当前位置：首页 > 资讯 >

水墨人物｜袁武：没有刻画人物个性的能力，是人物画家致命的弱点

2024-09-26 来源:飞速影视

请点击右上方关注，获取更多艺术资讯

#当代人物画#

在朱耷山水上耕种 2011年340x340cm
袁武,解放军艺术学院国画系教授，著名人物画家。1959年生于吉林省吉林市。1984年毕业于东北师范大学艺术系，1995年毕业于中央美术学院国画系，获硕士学位。现任解放军艺术学院国画系副主任、教授，中国美术家协会理事，全国青联委员，北京美术家协会理事，享受国务院政府特殊津贴。国家重点历史题材美术创作工程的贡献者。

直面人生 — 读袁武写实人物画

04:26
20世纪中国画革新的最大成果，是人物画的突破性演进。这体现在写实方法的使用、写实能力的提高、写实流派的形成几方面。传统人物画在唐代有很高的成就，这从唐墓出土壁画、唐代敦煌壁画和传为阎立本、张萱、周昉的作品，以及对吴道子的文献记载中可以得到证实。两宋以降，山水花鸟日益兴盛，人物画渐趋衰落。人物画衰落的主要原因，是社会和思想变迁产生的回避人生的态度，以及由此导致的写实方法、写实能力的萎缩。

元明清三代，水墨写意及相应的笔墨语言在山水花鸟中得到发展，人物画却随着对简逸风格的追求，语言和表现力愈加贫弱。晚清的任伯年是个例外，他有超出一般的人物造型能力，但这能力的获得，与他学过铅笔素描并坚持画写生有很大关系。20世纪山水花鸟画的成就，主要体现于吴昌硕、齐白石、黄宾虹、潘天寿、于非闇、陈之佛、张大千、傅抱石、陈少梅、陆俨少等传统型画家，李可染虽借鉴了西画对景写生方式，总体上还是坚持了传统路线。人物画就不同了，徐悲鸿、蒋兆和、李斛、黄冑、方增先、杨之光，以及卢沉、周思聪、刘文西、姚有多、刘国辉、吴山明、郭全忠和他们的学生辈几代人物画家，无不受益于素描速写即西画造型能力的训练。当然，他们也学习继承传统人物画的笔墨语言与色彩方法，但从风格演变史的视角看，他们不属于传统人物画而属于20世纪新人物画，是无疑的。

“五四”前后的思想家，包括蔡元培、陈独秀、康有为、梁启超、鲁迅等谈及美术时，无不提倡引入科学精神，参照西方写实艺术以“改良中国画”。坚定实行这一主张并获得广泛影响的，莫过于“徐悲鸿学派”。它改变了以临摹为基础的学画传统，把素描作为一切造型艺术的基础；它把培养写实造型能力视为中国画教育的首要目标，大大降低了通过临摹求得文脉传承和笔墨传承的重要性。进入新中国时期，延安革命美术体制、苏联美术教育经验与徐悲鸿学派融会为一，重视造型能力培养的传统得以光大发扬，但更加忽视文脉传承与笔墨传承，写实主义精神——揭示社会矛盾、直面血肉人生、突出画家个性等等，被大家淡化甚至抛弃。人物画既得其益，亦受其伤。

新时期的人物画，是在对外开放、反思历史、重新进入市场的时代情境中展开的。80年代，理想主义、现代主义涌动，出现了“85美术新潮”和“实验水墨”；90年代，传统主义抬头，实用主义流行，人物画的题材和形式趋于多样化，地域风情、古今美女、都市人物、名人肖像、历史记忆，工笔的、写意的、写实的、变形的、奇幻的、复古的、“未来”的，应有尽有。政治上正确与否决定画什么和怎么画的时代过去了，进入了“看不见的手”——市场制约画什么和怎么画的时代；乌托邦英雄主义的写实人物画成为历史，失去了理想与信仰、魂灵空虚、以市俗、怪诞、唯美、唯丑为特点的人物画，成为画坛“流行色”。直面血肉人生的写实主义艺术精神，仍然和我们有很大的距离。

袁武是80年代进入画坛的。那时他在吉林，与“新潮美术”没有发生多少关联；90年代，他读研于中央美院、执教于军艺，环境和个性使他选择了写实人物画，而对唯古是好的传统主义、唯新是求的“前卫”保持着警惕。在他看来，绘画是为了承担某种社会责任，而不是为了“好玩”；生活本身的壮丽与博大常常比艺术更有力量，描绘生活真实、表现人的伟大精神，比追求现代形式和手法更重要；人物画教学以写生（包括素描与速写）和写实造型能力培养放在第一位，而以临摹和笔墨色彩为其次；笔墨的意义在于生动准确地表现对象，而不是它自身的独立和趣味……。这些观念，都表明袁武对写实路线的认可与坚持。他的现代题材作品，如《自己的粮食》、《抗联组画·生存》、《亲人》、《夏日，阿拉山口的雪》、《夜草》、《凉山布托人》、《在海边》、《近代文化人肖像系列》、《北方秋天的肖像系列》等，是对这一路线有力的印证和个性化的诠释。

