使用“均衡”与“空白”这两个技巧，共有八个作用，能拍出好照片

拍摄一张照片不难，相机一拿快门一按就好了，但是想要拍摄出让别人看了感到舒服的照片，其实也很简单，就是要主要让照片“均衡”，让画面“留白”
均衡是读者对画面的形式感觉和心理效能，形式感是产生稳定和谐的因素。对均衡的要求源自读者的高级审美活动，表现为从形式感上升到审美心理。所以说，谈到画面的均衡要从两个方面来讲。

一是画面所表现出的几何形式，能够使画面两边、上下、中心、边缘等物理形式取得一种近似几何图案和物理分量的均衡

二是通过阅读画面，在画面形体的引导下和无形的心理形体（如运动的方向性、空白的重量感、形式的对立协调性、色彩的冷却膨胀、影调的轻柔滞重等）的暗示下取得的均衡。

一切心理效能的取得都要依靠视觉的生理功能，而视觉功能的发挥又依赖于画面形式的物理性能。顺着这条溯源的主线，大家就会知道，要想取得最佳的画面效果即均衡的心理效能，最重要的是在画面的形式安排上就要具备这种可能性，先要使它具有最根本的物理意义。

比如你硬说画面上的三角形代表足球，画面上的几何曲线是波斯猫，那就没有意义了，因为基础形式就没有提供成为心理认知景物的可能性。均衡的取得，首先要从画面的物理意义、形式意义谈起，有了形式，才会有视觉认知的可能性。物象内容虽然有很多，但画面产生一种形式均衡的视觉效果。

视觉均衡的需要人们在认知和审美的时候会产生一种满足感，而这种满足感源自渴望美好、完整、和谐和统一的心理需要。画面的均衡不是画面景物呈现为一种静态的、严格的对称和守恒，而是一种动态的、有序的排列和运动。主体不要置于画面的中央，因为平面上的几何中心，往往是视觉上的“死点”。过度讲究几何均衡，画面虽然具有了良好的稳定性，但也带来了呆板和死寂的感觉。

加强视觉冲击力画面取得均衡会加强对主体的表现力，提高读者的阅读注意力，无形中就加强了视觉冲击力。这是从形式安排上讲的，如果着眼于心理角度，可以利用画面形式上的不均衡，使画面中的某些景物产生运动或重量的倾向性，而另一些景物则产生相反的倾向性，读者通过视觉阅读，可以取得心理上的积极的画面均衡。这种“均衡”后的画面，其视觉冲击力也许更强些。一般人的随手涂鸦与绘画大师的挥毫泼墨的差别，生活照片与摄影作品的差别，在这里得到了最有效的体现。但不管是形式上的均衡，还是心理上的均衡，其最终目的都不是真正要求画面四平八稳、协调平和，而是要吸引读者对主体的注目，使画面具有视觉上的冲击力。

表达特定的情绪现代摄影除了具有真实记录客观景物外部形态的功能外，它还有表达作者主观情绪的作用，或者说可以通过画面为读者营造出某种特定的氛围，让读者在情绪上受到感染。形式上的对称、稳定、均衡，能给读者心理带来一种安宁、祥和、平静或庄严、肃穆、沉重的情绪氛围。而形式上的不对称、不稳定、不均衡会带来一种动荡、烦躁、不安或轻快、活泼、明朗的情绪氛围。画面虽然均衡和稳定，但由于使用了广角镜头，又将主体置于画面的几何中心，色彩和影调的变化造成了一种无可名状的情绪。

形成有意味的形式画面如果没有取得均衡，往往给读者一种随意的感觉，好像是不假思索拍下的快照；而当画面取得了很好的均衡之后，画面的形式在有意和无意当中就会变得“有意味”了。这种“有意味”的形式会给画面带来意想不到的效果。总体来讲主要有三点：一是当画面取得某种均衡后，这种形式感觉能将平淡的景物变为具有奇趣的可视图像，即化平淡为奇趣；二是当画面取得某种均衡后，这种形式感觉又能够将一般的景物变为特殊的审美对象，即变一般为特殊；三是当画面取得某种均衡后，这种形式感觉使认识对象发生质的变化，它甚至可以将腐朽的东西变为神奇景观，即化腐朽为神奇！可见，均衡取得有意味的形式后具有很大的意义。

这原本是非常稀松的空间，通过拍摄点的选择和镜头焦距的使用，将空间压缩，焦点集中，形成了一个有层次的色彩块面，有一种视觉上的趣味。

空白
空白是指画面由单一色调形成的背景。大家都知道，构成画面的除了主体、陪体或者说前景及背景等这些有外在明晰的轮廓形态的景物之外，还有一些如水面、天空、屏障等由单一色调形成的在取景框内显示不出其外在轮廓形态的物象。

它们也是画面的有机组成部分，有着同主体一样的认知能力和审美表现力。这些由单一色调、没有外形轮廓形态的物体组成的画面，被称为空白。空白是相对于画面中有形、有层次的景物而言的，空白不是什么都没有，它有的只不过更大更多。画面有了这些空白才能透气，才能有生机，才能成为有机的整体，才能形成精彩的画面形式。没有空白的画面是难以想象的，不管主体如何重要，它都会给人一种呆滞、拥挤、窒息甚至死亡的感觉。

