2017年度中国电影导演艺术启示录——《雅笛讲电影》选摘

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今天继续连载《雅笛讲电影》书籍（中国电影出版社出版）有关章节--《2017年中国电影年度观察报告》（中国电影导演艺术启示录，即导演篇）的内容。
电影是导演的艺术。导演用演员来表达自己的思想和艺术风格，电影作品也最能体现导演的性格和艺术风格。
2017年，资深导演陈凯歌、唐季礼、徐克、吴天明、许鞍华、冯小刚、贾章柯、刘伟强、邱礼涛、叶伟信、王晶等，继续呈现他们本年度的艺术佳作。新锐导演吴京、王宝强、韩寒、赵小丁、杨磊、路阳、宋阳、张迟昊、李晨、谢东燊、钱人豪、郭子健、郭柯、张杨等，也呈现了他们的晋升之作。

一、艺术片的坚守或商业片的转型
陈凯歌导演本年度呈献了电影佳作《妖猫传》。
陈凯歌从导演《黄土地》开始，确立了人文主题的创作路线和方向，之后执导了文艺片《霸王别姬》、古装剧《吕布与貂蝉》、历史片《荆轲刺秦王》、人物传记片《梅兰芳》、古装片《赵氏孤儿》，这些作品奠定了陈凯歌第五代导演代表人物的地位。
在这期间，陈凯歌还放下身段拍摄了剧情片《搜索》、剧情片《和你在一起》、惊悚片《致命温柔》、奇幻史诗片《无极》、奇幻片《道士下山》等，其中《无极》让观众大跌眼镜，被网民“恶搞”。
从后几部电影来看，所谓的剧情片、惊悚片、奇幻片其实就是商业片，《致命温柔》在宣传时说该片是陈凯歌以好莱坞模式拍摄的首部电影。
那么我们从中看到陈凯歌实际在“文艺片”和“商业片”之间切换，有探索，有失败，有困惑，有摇摆。
《妖猫传》可以看作陈凯歌向商业电影转型的成功之作，也可以看到他找到了文艺片和商业片之间的结合点。

实际上，陈凯歌的困惑，也是中国第五代导演的集体困惑。
第五代一般指电影学院八十年代导演系毕业生为主体的一批导演，后来涉及到摄影系，美术系等，包括陈凯歌、张艺谋、吴子牛、田壮壮、黄建新、李少红、胡玫等。
这批人经历过“十年浩劫”，有的当过兵、下过乡，又经历改革开放的年代，考入电影学院接受了专业训练，他们是带着创新的激情和远大抱负走上影坛的。
第五代导演刚出来时拍的片子《黄土地》、《红高粱》、《盗马贼》、《黑炮事件》、《立春》等，无论是电影表达的深度和广度，电影所触及的现实问题，还是电影的艺术形式、美学思维，都有全面的创新和开拓，为中国电影事业做出了巨大的贡献，使中国大陆的电影可以和上世纪80年代香港“新浪潮”、台湾“新电影”、以及日、韩等国的新兴电影并肩而立，乃至超越。
这其中，尤以张艺谋的贡献最为突出。他的作品《红高粱》、《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《活着》、《一个都不能少》、《我的父亲母亲》、《秋菊打官司》、《英雄》、《满城尽带黄金甲》、《山楂树之恋》、《金陵十三钗》、《长城》等，无论是叙事风格，还是视觉构图，都创造了个性张扬、色彩鲜亮、画面唯美的电影风格。张艺谋还导演了2008年北京奥运会开幕式、中国杭州G20峰会文艺晚会，以及北京冬奥会宣传片以都运用了这种电影风格，完美而惊艳。
随着改革开放深入，电影面临产业转型升级，市场扩大开放，中国电影受到美国电影的冲击，好莱坞电影的极端商业化，影响全球电影进入商业投资运营主导的时代。第五代导演首当其冲，体制转轨虽在90年代早已完成，但面临商业转型的选择是痛苦漫长的，是继续坚持拍艺术片，还是商业片？这是一个问题。艺术片与商业片是不是对立的，不相容的？这也是一个问题。这些都成为第五代导演的困惑。

