后他曾先后当过次原隆二和庭野真琴人的助手，紧接着，个人作品正式开始在《周刊少年JUMP》里连载，包括《阿拉伯大魔神战记》（《魔神冒险谭RANPU RANPU》，原作泉藤进）、《木偶师侦探左近——傀儡奇谭》（《人形草纸》，原作：金城阳三郎的恩师写乐磨）、《力人传说》（《小力士传说》）等等，而近年开始连载的《棋魂》，不单让围棋这项古老艺术重放异彩，更成为可以让小畑健骄傲的经典代表作
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宫崎骏
（宫崎骏，Miyazaki Hayao）是日本著名动画片导演，1941年1月5日生于东京。宫崎骏在全球动画界具有无可替代的地位，迪斯尼称其为“动画界的黑泽明”，更是获奖无数。
1922年，法国影评家埃利·福尔满含感情的预言：“终有一天动画片会具有纵深感，造型高超，色彩有层次......会有德拉克洛瓦的心灵、鲁本斯的魅力、戈雅的激情、米开朗基罗的活力。一种视觉交响乐，较之最伟大的音乐家创作的有声交响乐更为令人激动。”八十年后，世界动画界最接近埃利·福尔梦想的，首推宫崎骏。　
宫崎骏可以说是日本动画界的一个传奇，可以说没有他的话日本的动画事业会大大的逊色。他是第一位将动画上升到人文高度的思想者，同时也是日本三代动画家中，承前启后的精神支柱人物。宫崎骏在打破手冢治虫巨人阴影的同时，用自己坚毅的性格和永不妥协的奋斗又为后代动画家做出了榜样。
宫崎骏的动画片是能够和迪斯尼、梦工厂共分天下的一支重要的东方力量。宫崎骏的每部作品，题材虽然不同，但却将梦想、环保、人生、生存这些令人反思的讯息，融合其中。他这份执著，不单令全球人产生共鸣，更受到全世界所重视，连美国动画王国迪斯尼，都要斟介宫崎骏的动画电影发行版权（亚洲地区除外)。
曾有人如此评价宫崎骏：“夜空中可以没有月亮，但在动画界不能没有宫崎骏。”足可见他在动画界的重要性。之前也推荐过宫崎骏的作品此处便不再敷衍了。
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押井守
押井守（1951年8月8日－），日本的动画、电影导演。代表作有《机动警察》、《攻壳机动队》等。就连大名鼎鼎的《Martix》(黑客帝国系列)的原稿创作灵感都是来自《攻壳机动队》。2004年以剧场动画《攻壳机动队2:INNOCENCE》获得日本SF大赏。《最后的吸血鬼》（Blood The Last Vampire）押井守参与制作的一部动画电影。该片为全数码制作，而且采用了当时最先进的“HD24P”数码技术，这是该技术首次在日本影视作品中被采用，因此这部全长48分钟的剧场短片在公映之初引起了很大轰动。 并于 2008 年任职剧场版作品《 空中杀手 》监督。
如今的日本动画界可谓群雄并立，有平缓沉稳的宫崎骏派，有激进革新的庵野秀明派，有诡异大胆的大友克洋派，有不温不火一着定局的富野由悠季，还有一位我们不该忘记的人物，一位也曾创造过奇迹的人--押井守。
之前介绍的诸多动画人和制作过动画的漫画人，都是身怀绝技，放下动画工作手执画笔亦可独当一面的人物。而这位押井守先生就与众不同，他是一位真正的动画制作人，对漫画创作根本一窍不通，相信任何一位正在观看本文的读者都会比他画得好。
可是，如果你要是因为如此而轻视了这位只会“纸上谈兵”的大师那就错了。要知道，一位制作人如果十八般武艺都能拿得起来放得下并非肯定是好事，过多的能力使他自信地承担起许多项工作而导致劳累过度，影响个人身体健康和制作的进程、水准(当然，这也不是一而概论之物)。艺术的感觉这东西的确是不能以“此人会不会画画”这样简单的论据来辨证，押井守多年来所创造的不少令人拍案惊绝的名作实实在在地证明，他的确不愧是一位不会作画的画家和一位不会雕刻的雕刻大师。和众多同业相比，他对艺术的偏爱甚于商业，因此他的作品多偏重艺术性而轻商业性，斧凿之痕迹甚少。对于大数读者来讲，他的作品在理解时有些困难，只有喜欢细心咀嚼的观众才能真正理解他的真意。
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大友克洋