空白是相对于该画面自身的景物形状和色调来说的，这一点很重要。此画面的空白不是彼画面的空白。空白可以是天空，可以是海洋，可以是高山，可以是沙漠，可以是堵墙，可以是块布，可以是片叶，可以是朵花，可以是马背，可以是手面，可以是雪片，可以是煤堆，可以是麻片，可以是皮肤；空白可以是黑，可以是白，可以是灰，可以是彩；空白可以是实，可以是虚；可以近，也可以远。总之一句话，凡能构成单一色调而又不在画面中出现具体外在轮廓形态的，都可以当作空白使用。

在画面中恰当地用好空白，突出主体，可以使画面虚实得当、疏密有秩、深浅适配、色彩相宜、远近有序、粗细适当、浓淡相当、整体协调，从而产生节奏和谐、气韵生动、活泼明朗和思维流畅的心理感觉。画面显得很有章法、有秩序、有情趣、有品位，脱离了低级趣味，从一般图片跃到作品的层次上。
知道空白的作用不难，但能使用好空白，将它安排在画面的恰当位置上，占有适宜的面积，却是件困难的事。

体现创造性的思维在画面中安排空白，是一项积极的构图行为，是极富创造力的思维活动，也是一个人审美趣味的表露。画面空白的多少和所处的位置，往往集中地反映了作者的审美倾向、文化品位、政治观点、生活情趣、民族心理、地域特色、心情意境等。也就是说，空白的使用，很容易体现出作者的风格和艺术的指向。如张艺谋的前期电影画面要么是大面积的空白，表现空灵、浩渺、高亢、未知等；要么是小面积的空白，表现团实、紧凑、急促、神秘等。这一张一弛、一大一小实际上就构成了张艺谋电影艺术的外化形态，使外行一看便知这是“老谋子”的作品。在画面空白的安排上，张艺谋可以说是行家里手，驾轻就熟，利用空白完成了自己电影风格的外化形态。

画面上空白的大与小，一是要根据具体拍摄主体而定；二是要视作者的“喜好”而定；三是形式要为主题服务。根据这三条原则，可留出大面积的空白，也可留出一点空白，甚至不留空白。总之，利用空白表达作者的观念、审美理想，是积极的、创造性的思维活动，而不是被动的、消极的构图手法，这一点应该十分明确。

突出拍摄主体如果一幅画面被所拍摄的景物占得满满的，其视觉效果可能与作者突出主体的愿望相反。读者面对没有空白的画面时，视线在画面中会很忙乱，没有休息和调节的可能，结果产生一种心理拒绝效应，即使画面内容能被视觉“记住”一些，但也会被大脑很快地忘记。因此，在安排画面时，为了突出主体，应在主体周围尽量少安排或不安排其他景致，留出空白。

一幅画面通常只能交代一个主题，表现最主要的被摄体，使主体清爽、突出、凸现。要能达到这种画面效果，使用空白可以说是最有效的手段。空白使用好了，可以使画面产生一种主陪得当、影调丰富、气韵生动、主体突出的效果，增添画面的艺术魅力

创造意境条件美学上有一个著名的论断叫做“美在幻象”。一幅图像作品之所以被我们认为是美的，除了因为它具有主体独立的形式美感外，还因为我们在阅读作品时会产生一种“幻象”。这种幻象就是读者的联想，而这种联想产生的美感会在作品实存体之外创造一种艺术的意境。

在画面上留有一定的空白，能使读者产生一种创造的欲望和冲动以及情感上的共鸣。高明的画家、摄影家，总是很尊重读者，在他们的画面上“留有三分空”给读者，只摄“七分”，让读者和作者一同去完成一幅作品，那么这幅作品的价值就是显而易见的了。

满足心理需求画面上的空白安排看似一种形式上的视觉反应，实际上是一种心理需求。人们的心理需求是在长期的生活习惯、文化习俗和对审美对象的实践中形成的，每一个人有每一个人的心理状况，但共同的生活经验、审美体验还是有许多一致的地方。作者在进行画面的空白安排时，要遵循读者的共同审美心理，使得画面看起来流畅、自然、有意味，使用心理指向性来安排好画面的空白。如在侧面人像的人脸朝向前就要留出一些空白，使人眼有一个视线空间；在奔驰快马的前方就要多留出一些空白，使得奔马有一个“前进”的“空间”。

根据人脸的背向、运动的方向、物与物之间相互呼应的关系等确定空白的大小和面积，是一件十分微妙的工作，要使这种安排符合生活的逻辑看起来十分随意，事实上却很伤脑筋。只有多观察生活、积极进行视像构建，才能在生活的场景中撷取极富审美信息的画面。面对这样空旷的场景，如何使用构图手段将各种造型元素集中起来使得画面有一种紧凑之感，就需作者勤于观察，调度各种手段，最终达到一种视觉形式美的效果。
这就是为什么拍摄出“均衡”和“留白”的照片，让人看了那么舒服的原因，你有所启发吗？欢迎关注我