甄子丹从影35年总结：过往的每一段经历都在为将来做铺垫

甄子丹从1984年主演袁和平执导的第一部动作片《笑太极》以来，迄今为止，已经从影35年，当初那个21岁的小伙子，如今即将步入花甲之年。百度最新数据显示，35年中，甄子丹参演电影达79部，其中主演的电影60部，可以算得上名副其实的高产明星。
但真正让甄子丹开始大红大紫的却是2008年的电影《叶问》，电影《叶问》一投入市场就获得了意想不到的强烈反响，于是主创人员趁热打铁，从2008年的第一部，到2019年12月20日上映的《叶问4》，甄子丹在11年的时间一口气拍了《叶问》系列的4部影片。《叶问》系列的这四部影片牢牢奠定了甄子丹在功夫电影中的地位，让甄子丹的人气到达顶峰，也让甄子丹成为行将没落的功夫片代表，成为咏春宗师叶问的形象代言人，在观众眼里，甄子丹就是叶问，叶问就是甄子丹了。

从甄子丹35年的从影经历来看，他无疑属于大器晚成的那一类。李小龙27岁创立自成体系的技击术“截拳道”，蜚声国际武坛；31岁拍出打破香港票房的《唐山大兄》，在33岁去世之前以4部半功夫片成为享誉世界的功夫巨星，风头无人能及。
甄子丹直到2008年的《叶问》一片才让他真正开始大红大紫，这一年，他已经45岁，成为地道的成熟大叔。和李小龙比起来，甄子丹似乎不算成功，也走了不少弯路。但如果对比两位功夫巨星的人生之路，我倒认为甄子丹这样姗姗来迟的成功或许更是好事。让他有更多的时间和机会回头思索和总结人生，使未来的人生之路走得更稳健、更踏实、更长远。
我们再回过头来总结一下甄子丹从影35年的历程，甄子丹为什么最终能够在日渐没落的功夫电影中杀出一片属于自己的天地，获得观众的认可和垂青？他这11年的大红大紫，是此前24年不温不火奠定的基础，这24年他用来刻苦磨砺自己的功夫、演技和动作设计的理念，厚积薄发，终于迎来自己的高光时刻。用一句话来总结就是：过往的每一段经历都在为将来做铺垫。

甄子丹为什么能够成功？第一个原因就是他有一身过硬的真功夫
功夫片和武侠片不一样的地方在于，有没有扎实的功夫，在电影中带给观众的感受是完全不同的。武侠片可以借助各种各样的道具、器械和技术，在空中飞来飞去，一掌下去，一棵树应声而断，甚至能把地面砸了一个大坑。这种武侠片以徐克的古装武侠为代表，动作和画面极具美感，但武打的效果过于夸张，把人都渲染成了超人，所以，只能让观众看完一笑了之。
而真正的功夫片则完全不同，除了极个别高难度动作或许要借助威亚之外，绝大多数的动作都是要靠自己硬桥硬马、真刀真枪的硬功夫。稍微内行一点的人看演员的动作就可以看得出他是不是有扎实的功夫做根基。那些纯粹靠吊威亚的动作片演员，打出来的动作给人的感觉是浮华的、软绵的。而甄子丹这样有真功夫的演员打出来的动作是有爆发力和冲击力的。
看过李小龙主演的四部半功夫片的行家都纷纷感叹：李小龙的确是有真功夫！他的真功夫是不需要借助任何道具和技术手段进行渲染的，明眼人都看得出来，他的动作特点就是“快准狠”，打出的拳和踢出的腿有一种“鞭打”的效果，而且能做到收放自如。所以，真正懂行的人看李小龙的功夫片那就是一种享受，这也正是李小龙即便逝去46年，依旧声威不减的原因吧。
和李小龙比起来，甄子丹和功夫也有不解之缘。甄子丹的母亲是武术家，由于家学渊源以及对李小龙的崇拜，甄子丹自小就酷爱功夫，后来母亲干脆先后把他送到北京和西安系统学习中国武术，甄子丹把这种系统、扎实的中国武术和自由搏击糅合在一起，形成自己独树一帜的打斗动作，犀利、直接、迅猛，大开大合、酣畅淋漓，观众把这称之为“甄功夫”。甄子丹凭着自己出色的“甄功夫”，拍出了不少令人眼前一亮的电影，比如：1990年上映的《洗黑钱》，2005年上映的《杀破狼》，2007年上映的《导火线》。这三部影片最能代表“甄功夫”的风格。