大友克洋 ，日本漫画家、动画制作人。漫画作品以精细的画面和巧妙的剧情铺陈在业界受到好评。对物体的质感与运动的速度感有着高超的表现力，对每一个场面都有着极为细腻的描画。对许多漫画创作者来说，其影响力仅次于“漫画之神”手冢治虫。1983年作品《童梦》获第4届日本SF大赏，成为第一位获此殊荣的漫画家（之前该赏只颁给科幻小说家）。
大友克洋是一位在20世纪80年代末崛起的日本动画电影导演。迄今为止，参与制作了五部商业动画片。一般认为他的代表作是在1988年摄制完成的《AKIRA》（“AKIRA”的日文本意是“光明”，也有将片名译作《光明战士》的）。他的动画短片《大炮街》和《回忆》也很著名。
大友克洋作品最突出的特点是对“凡人英雄”的塑造和对机器人的迷恋。
大友克洋作品中的英雄是从传统向现代转变的英雄，他们身上既有古代英雄的痕迹，也有同古代英雄完全不同的“凡人英雄”的品质。
大友克洋的英雄观既不同于古代神话中的“神人英雄”。也不同于经典中的半人半神的英雄。他在《AKIRA》、《老人Z》、《大都会》和《蒸汽男孩》中，塑造了四个凡人英雄。在《AKIRA》中是不良少年金田，《老人Z》中是医校女生晴子，《大都会》中是外来者建一，《蒸汽男孩》中是两代科学家之后——少年雷。他们既没有超人的体能，也没有超常的智力，有时甚至还不如一般人，这特别表现在《老人Z》和《大都市》之中。最重要的，大友克洋所塑造的这些人物，都不是为了群体的利益挺身而出，或者说得更准确一些，他们的动机并不是为了群体的利益，群体利益只是间接地、被动地被顾及。这与宫崎骏影片中的英雄人物有很大不同。
大友克洋在自己作品中表现出的对机器（科技）的迷恋，也是一个很有趣的话题。大友克洋作品中对机器的迷恋是充满感情的，这种感性的迷恋同时伴随着理性的恐惧，这是一种从手冢治虫身上继承而来的矛盾的情感，也是现代主义意识形态混合的产物。它出现在大友克洋所有重要的作品之中，如《AKIRA》、《老人Z》、《蒸汽男孩》等，同时也表现在他所制作的艺术短片之中，如《机器人嘉年华》、《大炮街》、《记忆》等。大友克洋作品所表现出来的对机器人的科技手段的一往情深，和最终不得不将其毁灭的结局，成了他的故事中最为动人的矛盾冲突，同时也成为了他的作品的标志性的特点。
1983年开始连载代表作《AKIRA》》（亚基拉）， 并从1984年开始以每一年一卷的速度发行，各卷都在业界和读者中引起轰动。该作被翻译成6种语言发行海外，并于1988年由其亲自执导改编成剧场动画，大友克洋亦借此成为国际知名的动画制作人。之后在《老人Z》《MEMORIES》（回忆三部曲）《大都会》等剧场动画的制作中均担任了重要职务。2003年，为纪念《AKIRA》剧场动画公映15周年，资料集《AKIRA ANIMATION ARCHIVES》出版，其中收录了大友克洋亲自执笔的500余幅设定稿、600余幅原画等珍贵资料。2004年9月30日，由其担任原作、脚本、监督的剧场动画《蒸汽少年》公映。
除了漫画和动画制作外，大友克洋还参与了三得利和佳能的品牌代言人形象设计、书籍、录音带、录像带等的包装设计等各种工作。
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今敏
今敏（こん さとし、已故、1963年10月12日－2010年8月24日），日本动画导演，漫画家。出生于日本北海道钏路市，所执导的多部动画作品在国际间获奖无数。他的作品特征在于个性鲜明贴近你我的人物、角色精神层面的探讨描写、梦境与现实之间的暧昧关系等等。
今敏1963年10月12日出生于北海道，高中时候迷恋上了动画高达系列，在1982年进入“武藏野美术大学”的“视觉传达设计系”求学。进入大学后，他完全地沉迷在真人片里，电影所带来的震撼使得今敏的作品中总是有强烈的电影气息。他还就读武藏野美术大学时，就已开始在《Young Magazine》杂志上发表漫画《虏 -とりこ-》（1984），并荣获该杂志新人赏“ちばてつや赏”第10回优秀新人赏。以此为契机，他在1985年正式出道成为职业漫画家。他在90年代初期发行过多本单行本《海归线》、《World apartment horror》，细腻的画风与紧凑的剧情，受到当时漫画界的瞩目。与其说他是一个纯粹的动画制作者，还不如说他是力求把动画与电影结合，用电影的拍摄、编导手法来诠释动画的探索者。