《走过沱沱河》366x732厘米纸本水墨设
“对写实路线的印证”，是说他这些作品在画法风格上继承了20世纪的写实人物画传统，如以真人写生为形象塑造的基础，以线和墨韵为主、以面和色彩为辅的造型方式，大力突出人物面部表情的刻画，把真实的人物描绘与环境描绘结合起来；坚持以笔线抓结构，以皴法刻画肌肉，把空间感控制在二维三维之间（他称之为“浮雕感”）等等。

高天无声600*280cm2018年
前面说过，这一套画法风格，是从徐悲鸿到周思聪几代人探求得来的，它大大超越古代人物画，成为20世纪中国画新成就的主要标志。我们批评新人物画因政治等原因缺失了写实主义精神是必要的，但不能把孩子和脏水一起泼掉，连写实画法与写实风格也扬弃了。袁武说他因为“笨”而坚持老画法，其实是聪明和成熟的表现。在我看来，写实人物画在反思历史、总结经验之后，正应进入蓬勃发展的时期，但潮流总是难以预料，80年代以来，包括像卢沉这样功底深厚的画家也纷纷放弃写实路线，是非常可惜的。
“个性化的诠释”，是说袁武在承继前人写实画法风格的同时，注入了自己的理解与个性，对这一路线有所创造和推进。他将曾被神化、戏剧化的“红、光、亮”英雄形象“还原为人”，不回避他们相貌平平或情绪低沉，也不回避对生存的沉重和苦难的描写；他强化甚至夸张人物的特征，但不把他们“漫画化”（写意人物的“漫画化”，是当代人物画的普遍现象）；他探索刻画大尺幅人物形象的笔墨方法，以适应公共绘画之需；他追求人物画的北方气质与大壮风格，但避免概念化的“傻大黑粗”。尤可注意的是，他虽然坚持写实路线，却具有一种浪漫气质和内在激情，这从《抗联组画·生存》、《凉山布托人》、《在海边》诸作可以感受得到。美术史告诉我们，出色的写实作品不仅有出色的写实技巧，还一定有深沉的感情表达和有力的思想寄托。袁武的个性使他不满足于复制式的“写实”描绘，而总是力求赋予自己的人物以厚重的性格和粗粝的情感，并由此而拉开与前人的距离，赢得鲜明的个性与当代性。

扒苞米2007年作160*360cm
写实主义与表现主义，一个重客体性描绘，一个重主体性抒发，但它们所关注的都是“人”：人的生存境遇、状态，人的精神世界和生命意义等等，这是自文艺复兴和启蒙运动以来西方文化最核心的价值。相比之下，宗法专制下的古代中国人受限于皇权思想，士人艺术家能够“心游造化”、“寄情山林”，却始终缺乏对“人”（特别是个体人）本身的深度关心与深度表现。

《进山》四联画2006年600*380cm
“五四”新文化运动开启了一个新的时代，但“救亡压倒了启蒙”，我们为建立强大民族国家进行了艰苦卓绝的奋斗，但在新的历史条件下，还是出现了“造神运动”，出现了比“焚书坑儒”还要残烈的“文革”浩劫。血的教训让我们认识到“以人为本”思想的可贵，但在一个缺乏“以人为本”传统的国家真正实践“以人为本”，需要长期的求变过程。就中国画而言，人物画变革首当其冲，也最为紧要。
由于工具材料、技巧手段和历史传统的关系，以水墨为主要媒介的写实人物画，也具有一定的写意性——包括写意形式和写意观念。这就意味着，它的写实性区别于西画的写实性，它的写意性又有别于传统人物画的写意性。这是特点，也是尴尬——它难以像西画那样深入描绘，也无法获得传统写意画那样自由的笔墨表现。

半个多世纪的新人物画探索表明，强调形象的深入刻画难以照顾到笔墨表现，如徐、蒋系画家；强调笔墨表现又难以顾及形象的深入刻画，如新浙派画家。新时期以来，一些画家力图兼顾两者，但这种热情很快就被迎合市场、制造风格、追逐效益的更大热情消解了。袁武是少数坚持这种探索的画家之一。他的这种“坚持”是有倾向性的——以形象为第一性，即人物形象的塑造、深度描绘及相应的思想表现第一，笔墨是必要的手段而非目的本身。我理解和支持这一态度。写意山水花鸟画可以颠倒形象与笔墨的关系，人物画不能。