甄子丹为什么能够成功？第二个原因就是他的演技日臻成熟
有的观众对功夫片带有一种先天的偏见，认为演功夫片可简单了，镜头对着你时，只需要二话不说开打就行了。打得个昏天黑地、灰尘弥漫就好了，哪里需要什么演技呢？
其实这实在是对功夫片演员的莫大误解。或许，持这种观点的观众是受了史泰龙的影响。因为史泰龙作为功夫片国际巨星，他在片中几乎都是面无表情，一阵猛打猛杀，然后game over。其实，史泰龙是因为出生的时候受伤导致面瘫。但那反而成为了他的标志。
但如果其他功夫片演员也学史泰龙这样去演功夫片，那无疑会失败得很惨的。
我们看看甄子丹的前辈李小龙，他尽管只拍了4部半功夫片，但他在电影中的表演也是可圈可点的，愤怒、悲伤、欣喜、蔑视和郁闷，每一种情感他都能表达得恰如其分，拿捏得恰到好处。所以才能够每一部电影都打破香港电影的票房纪录，成为划时代的功夫片国际巨星。
再回过头来看甄子丹。他的第一部功夫片《笑太极》，表演得非常卖力，各种元素都尽量调动起来，也充分展现了他在表演方面的天赋。但由于时代的局限性，我们今天回过头来看这部功夫片的时候，会觉得里面的表演显得有点夸张、生硬、做作。
最开始让人眼前一亮的是《皇家师姐4》中的表演。他在里面饰演一位功夫了得、嫉恶如仇、性格火爆的警察。一言不合就大打出手，让人看了觉得很过瘾，但很显然在人物形象塑造上未免过于粗糙和简单。此后甄子丹的一系列功夫电影都沿用这一风格，所以这一时期，他在功夫片中的表演基本上就是换了片名而已，表演都流于脸谱化。
而标志着甄子丹演技日臻成熟的功夫片则非2008年的《叶问》莫属。甄子丹为了演好叶问这个角色，忍痛做出了他自己的“断舍离”：放弃以往的那种大开大合、犀利迅猛的动作风格，而换成了含蓄内敛的动作风格。打斗之外的表演则更加凸显了他难能可贵的进步，从眼神、表情、细微的动作等等方面更加细腻地刻画出叶问这个浓郁文人气息的咏春宗师。甄子丹的表演获得的观众的认可，由此引爆了《叶问》系列的后续3部电影。

甄子丹为什么能够成功？第三个原因就是他的动作设计越来越完美
甄子丹在功夫片上面的探索，走过的路和李小龙有些许类似。在动作设计方面都是有着自己强烈的个人主见，哪怕是做演员的时候都会主动把自己的观点充分表达出来。等到时机慢慢成熟，自己在功夫片中施展的空间逐渐拓展，便涉足了具体的动作设计甚至是导演。
作为功夫片演员，如果只是一具任人摆布和指挥的道具，恐怕他永远都成不了最出色的功夫片演员。因而，一定要有自己对功夫片以及具体动作和情节设计的主见，而且这个主见不是天马行空、胡思乱想，是对于电影本身大有裨益、切合实际的真知灼见。李小龙和甄子丹都属于这种情况。
一部功夫片，除了剧情精彩、表演到位之外，动作设计是否出彩就成为决定这部电影是否卖座的关键因素。在这方面，李小龙做出了极好的示范。在李小龙的功夫片里，他对动作的设计追求精益求精，兼顾力与美，尽量实现二者的完美的结合，而且尽量避免在不同的电影里出现类似的动作设计，这种对动作设计近乎苛刻的要求，使得他的四部半影片成为功夫片中的经典。
在动作设计上最能体现“甄功夫”风格的功夫片当属2007年上映的《导火线》。在这部影片中，甄子丹全面应用了国际上流行的混合格斗（MMA）潮流，片中大量融汇了巴西柔术、拳击、泰拳、摔跤等搏击技术的MMA的场景，这些场景的冲击力和视觉效果令人震撼。此外，该片除了极其火爆的混合格斗场景，片中的枪战场面也拍得极具可看性，邹兆龙等饰演的一帮匪徒和甄子丹在野外进行的一场狙击战，拍得极具张力，几乎毫不费力地把观众的紧张感和兴奋感给调动起来了。
人们常说，你如果想真正把一项技能掌握得烂熟于心，最好的办法是你向他人传授这项技能，因为你在传授的过程中，会让你对这项技能的理解和运用达到前所未有的深度。对功夫片演员来说也是同样的道理，你要想让影片的动作展现得尽善尽美，就应该让自己站在更高的层次去考虑整部影片的动作设计。毋庸置疑，甄子丹在这方面做得极为出色。

总结：认真对待自己的每一段经历，因为过往的每一段经历都在为将来做铺垫
做任何事情都不要功利性太强，把过多的注意力放在对结果的关注上，而应该把更多的注意力放在对过程的磨砺上，认真对待自己的每一段经历，因为过往的每一段经历都在为将来做铺垫。甄子丹以他35年的从影经历完美地诠释了这个道理。