冯小刚导演的电影《甲方乙方》、《不见不散》、《大腕》、《天下无贼》、《非诚勿扰》，尽显冯氏的喜剧幽默风格，成为贺岁片的一种类型，商业片味道更浓。从电影《集结号》开始，冯小刚更加关注现实中的苦难，文艺色彩更加深厚。在电影《唐山大地震》、《温故一九四二》中，记录了民族的苦难，社会发展带来心灵与肉体的阵痛，悲剧的成分在增加。冯小刚在电影《老炮儿》中出演了“老炮”角色，说明冯小刚还有非常重的怀旧情结——对青春缅怀。
这两种感情，出现在了电影《芳华》里面，冯小刚在《芳华》里铺排了“青春”、“战争”两个元素，表现手法上，一是运用了白描手法，以文工团员的日常生活场景，以几组镜头，以简洁的线条勾勒出文工团员的生活过往，这与《我不是潘金莲》中的叙事如同一辙，当然，文工团员本身就是年芳二八的青春少年，舞蹈的姿式就是美的图画。经过筛选和细节剪裁，电影从看似平淡如水的叙事中跳出来，这表现在男主角离开文工团大院时，转身“回望”里表现出了依依不舍，表现在战士血洒疆场的悲壮。二是运用了旁白的表现手法。电影《芳华》“旁白”，可以看作是文工团中某个队员在讲述。“旁白”也来自小说里第一人称叙事，在电影里串起了几个人物的命运走向。三是用了点题与首尾呼应。用了大家熟悉的电影《小花》中的插曲《绒花》，对失去的那个年代那群人的认定。
二、香港导演“新浪潮”来临
在导演群体方面，香港导演以实力呈现了一批艺术精品，从他们擅长的动作片、喜剧片，到红色经典影片，全面丰收，显示出他们对题材的把握越来越娴熟，对市场的判断越来越精准，标志香港导演已深度融合内地电影行业，并在华语电影圈找到自己的价值。
周星驰从《大话西游》开始，之后推出《西游·降魔篇》，似乎要打造庞大“西游”系列，将“西游”进行到底。本年度由周星驰监制、徐克导演的《西游·伏妖篇》，可看作是《西游·降魔篇》的续集，在创作中仍然还是借用《西游记》中人物的符号，继续发挥新奇的想象，对唐僧师徒西游取经进行改写，电影将“周星驰式的搞笑”和“徐克式的特效”发挥到了极致。

由徐克担任编剧兼制片人，袁和平执导的《奇门遁甲》可以看作是香港武侠电影最后的回旋。该片的3D效果和特效场面值得称赞，打斗场景有袁和平一贯的快、准、狠，但是故事老套也成为一种惯性，无法超越《新龙门客栈》、《新蜀山剑侠》、《龙门飞甲》的套路。
除了以上提到的周星驰、徐克、袁和平，香港导演麦兆辉、潘耀明导演了《非凡任务》，刘镇伟、江约诚导演了《大话西游之大圣娶亲》，邱礼涛导演了《拆弹专家》、《原谅他77 次》、《常在你左右》，彭浩翔导演了《春娇救志明》，许鞍华导演了《明月几时有》，刘伟强导演了《建军大业》，冯德仑导演了《侠盗联盟》，叶伟信导演了《杀破狼贪狼》，王晶、关智耀导演了《追龙》，李子俊导演了《狂兽》，古德昭导演了《天生不对》等。
邱礼涛一年内有3部导演的作品上映，都很精彩，称得上奇迹。刘伟强执导了《建军大业》这样的红色经典电影，说明香港导演对重大历史题材把握已炉火纯青了。

值得一提的是许鞍华导演的《明月几时有》，该片以香港抗日史上著名的“东江纵队”真实事迹为蓝本，讲述了小学教师方兰和她青梅竹马的男友李锦荣、游击队长刘黑仔等人在被日军占领的香港顽强抗争的热血故事。这本是一部抗日剧，许鞍华却拍出了文艺范的小清新，完全不一样的感觉。
说到“不一样”，正是香港80年代新浪潮电影的特色。
香港新浪潮电影的源起是一班在电视台出身的年轻导演各自开始拍摄风格新颖的电影。新浪潮虽然没有宣言，但有一个约定俗成的约定，那就是拍出“不一样”的电影，最后涌现出章国明的《点指兵兵》、徐克的《蝶变》、许鞍华的《疯劫》、翁维铨的《行规》、梁普智的《夜惊魂》、方育平的《父子情》、严浩的《夜车》、谭家明的《名剑》、区丁平的《花城》、唐基明的《女人风情话》等等一批清新的电影。
而今，大批香港“新浪潮”中成长起来的导演，不约而同地选择北上，他们依托内地演员、资本和市场资源，拍出了更多“不一样”的电影。
三、新生代导演崛起
中国电影导演第六代后，导演不再是学院派一统天下，来自各行各业，很难区分，再叫第七代、第八代，似乎意义不大。人们通常就把第六代之后的青年导演称为新生代导演。
展开2017年电影日历，第五代导演除陈凯歌有作品外，张艺谋等导演都缺席，第六代导演除贾章柯有个短片外，管虎等都缺席，那么2017年的电影票房，大部分是新生代导演支撑起来的。

