张颂文用二十余年的岁月“磨剑”，才成就了《狂飙》中的高启强！

今年大火的反黑剧《狂飙》让一众主演走入观众的视野，而剧中的大佬级人物高启强更是把那种亦正亦邪演绎得直击观众的灵魂深处，而扮演者张颂文也是圈了一波粉。
近日张颂文在一段演讲中称，他感谢那个不被大家看见的二十多年。
每个人都可能不被人注目，像绿植一样根扎得越深，枝桠才能扬得越高。在自己一生的剧本里，每个人都是主演，走进春天，努力生长，谁都能散发光芒。

中央戏剧学院表演系教师刘天池更是给了张颂文高度评价：
张颂文老师可以不偏不倚地准确的表达，给很多的年轻演员起到了示范作用。
张颂文曾经说，表演有时候演不准确就是准确，演太准确就是不准确。任何高级的内心，有时候都比不上演人的生理反应来得美妙。

张颂文所述的观点其实与大家常听到的“表演的最高境界就是准确”并不矛盾，在表演中准确是指演员与角色在思想上、情感上达到高度重合的境界。
在“准确”的演绎之下，我们常常会感觉到演员的一种由内而外的力道，也就是我们常说的“多一分会过，少一分不满”的精准状态，如果这种状态成为一个演员的常态，那他几乎就是表演大师了。

但是大部分演员很难达到这个境界，他们一味的追求表演方式与技术上的“准确”，反而会让他们丢了最宝贵的东西——自然，也就是张颂文提到的“生理反应”。
比如，一个演员饰演一个学生在听课，为了演绎出这堂课讲得多好、他听得有多认真。
演员硬撑着眼睛都不眨一下，全程目瞪口呆的“准确”，这样一来，观众会觉得这个学生傻了呆了，而不是听课入神了，这就是张颂文说的“准确反而不准确”。

如果这个学生，老师的讲课声做出一些“不准确”的反应。
比如随着老师一个重点讲完之后喝一口水，看起来不恰当的动作，却可以用自然的生理反应呈现出授课内容的张力与课堂的紧张感，反而要比目瞪口呆的表演准确很多。

网友也是对张颂文的狂飙式的演艺之路表示是其辛勤耕耘的结果。

很多男演员都是中年以后才为观众所熟知，张老师最应该感谢的是在那20年里没有放弃梦想的自己，虽然默默无闻但仍坚持努力，每一个被观众看见的演员背后都铺满了荆棘。
从张颂文老师的经历我感悟到，在你发奋努力的那些岁月里，如果你的结果没有被看到被认可，并不是你不成功，而是你正在向下扎根积累能量等到厚积薄发的那一天，所以一定要坚韧地熬过寒冬你必会迎来属于你的春天。

如今的张颂文已无需酝酿便可光速进出角色，观众们称之为演技，可他说这都是有年头的经验之谈，没有人天生就会。
和张颂文同剧组的演员也透露出张颂文老师对演艺精益求精的追求，他用自己的眼睛去观察生活中细致入微的细节。

在剧组里，两三百人都是他观察的对象，因为绝大多数的工作人员就是来自于寻常百姓家的普通人，和他们聊家常，张颂文会收获生活中最普通的琐事，和最微妙的细节。
如果拍摄的地点是在户外，张颂文就会在大块的等待时间里，揣上一部对讲机，在剧组周围满大街地转，捕捉那些最朴素、最真实的社会风貌。

虽然张颂文是在狂飙中才大火，但此前出演过《摩登年代》、《北魏冯太后》、《杨贵妃秘史》等很多剧，演技在线，很多人只看到他一夜成名但忽视了长时间的努力才铸就了他的成功。

可以说狂飙是厚积薄发，也是一次转机，大家不只是喜欢张颂文的演技，他代表了一种‘精神’符号，默默努力，有能力的，终于会被认可，他值得。
相信张颂文未来必定会继续发光发热，在演艺的路途披荆斩棘，前程可期。