1990年，今敏开始在大友克洋名作《老人Z》中担任美术设计，开始踏入动画界，1993年前后，今敏还在负责脚本和作画监督等工作，参与了著名的动画《机动警察Patlabor2》和《JoJo奇妙冒险/第五集》的制作。
正引起动画界瞩目的，是1997年的《未麻的部屋》。从此时开始，今敏式的“一个从现实观察点开始，与存在的幻想是混合的，最后被纯粹的幻想所结束”风格趋于成熟。
2001年的大作《千年女优》虽然只是今敏制导的第二部动画，却一口气包揽了第五回文化厅Media艺术祭（文化庁メディア芸术祭）动画大赏受赏作品、第六次Fantasia映画展最优秀动画作品奖、艺术革新奖、第33回Orient Express Award最优秀亚洲映画作品赏受赏、泛亚电影节最佳动画奖，并在加拿大与西班牙两地的奇幻影展同时得奖。能取得这样辉煌的成就，在日本青壮派动画制作人中极为少有。
2003年导演《东京教父》，获第58届每日电影评选的最佳动画电影奖；2004导演电视系列剧《妄想代理人》，2006年的电影导演作品《红辣椒》改编自文学大师筒井康隆创作的同名科幻小说，影片入选2006年威尼斯电影节的竞赛单元。
2010年8月24日6时20分（东京时间），他因为罹患胰腺癌而病逝，享年46岁。剧场版《梦みる机械》成为他的生前遗作。2010年11月12日MADHOUSE宣布将会重新启动制作《梦みる机械》的计划，由板津匤覧任代理导演，但上映日期尚未公布。
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富野由悠季
富野由悠季（1941年11月5日－），为日本的动画监督、作词家、小说家。出生于日本神奈川县小田原市，日本大学艺术学部映画学科毕业。
说到富野由悠季，这位曾创造《无敌钢人泰坦3》、《高达》、《重战机》、《圣战士》的大师，一般公认其八十年代最好的作品是《传说巨神》。这套作品（特别是电影版）的震撼力在日本动画界可谓空前绝后，就连九十年代最具冲击性的《EVA》（包括电影版，事实上庵野秀明曾明言EVA是受传说巨神影响而诞生，传说巨神该片自身也是无数后来业界名家所喜欢的影片，影响力巨大）也比不上它，可见当年富野绝对是站立在动画界顶峰。
1985年富野在万众期待之下制作《机动战士高达》的续编《机动战士Z高达》，片中精致的剧情和人物描写，宛如现实世界的三巴政局描写使得这部作品成为了无数人心中至高的经典。
之后紧随Z高达播放的《高达ZZ》（两者播放相隔时间仅为一个星期）为了吸引年龄较轻的动画迷而加入了大量笑料。不过在制作途中由于投资方的影响故事从中途开始转换风格。
之后富野由悠季于88年拍摄了剧场版影片《逆袭之夏亚》，这部剧场版影片当年耗资巨大（同样票房收入满座非常高），还是日本第一部在片中使用了CG的剧场版动画（片中殖民卫星甘泉的映象等即为CG制作）。
之后富野由悠季又于91年拍摄了剧场版影片《高达F91》，93年拍摄了TV版动画《高达V》，由于F91续作的夭折等影响，再加上当时sunrise社与万代间的买收活动，从不愿服从于商业而与商业行为一直持续抗争的富野感到巨大压力，《高达V》制作时富野已出现身体严重不适现象，当《高达V》终于制作完毕后，富野由悠季本人也立刻病倒，其间病情严重到甚至不能说话的地步，后经夫人精心照料才慢慢康复。整个90年代，可以说富野由悠季大半时间都是在病中渡过，这也成了他90年代只有三个映象作品的最主要原因。
98年富野拍摄了《BRAIN POWERD》，病中生活令富野思考了许多，从这部影片开始富野作品整个转换风格。由此富野有了“白富野”这个称呼，和他原来的“黑富野”刚好相映生辉，形成鲜明对比。由于富野由悠季独特的性格和高洁的创作态度，爱好和支持者们都将其亲切的称呼为“御大”。富野由悠季本身在整个业界里也是培育了无数后来名家的巨匠，可说地位是无人可超越的。