2017年，吴京、徐静蕾、韩寒、路阳、宋阳、王宝强、杨磊、董承鹏、郭柯、卢恒宇、李姝洁、苏有朋、田羽生、李晨等新生代导演都呈现出自己的年度作品，新生代导演中还包括徐峥、郭敬明、乌尔善、张猛等早已成名的导演。
新生代导演以不同的姿式崛起，或高调地进入导演行列，或不动声色地，悄悄地开拓自己的河床。
吴京、徐峥、徐静蕾、王宝强、董承鹏、李晨等属于“演而优则导”的导演，吴京以《战狼2》的高票房，被全社会所关注。
王宝强首次执导电影《大闹天竺》，不被看好，电影也被批评粗俗，但达到7.5亿票房，第一部电影能取得这样的成绩，不能不说是成功的。李晨也是第一次拿起执导筒，导演由空军支持拍摄的空战大片《空天猎》，作品也被指“空泛”，但也取得了3亿的好成绩。不管怎么说，他们首次执导电影的起点非常高，观众对他们还是非常期待的。
韩寒、郭敬明是从作家、网络领袖转到导演行业中来的，他们带着人数众多的粉丝群、带着资金、带着社交文化理念进入电影导演行列。郭敬明凭借自编自导的《小时代》系列电影，成为新生代导演。韩寒2014年导演第一部电影《后会无期》，被“吐槽”，2017年执导第二部电影《乘风破浪》，被叫好，可见其在争议声中成长。

北影导演系科班出身的导演路阳2017年执导了个人第四部电影《绣春刀：修罗战场》，杨磊执导了奇幻电影《鲛珠传》。都以商业化模式动作，取得了不错的票房。
郭柯执导的电影《二十二》，是一部关于在日军侵华战争中中国幸存的“慰安妇”长篇纪录片，也是中国首部获得公映许可的“慰安妇纪录片” 。该片拍摄时跨越五个省，拍全了22位“慰安妇”幸存者，展现出她们的生活现状。全片无解说、无历史画面，音乐仅片尾响起，旨在尽量客观记录。由于发行费用不足，郭柯在公益平台上众筹，得到响应。电影不但取得了1.7亿的票房，而且有效地完成了“慰安妇”这个实事的传播与表达。
卢恒宇和李姝洁是动画导演组合，代表作有：网络动画《十万个冷笑话》、《尸兄》、《镇魂街》和《十万个冷笑话》大电影等，专注于二维无纸动画，制作出让观众喜欢的动画作品。2017年上映的动画片《十万个冷笑话2》获得1.3亿元票房，是国产动画片中票房最高的。

第五代、第六代导演一般从电影事业单位成长，从导演助理、副导演、导演一步步晋升，业务上有传帮带，一点点积累，成长起来比较缓慢，青年时有体制优势，当然之后体制机制也成为束缚他们的东西，从时间上他们先入为主，占据了制高点。新生代导演成长不像第五代、第六代导演那么中规中矩，但从上百名青年导演拥来争取一份导演创作扶持计划，可见新生代导演成长异常艰难。新生代导演成长带着明显的“草根性”，也带着互联网野蛮生长的特点，表面看起来没有那么多的艺术情怀，更多的是商业气息。新生代导演在商业化道路上更坚决，更彻底，更足智多谋，成长路径上八仙过海，各显神通。

世界上伟大的导演不都是天生的，苏联导演安德烈·塔可夫斯基原来想成为父亲一样的诗人；意大利导演费德里科·费里尼童年时对马戏团的小丑情有独衷，甚至“玩失踪”想当一名“小丑”；美国导演伍迪·艾伦被大学开除后是一位给报社专栏投稿的写手；米开朗基罗·安东尼奥尼对建筑的热爱不输电影，但这不妨碍他们成为了大导演，这些经历最后成为他们创作的源泉。
这些故事，激励着新生代导演前进，他们手执导演筒，走向摄制现场，走向电影领奖台。
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雅笛：艺术学院表演、影视赏析专业课教师
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