国漫《狂王》的冲击力，带我回想起当年的漫画之旅

对我来说，算得上国内第一批看漫画的人吧，大概是上个世纪九十年代初，那个时候处于小学与初中的交界时间段，陆续出现了《女神的圣斗士》《七龙珠》，紧接着《侠探寒羽良》《猫眼三姐妹》《北斗神拳》《七笑拳》（乱马），然后是《变身斗士凯普》（强殖装甲），再然后就是《篮球飞人》《幽游白书》《寄生兽》等等了。漫画带来的影响力在那个文化相对贫瘠的时代起到的作用非常关键，我一直觉得我的外向性格是看漫画看来的，包括幽默、搞笑细胞等等，当然并不只是搞笑，漫画中还存在着很多正面的东西，可以很好的引导人们的价值观和人生观，甚至是对于世界观的宏大理解，例如《强殖装甲》漫画中对于整个地球文化的颠覆性改编就足以扩宽读者的想象力，这在某种程度上具有非常积极的正面作用。

我一直觉得八零后是所有年龄段中，除了战争以外，其他各个方面都有所接触的一个群体。单说动漫、漫画等方面，绝对是不能忽视的一个层面。漫画作为一个文化输出的载体，漫画家在创作的时候可谓是身兼数职，又是导演，又是分镜，还是绘画、对话、编剧等等，在感受力上非同凡响。因为从小看漫画长大，因此对于漫画作品有一种特殊的情感在里面。
近些年，因为工作上的缘故，再加上近期出版的一些漫画作品良莠不齐，因此一直也没有怎么关注漫画的最新情况。因此在拿到由国内著名漫画家郑健和和邓志辉共同编绘的作品《狂王1》的时候，尤其是翻开那精美的画面的时候，那种曾经的熟悉感全都回来了，是真的怀念！

《狂王1》讲述了在远古时代的天界，众天神生活的地方，有一群异类不遵守戒律规则，不断的与其他天神发生冲突，以至于被其他天神合力逐出天界，坠落凡间。异类之神，斗争的火焰在血液中流动，他们称自己为阿修罗。自此，天神与阿修罗之间势同水火、不死不休。
港漫在世界漫画领域一直占有一席之地，尤其以描绘肌肉、打斗为代表作品。《狂王1》中的画面就非常具有冲击性，细腻的线条，柔顺的画工，以及跨页的大场景，加上全彩的画面，给人一种放映动画的感觉。其实漫画这种载体真的是很容易表达，所谓图文并茂就是如此。有鱼作为阿修罗中天生柔弱体质的存在，一直遭受欺凌，果然无论是神还是人，只要是生命聚集的地方就会有各种争端。有鱼在偶然的残酷境况中被第一代阿修罗的幸存者獠忌和净衣选中，并因为一直照顾他的姐姐的惨死从而引发了心中的力量，在重复的“死亡-复生”的循环磨练中，他终于领悟了斗神五感，击败了獠忌，开始闯荡世间，并相继挑战阿修罗仅存的三位王，成为阿修罗的第四位王，而此时，天界帝释天领导的天神开始发动对于阿修罗的进攻…

众所周知，港漫的传统就是全彩画面。在日系漫画都是黑白画面的情况下，港漫一直都有全彩的传统，《狂王1》亦是如此。漫画的展现主要是看，彩色画面更能加深眼睛的吸收程度，再加上精炼的文字介绍和对话，从整体上更加容易表达。
《狂王1》的整体画面给人的感觉就是“狂”，不仅仅是故事的编排，剧情的营造，还有内心力量的探讨，再加上狂乱的打斗场面。画面的分镜展示相当到位，大跨页更是富有冲击感，尤其是一些打斗场景的设计加上象声字的衬托，画中的人物仿佛立体于书页画面之上。还有一些细节，例如普通交谈的细框，以及有鱼的粗线条交流，让人一目了然。

第一本单行本包含01-10话，恰逢天界神将选择首先攻击正在迁徙寻找落脚点的狂王路线，前面的剧情铺陈有序、张弛有度，完整的交代了故事的庞大背景以及恩怨由来，有鱼也从一个柔弱胆小的少年变成意志坚定的阿修罗第四王，强烈期待后续的故事。
不知为何，看到《狂王》这部漫画中的人物和背景，不由得让我想起日本著名漫画组合CLAMP的作品《圣传》呢！