99年，为了给自身创作的高达系列做一个彻底了结，富野由悠季应邀开始拍摄当时的最新高达系列《Turn-A》。有别于以往制作高达时为表达自己的理念，今次富野制作《Turn-A》的目标非常简单，就是要将二十年来由自己和其他制作人所建立的、一般人心目中认知的高达形像和传统来一个彻底颠覆、粉碎。
既然要打碎长达二十年的传统，手法自然要非常激进。首先是机械人作品的灵魂－机械设计，为了要设计出日本人完全未构想过的高达，所以富野找来美国科幻设计大师Syd Mead负责机械设计，而Syd Mead亦不负所托的创造出完全超乎所有高达迷想像的Turn-A和一众充满异样风格的机械。而人物设计则找来曾负责《Street Fighter》的安田朗来操刀，配合故事风格，安田朗设计出以前从未出现在高达世界的，带有极重《世界名作剧场》味的角色，至于音乐就找到九十年代的动画音乐大师，曾制作《Macross Plus》、《Cowboy Bebop》的菅野洋子负责，在菅野手中，《Turn-A》的音乐带有很重的民族音乐味道，而且风格独特而强烈。
除了创作影片和小说外，富野由悠季本人还是位非常出名的词作家。词作时他使用的笔名是“井荻麟”，富野的作词韵味独特，清逸优美。除此之外他还有专门用在分镜和编剧上的各式笔名，而富野由悠季就是他作为导演使用时间最长的笔名。不过请记住，他的本名一直都是“富野喜幸”。
《机动战士高达SEED》是高达系列在2002年至2003年度放映的动画。续作为《机动战士高达SEED Destiny》在2004年播放。因各具魅力的角色，明星云集的声优阵容和高度商业化的宣传而受到较低龄观众层和女性观众的狂热追捧。与以往注重战争心理描写不同，本剧使用大量剧情描述几位主角间的情感纠葛，因而吸引一批从未看过高达的同好，引发高达系列的剧烈变化。
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大河原邦男
可能大家对于高达系列的都监富野由悠季颇为了解，作为其鼎力助手大河原邦男是日本最早在动画作品中的专业机械设计师。1947年12月26日出身于东京都稻城市，毕业于东京造型大学，最初由于《机动战士高达》中登场的高达RX-78-2而广为人知。
早在铁甲万能侠的单元故事时期，大河原邦男已晋身动画制作行列，70年代初，进入龙之子公司的美术部，处理一些背景制作，及后在机械设计才华上给人赏识，加上机械人热潮掀起，使他这方面有机会钻研及发展。在《神勇飞鹰侠》片集中的各项机械设计成功的为他奠定了机械设计宗师的地位。尤其《机动战士GUNDAM》更是他巨大机械人设计生涯的极峰。
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武内直子
武内直子 （Takeuchi Naoko）,女,1967年3月15日生于山梨县甲府市,血型：A型,星座：双鱼座。武内直子曾就读于日本公共药科大学药科系，1993年即以代表作《美少女战士》获得第17届讲谈社漫画奖。而1998年之后,武内直子与《幽游白书》的作者富坚义博结婚。
　生于日本山梨县甲府市，日本公共药科大学药科系。在就读大学的时候便得到了《高隆》漫画新人奖人选。并以《高隆》这部作品进入漫画界。大受欢迎的《美少女战士》是被刊登在《高隆》杂志上第四部作品。
代表作品：
《美少女战士》、《玛丽亚》、《水手V》、《樱桃计划》、《少女天使》、《常在一起》、《七月的桔子果酱生辰》、《我的耳环姑娘》、《雨之恋》、《巧克力情人》、《夏日雷阵雨》、《恋爱季节》、《星期三，对不起啦！》、《见月moonglow》、《沙浦SUNSET》、《环peppermit, RAIN KISS》、《做梦的RAIN BUTTON》、《秘密的单相思》、《不是做梦吧》、《LOVE CALL》、《溜冰天使》。