《蒋介石》369.5x145cmx2 2017
吴昌硕的花卉、黄宾虹的山水，都以笔墨个性和笔墨精神内涵为最高价值，山水或花卉形象反而是笔墨表现的“载体”；所以能够如此，是山水花卉的笔墨个性与笔墨精神归根到底都是对“人”一种表现。人的形象固然也可以像山水花卉一样成为笔墨个性与笔墨精神的载体，但对于写实人物画来说，塑造形象的性格，表现他的身份、行为、思想感情，比山水花卉题材更直接、更有力，能够“直面血肉人生”是人物画最大的优势与特点，颠倒了形象与手段的主从关系，写实人物画就失去了优势与存在意义。

《大江东去 —— 黄兴》纸本水墨370cm × 215.8
实践直面人生，坚持“以形象为第一性”，不是一件容易的事。中国画是一种高度程式化的艺术，程式化的形式语言（主要是笔墨语言）本身可以传递作者的“人格”信息，因而具有独立的意趣。掌握了熟练程式的画家极易由“形象第一性”转化到“形式语言第一性”，用固定的程式去套不同的对象——在艺术作品高度商业化的当今，这种现象已经普遍发生。袁武的作品，最能体现“形象第一性”的是他的写生人物和有写生依据的主题创作，没有写生依据的作品相对次之；古代题材的人物形象大抵风格化，已经走出“以形象为第一性”的原则了。

《邓小平》339.6x145cmx2 2017
直面人生的画家，除了技巧因素之外，尤需要有对人和社会的深刻观察，有深厚的同情心和独立而深刻的思想。我想特别强调的是“独立而深刻的思想”。中外艺术史表明，独立而有力的思想，是成就伟大艺术家最重要的条件之一。艺术如果不想成为一种无足轻重的附庸和玩物，就必须以艺术的方式对人、人生和社会作出自己的回答。中国正处在一个转向“以人为本”的伟大历史变革时期，人和人的命运成为政治、经济、历史、哲学、艺术最为关心的课题。唯有独立而强大的思想力，才可能有深刻的观察与发现，并赋予作品以震撼人心的力量。（文郎绍君）

