《奔赴！万人现场》也扑街，线下演出的魅力，没法搬到线上来

7月6日的夜晚，腾讯视频上首期推出了一个叫做《奔往现场，万人》的音乐风格综艺节目。该音乐综艺节目与同一天优酷上线和浙江卫视上线的节目《闪光的夏天》极为相似。它主要是由一批在实体店进行演唱会和小规模演出的歌手组成，通过这样的演出形式来录制和在线播出该综艺节目。

这两个综艺节目的核心目的似乎是集结线下的歌手和乐队，在网络上挑选或者推广特定乐队，目的是为了创造一个在线上流量更为吸引的乐队。这个选才方式与过去的女子组合和男子团队选拔方式具有诸多相似点。然而，在现今的音乐选拔赛中，焦点更多地放在了音乐这个核心领域上，歌手及其团队成员的外貌和特点成为了次要的考虑因素。
《闪光的夏天》的首次发布，为该节目的市场态势、不清晰的亮点、混乱的表演、吵闹的追随者、冗长的节奏等各方面奠定了基础，这无疑是一档综艺节目的拖延。这些疑问和挑战，在与之同类型且发布日期一致的综艺节目《奔！万人现场》中，也是一样的。尽管如此，后者稍有优势的地方在于，它清晰地为观众解释了其目标、想要做的事情以及吸引人的方面。

在喧闹的歌唱环节和吵闹的粉丝面前，这两个综艺节目的模式完全一样。我们完全可以深入探究，这两个音乐节目，为何都同时加入了混乱的歌声和喧闹的粉丝这两个关键的“环节？节目团队真的不清楚这批演唱的混乱，或者知道那些粉丝们的嘈杂之声吗？我们为何还会把这类混乱与吵杂的内容剪辑进呢？
进一步询问后，我们会发觉那两个制作团队的核心思想实际上是共同的目标，那就是试图将线下的表演吸引力带到线上。线下演出的吸引力，实质上来源于场面的混乱和嘈杂。人们在这种群体聚在一起的氛围中，享受着混杂的音乐，呈现出集体的迷恋和欢腾的情感。这种欢腾的氛围，只有在群体效果中才可能呈现。

当产生群体效应时，为何可以使参与者体验到欢乐的氛围呢？这属于社会学心理学领域的一个深入研究领域，是大议题之一。就我这边而言，仅能简洁地表述。当在线下音乐会呈现群聚模式时，大家都在共同参与其中，并为此发出怒吼，此时，个人的意识需要向团体的意识过渡。在进行让渡的时候，许多人都体验到了显著的增强感觉和集体的荣誉情感。个体越是难以成就自己的事业，就越需要在这种孤立过程中找到自我价值。
真正能为个人创造贡献的人们，通常害怕被群体性意识所超越。我认为这样可能不太准确，那些学识不足的人，尤其偏爱这类线下表演。他们喜欢在这种团体效应中失去对自己的认知，因此可能会得到一种更为真实和强烈的自我感知。在众多追求名人的组织中，这种丧失和得到，与他们在成功获得明星后的组织归属感是非常相似的。实际上，真实的学术价值是基于深厚的个人认识和成就，而这群人，则害怕被带入这样的个体向整体让渡的情境中。

在这些线下的小规模音乐会上，女性观众数量是相对更多的。这事确实很有意思，但我不打算深入交流，否则可能会有读者感觉我持有某些偏见。回顾这一综艺节目，它旨在将实体演出的吸引力，转化为线上观众的参与热情，从而确保他们也能体验到这种参与。但是无论是在《闪光的夏天》这首歌还是《赴万人现场》这首歌中，都没有在某一部分取得明显的成功。
这究竟发生了什么？在线观众所体验的观看模式是完全个性化的，他们是通过个人的移动设备如手机或电脑屏幕来完成这一操作的，实际上，并没有所谓的这种集体参与效果存在。这样具有个性的演唱方式，命中注定会让人误以为是一场混乱，也不是粉丝喋喋不休。若身处真实的观众场所，这群人能够体验到即时的参与氛围。这便是线底线上和实体线上所呈现出的差异性。

线下与线上真正能结合的，就是那些直播。例如，湖南卫视的节目《歌手2024》之所以受到热捧，得益于其作为一个直播节目的普及和存在。它显然不具备实时的实时播放功能，而不仅仅是在线下与线上同步收看。在线下的人数，也即是实际在场的观众，超越了线上和卫视的观众群体。然而，这样一种较为“实时”的直播，让众多人感觉仿佛是一场大家都在共同参与的表演。
因此，如果不进行直播，我们将无法同时在实体媒体和在线空间之间建立有效沟通。依赖一些杂乱无章的音乐和一些吵闹的粉丝群体来营造线下的氛围，是无法达到线上观看像线下一样效果的。这种策略，仅仅目的是为了使观众离场。再者，某些乐团，他们的演唱技巧确实欠佳。这种类型的综艺内容，可能在许多方面都会受到不利的影响。