武内直子的大名广为所知，就是从这部《 美少女战士 》开始。也就是从这部作品，她的少女迷魂药越熬越浓，越熬越纯，药力也越来越强，成了独门一派的杀手锏—比选美大赛冠军还美的迷糊主角每遇见危难，又神秘又聪敏又帅气无敌的穿着黑色晚礼服的王子就来救她。这还不够？没关系，还有几番惊心动魄的生死轮回；男主角还得身陷险境，惨被利用，女主角心碎神伤。结尾？当然是前生注定的爱情战胜一切啊！这样一部让武内直子倾尽心血，把浪漫玩得翻江倒海炉火纯青的作品整整连载了五年。五年的时间里，几乎所有的亚洲少女都被这迷魂药迷得有些神魂颠倒。
人们总习惯于把《 美少女战士 》的成功与作者本人的魅力联系在一起。常给人女强人感觉的武内直子作为一个新时代的女性漫画家所具有的独特个性，在读者中被广泛地接受和认可。座右铭是：“女人不强，无法保护心爱的男人”的她，以数百年来在家庭和社会中没有地位的日本女子们为主题，创作颠覆传统的漫画作品。月野兔在书中的经典台词：“我会保护你的。”和天王遥所说的：“男女是没有差别的。”更是鲜明的旗帜。也许个人的性格真的对作品影响非常大吧！她曾在采访中表示：虽然自己是女人，但是不应该把自己封闭起来，不拘泥于女人的小圈子，单纯地从人的角度来看待自己，努力地去探寻自己的梦想，实现自己的梦想，不断完善自己，变得更有实力，更坚强，不依靠他人的帮助，凭自己的力量屹立于天地之间，并守护自己心爱的人。拥有这样的漫画哲学和人生哲学的武内直子，被称为新生代少女的代言人实在是当之无愧！
说起武内的漫坛经历，还真是简单得吓人—从小就对漫画有兴趣。还在就读于日本公共药科大学药科系时，就已经开始了漫画创作，并很快在大学期间入选了《高隆》漫画新人奖。以《高隆》这部作品进入了漫画界。风靡海内外的《美少女战士》是她刊载在《高隆》杂志上的第四部作品。
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庵野秀明
庵野秀明，少年时代受到《宇宙战舰大和号》的感染而爱上动画，并于高中开始尝试制作动画。作为一个动画从业员，他初期参与过《超时空要塞》的制作和宫崎骏监督的《风之谷》（巨神兵的复活一幕即出自他之手）的设计工作。其后庵野和赤井孝美等四人成立了GAINAX，随后作为GAINAX第一部电影长片作品《王立宇宙军》的特效监督（スペシャルエフェクトアーティスト）。在此之后，庵野成为GAINAX的首席动画监督，掌管着GAINAX的大部分作品，例如《飞越颠峰》和《冒险少女娜汀亚》（又译为《海底两万里》）等。在拍摄完《冒险少女娜汀亚》之后，他低沉了将近四年的时间。
代表作为《新世纪福音战士》
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垣野内成美
漫画家、动画制作人。本名平野成美，是《美夕》的原作平野俊贵（原名平野俊弘）的妻子。
1988年在《Suspenlyla》杂志上连载《吸血姬美夕》而以漫画家身份出道。90年同时在《COMIC GENKI》和《Suspenlyla》中连载作品，垣野内老师发表的作品是以神秘的故事为主，而另一方面她作为动画家也相当活跃，在星野架名原作的OVA《绿野原迷宫》中，她曾担任导演、人物设计、编剧、分镜和作画监督等5个职位。垣野内成美在《学园Mystery》中连载的《CODENAME IS CHARMER》和在《Suspenlyla》中连载的《新吸血姬美夕》也十分受欢迎。而讲谈社方面，继在《月刊Ami》连载《格斗小娘JULINE》之后，现正在《月刊Magazine Z》中连载《格斗小娘JULINE》的续篇《风云叁姊妹LIN3》。
垣野内成美画风柔美、轻灵而带有梦幻色彩。
主要作品：
《吸血姬美夕》(原作/平野俊贵) 《新吸血姬美夕》(原作/平野俊贵) 《吸血姬夕维》 《吸血浪人》 《面幻想》 《除魔美少女》《风云三姐妹LIN》(原作/平野俊贵) 《恋水莲》 《午后3时的魔法》 《格斗少女JULINE》《吸血鬼狩猎者》 《红瞳吸血少女》 《吸血舞姬茉莉花》 《药师寺凉子的怪奇事件簿》（原作/田中芳树） 漫画版现在讲谈社杂志《月刊Magzine Z》上连载中， 漫画单行本至08年2月为止共有9部。《魔天楼》 2004.7《东京夜未眠》（前）2005.1《东京夜未眠》（后）2005.5 《巴黎妖都变》（前）2005.11《巴黎妖都变》（后）2006.6《丽奥佩特拉的葬送》（前）2006.9《丽奥佩特拉的葬送》（后）2007.2 《黑蜘蛛岛》（前）2007.8《黑蜘蛛岛》（后）2008.1 短编集 2008年6月17日刊行《吸血姫 ヴァンパイア?9?9プリンセス》