水墨人物写生概要

（文 / 袁武）
水墨人物写生，是学习中国人物画的重要途径之一。它既可以提高造型能力又可以提高笔墨技巧。写生课可有临场即兴发挥的笔情墨趣，作品亦会生动感人。应当说一幅好的写生画可以成为一件独立的艺术品。
水墨人物写生时要注意把握正确合理的结构、注重形象的特征。同工笔人物画相同的是水墨写生亦非常注重线的表现力。线条的出色运用，可以为落墨赋彩打下基础，是写生作品成功的前提。写生时切记不可照抄，刻板地描摹对象。古人说的“形神兼备”、“以形写神”是指形与神之间的正确关系。初次画水墨人物写生是不可能做到“提笔直取”、“随意可得”的。作画时不可急于求成要由慢而快、循序渐进。
水墨人物写生是难度比较大而又进步比较慢的一种绘画表现形式。学生可以根据习惯和能力的不同而采取多样的写生方法而且常常会临场根据所描绘的对象给人的感受而产生写生步骤，但基本步骤是大同小异的。介绍如下：
起稿
面对写生对象不要急于下笔，首先要认真观察人物的特征和形体结构，并要细微地感受对象的气质和神态在达到对人物有了一个较完整的认识和理解之后再用木炭或淡墨轻轻落稿。此阶段要注意构图的处理，安排好画面中的人物位置、空间及空白的布局。木炭稿不要把形象和衣纹画得太呆板，只抓住人物的大比例、大特征即可。造型能力很强有一定写生经验的人，也可以不用木炭起稿，用淡墨干笔直接落墨来描写形象。但对一般初学者来说起稿这一阶段是必不可少的。
落墨
这是整幅写生的关键步骤。首先要精心设计笔墨的处理，做到成竹在胸、一气呵成，再补充皴、擦、点染。要多用中锋免得笔墨太浮、太弱特别是人物的五官、手部结构和衣纹的表现中锋用笔更易抓得准确。衣纹的处理要行笔有节奏，落笔前要做到细心周到、统筹安排，有疏、有密、有散、不乱，既变化又统一。水墨画不易修改因此落笔时要谨慎，但也不能太拘束要做到大胆落笔，细心收拾。对整个形象的处理要有主有次，画面的某些部分暂时先空出来，待下一步骤处理。
补充笔墨
此阶段主要是在第一次落墨的基础上，对一些主要的部位，用淡墨或浓墨、焦墨反复皴擦使一些局部结构的刻画更加深入。如头部的眼睑、鼻翼、嘴角等。对服饰中的衣裤部分，可以把所需的浓墨或淡墨画出来。但此阶段还是不要把形象完全画足有一些部位是要靠设色才能最后完成的。
设色
对于人物画写生而言主要是人物面部设色复杂、有难度。现在只谈谈脸部的上色步骤。以老年男性为例：首先用朱砂、花青色调成焦笔皱擦面部的主要结构特别是眼部周围。然后用朱砂头绿色或二绿色调成皮肤的中间色，用笔尽量要见笔利用笔与笔之间的空白和笔触去表现面部的肌肉及五官结构。其后，再在未干的中间色上，加浓主要结构的颜色，使结构更有层次和效果。但设色过程中，色彩不宜太丰富。服饰的设色也如此尽可能统一在一个色调中，并且注意以墨为主。人物的肌肤颜色和干湿比较要根据男女老少的不同性别和年龄而参考设色，虽然不能像西洋画那样有很大差异，但总是要注意其中的变化和差异。
调整
这是写生的最后阶段，可以根据画面的完成程度做一些干、湿、浓、淡的调整，对一些败笔、误笔和形象结构的误差做一些尽可能的补救和修改，对要强调的部位做更细致的刻画，使画面既集中、统一又有一定变化。写生练习要由易到难、由简到繁地有步骤进行，逐步将写生对象画得准确。所谓准确即是处理好形神关系。要习惯做到多观察、少修改，水墨人物画的写生训练不是训练看一眼画一笔来塑造人物的准确性而是训练用特殊的观察方法，把真实形象变为艺术形象的能力。
关于造型问题水墨人物写生过程应该偏重什么？如何把握技术与艺术的结合？怎样使学生在写生过程中培养出一种好的思考方式、正确的观察方法、属于自己的表现语言并最终掌握较强的造型能力？这些是写生过程中要逐步完成的课题。
造型能力的训练，应该说是三种能力的综合训练，即认识能力、理解能力、表现能力。把这三种能力结合起来，才能较好地在平面上把握形象的空间特征，变自然形象为艺术形象。
在水墨人物写生课的最初阶段，应该让学生完全放弃对中国画特征及笔墨趣味的关注，大胆直观地去描绘对象。所采取的行动应为三步：
第一步是认识对象。利用对比去发现对象的特殊结构：以对象自身的构造器官相互比较，以对象与周围的人物形象相比较，从而找出对象的个性特征，避免养成概念化、简单化的观察习惯，培养在普遍现象中能够发现特殊现象的敏锐眼力，而这种“眼力”很大成分是感觉出来或比较出来的。
第二步是理解对象。透过对象复杂的外貌特征去捕捉某一瞬间的神情状态，从而解释他的内心世界。这种对神的捕捉就是对对象的深入理解。只有真正理解了人物，才敢于强化客观对象传达给你的主要感受。强化是人物写生中的一种必要手段，用这种强调对象特征的办法，可以使人物形象更鲜明，人物的特质更充分地被提示出来，如外形消瘦就强调骨骼，外形副悍就强调骨肉。
第三步是把认识、理解的对象特征用艺术语言表现出来。这是一个描述过程用你具有的能力和手段把你已经读懂了的面容及躯干以绘画的形式表达出来，最后完成这幅人物写生。
“对景写物”最直接地体现了写生的意义初级阶段的写生作业应当以写实为目标，依托自然对象的“真实”。这里所说的真实，对艺术而言，只能是相对的。写实技术不是照相术，一幅人像写生应该是艺术的再创造，而不是对象的翻版，它的前提是面对一个对象去再创造。我认为作画者和被画者之间要存在一段“距离”，在距离中间就是再创造出的作品。它一半来自客观的真实即存在于真实空间的物象本身所呈现的：另一半来自作画者面对客观对象时的感受，是来自对其精神实质的洞察和表现。应该说绘画不过是现实的一个幻象而已，而表现方法则是传递信息的一种艺术语言。现实实体转变为艺术语言应该是一个理解、翻译的过程。
在水墨人物写生中，初学者最先遇到的问题是描摹对象时常常以比例为依据以光影画调子，面面俱到，画出的形象呆板、无序。这主要是由于太客观照搬，理解不到位，强化无原则。马蒂斯曾提出“精确不等于真实”。他解释他的肖像作品“并不依赖精确地复制自然的形态也不依赖耐心地把种种精确的细节集合在一起，而是依赖画家面对自己选择的客观对象时他那深沉的感受，依赖画家凝聚在对象上的注意力和对其精神实质的观察力。”事实上，客观物象是在一定空间之中，从任何一个角度去观察它们，都有不同的形态、结构、体积。在写生过程中需要学生通过这些变化与关系通过主观对客观物象的视觉感觉与强化认识来表现物象，然后用属于自己的艺术语言使客观物象经过取舍、组合，上升为协调、有美感的艺术形象。
造型训练是一个漫长的实践过程。从最初面对对象专一写生，发展到具有个人风格的人物肖像再创造，要完成无数张人物写生作业。这中间没有捷径，也不可取巧。所谓的“艺术才能”，也远不如艰辛劳动更有效果。这是一种能力和技术的磨练，就像是一个大文学家最初总是要先去认读生字一样。对于造型训练，仅在课堂写生是不够的，课外要长期坚持画人物速写。这个阶段的速写不是为了收集素材，更多的是为了培养对人物形象的观察和捕捉能力。速写名为“速”写，实则是慢写、默写，需要面对人物形象尽可能地去把比例、结构画准确并且利用默写训练掌握对衣纹等线条的疏密组合。只有完成速写，才能突破造型不准。关于表现形式我个人认为最好用钢笔、毛笔之类，这样可以避免抄调子、画光影，更能发挥线条的作用，养成线条造型的习惯。
在初级阶段的造型训练中学生应认识到最朴素的东西也是最崇高的，尽量避免流行、时尚的影响，深入生活踏踏实实起步。
关于笔墨中国画以笔墨为主。但在水墨人物画写生中，造型更重要，笔墨则次之。石涛曾说“笔墨当随时代”。我认为，在水墨人物写生中，“笔墨当随形象”。如果总是用不变应万变的笔墨形式对待各种不同的人物形象，就会形成一种不求甚解、浮浅表面的错误造型概念。没有刻画人物个性的能力，是人物画家致命的弱点。
当然，国画写生总是要利用笔墨这一专业语言的，特别是墨线的组合，以线画面、画体积，尽量减少效擦，根据形象的需要，以不同的笔墨手法去表现。要特别注重墨色黑白和线条疏密的大对比，利用反差强化对象的形象特征，以强烈的笔墨效果强调你对对象的感受，这样笔墨的运用就不易雷同化、概念化也会显得出手不俗。应当注意的是明暗度的规律，不要因光线强弱或投影等因素而产生浓淡墨色的区别。水墨人物写生具有特殊性，就是追求“下笔即造型“。这就要求我们对人物进行写生时要讲究用笔的稳、准、狠。它的条件是善于取势即画家必须研究力的走势做到笔“得势而出“。下笔即造型，造型必取势、得势，气贯于笔端，笔笔相随形成很强的节奏感。
关于格调和风格中国画要讲诗情画意，讲境界、格调。

《心灯》系列 No.6纸本水墨365×145cm2019
潘天寿曾说：“凡人笔意各出天性，或出清秀，或出浑厚，各如其人但出情趣，均成佳品。倘俗而不韵，虽雕龙镂凤亦不足观。”水墨人物写生画也存在着格调问题。一幅优秀的水墨人物写生，就是一幅独立的肖像画作品。画家的想法和画面的处理手法，自然把作品分出了品类，这是画家的能力、品味、情绪等综合修养所致，既需要长期的画里磨练，更需要画外的广泛博学。每临一幅人物写生前，画家面对陌生的对象产生的感觉和想法很重要。这想法里的很多内容就是画法，就是面对对象所产生的处理手段。此时不要盲动，也不要生搬硬套要依据自己的学识、修养和技能去发挥创造。
丰富的学识、较高的品味，再加上恰当的表现手法可以使一幅写生画也具有一种高格调。风格，是要比较而存在的。画者很多，但真正创出自己风格的人却很少。风格的形成受智力、学力、功力及各种环境条件的限制，是慢慢地自然形成的，不能急于求成。要先看自己适宜于向哪个方向发展再注意培植自己的长处。在风格上不能“熔百家为一炉”，这样会不痛不痒、模棱两可。要敢于走极端要有偏爱。吴昌硕说：“小技拾人者则易创造者则难，欲自立成家至少辛苦半世。拾者至多年可得皮毛也。”
人物画写生训练是每一个人物画家的必修课。水墨画人物写生已经不是新课题，但老一套的思路只能产生老一套的作品。我们这一代人有责任突破已有的审判程式努力开拓水墨画的新领域。
以上所谈是我教这门课时的一些认识和想法，写在此供同行们商榷。