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和月伸宏
和月伸宏是一个营造浪漫气氛的高手。《战国的朔月》中弯刀如弯月的壮美，《追忆篇》里凄婉的白梅香，怎能不在读者易感的心中漾起涟漪？和月伸宏一手杰出的黑白画技巧出自名师的指点。剧中人物柔美飘逸的黑发，裙裾飞扬的服装和洗炼干净的线条进的老师小畑健的真传。充满动感的黑白剪影画淋漓尽致的表达出了中古时代的沧桑感。还有一些画面犹如版画一般，自成一格，极富韵致，这就是和月区别其他漫画家的标志。
国籍：日本 性别：男 身高：1.85米 出生：1970年5月26日
自小学开始画漫画，至国中正式执笔的和月，高中完成第一部漫画（podmark）。以《北陆幽灵小话》获得第三十三届手冢赏佳作，并得以进入集英社。于"94年推出第一部连载作品─《神剑闯江湖》。在画《神剑闯江湖》前，曾在知名漫画家小田健那里担任助手，时间虽然并不长，但对和月影响甚为深刻。 和月最喜欢的漫画是Black Jack《怪医黑杰克》和美国漫画《X战警》、《超人》等，动画则是新世纪福音战士、小孩子的玩具，最欣赏手冢治虫、高桥阳一、次原隆二、土方茂、小田健的作品。至于在电玩方面，则喜好侍魂、铁拳2、Vampire Hunter等格斗类游戏。这些喜好常常也反应在和月的作品之中。
在神剑闯江湖里，最喜欢的角色是卷町操、鹈堂刃卫和方治，他们的表现最符合和月的原创精神。也因为画剑心的缘故，和月参考了不少历史小说，喜欢的作家有司马辽太郎、池波正太郎、柴田炼三郎、巩玟语等。另外，和月是个标准的新撰组迷，最喜欢新撰组的土方岁三、冲田总司、斋藤一…等，对于维新三杰的大久保利通、桂小五郎也相当欣赏。
代表作品：《浪客剑心》
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新海诚
新海诚（本名：新津 诚Makoto Shinkai，まこと しんかい），1973年2月9日－），长野县南佐久郡小海町出身的日本动画作家和电影导演。居住在东京都。日本长野县野泽北高等学校、日本中央大学文学部国文学专攻毕业。于2002年公开独立制作的动画短片《星之声》后开始受到瞩目。1996-2001年就职于Falcom游戏会社，目前自由职业，以制作个人动画为主。
《永远的Ys2》的OP动画对于Falcom玩家而言应该记忆犹新。绚丽的2D动画效果配合近乎完美的节奏感，给人以强烈的感官震撼。这就是新海诚在职F社5年间的代表作之一。 1996年，新海诚在大学结业后加入日本Falcom游戏会社（通常在相关仕事中以新津诚名义出现），负责程序、美工、动画与宣传影片制作。在职Falcom期间，新海氏开始了个人动画短片创作。包括1997年的黑白短片《遥远世界》（1分30秒）、1998年的3D短片《被包围的世界》、1999-2000年的黑白短片《她和她的猫》（5分钟）。2000年初夏，新海氏开始制作个人映像动画《星之声》。但由于工作的繁忙，导致《星之声》一度停滞不前。2001年5月，新海氏向Falcom提交辞职。之后《星之声》的制作步上正轨，2002年1月宣告完工，历时共计7个月。
此外，新海氏也曾外注参与制作Minori游戏会社游戏《Bittersweet Fools》（2001）、《Wind·a breath of heart》（2002）片头动画。 2003年新海诚新作《云的彼端，约定的地方》。在背景设定与情节方面，与架空感十足的《星之声》相比更加的平稳自然。由田泽潮担任人设更是弥补了新海人设较苍白的缺陷。担任Minori游戏会社游戏《EF - the first tale》(2006)的动画监制(Animation Movie Director)。《 秒速5厘米》 ( 2007 )
作者：悖论君干也