破战：吴镇宇任达华奉上3.3分烂片，香港电影至暗时刻真的来了

吴镇宇和任达华联手演出的那部电影，实在是烂透了。评分只有3.3分，可以说是香港电影史上最糟糕的时刻了。

谁能想到，2024年的首部烂片电影，居然是一部名导 影帝的院线电影，之后因票房成绩惨不忍睹，及时宣布撤档，改上“网大”。某瓣目前的评分仅有3.3，八成人都只给一、两星的评价。
有网友这样评价，“小孩过家家，香港电影至暗时刻......”也有人甚至发问，“香港电影到底怎么了？”关于这个问题，我们留在后面探讨。

先说回到这部电影上。其实，这部电影原先是要准备登陆院线的，虽然期待感不如一些喜剧、现实主义题材，但香港动作警匪片，还是有些号召力。
因此，在某眼的“想看”人数上，截止到上映前，也有一万人。坦白说，即便有一万人，这样的数据也极差。在番叔看来，有三点缘由。

其一，该片没有预告片。要知道，近些年的院线电影，没有两三个预告片，是吸引不了观众的，即便是影帝，如果预告片不能抓住观众的眼球，也是白搭。
其二，导演彭发“不给力”。作为香港曾经的“鬼马导演”，近些年，彭发的导演能力让不少人产生质疑。

尤其是最近的两部电影——《困兽》与《驱邪》，评分都是4分钟左右。其三，电影的进度也让观众对其质量表示怀疑。《破战》早在2019年就已经开机，到2020年就已经杀青。

2020年底本应该是这部电影上线的时候，可是到了2021年，审查仍未结束，竟然花了整整三年才面世。这种“难产”的感觉真的难免让人对电影的质量产生担忧。
或许正是出于这些担忧，《破战》在2月中旬选择在一些影院上映，但成绩却不尽如人意，观影人次不到400，票房仅1.5万，口碑更是创下了2024年院线电影的下限。幸运的是，《破战》官方并没有强行与影院纠缠，而是果断宣布下线，转而投身“网大”领域。

结果出乎意料，仅仅两天后，《破战》在网络上斩获了分账榜的冠军，分账额更是高达300多万，这相较于院线的表现可谓好了太多。虽然如此，不乏网友对这一变故表示惋惜，认为“港片居然降到这水平，真是让人心痛！”

那么，这部电影究竟讲了什么，能够让大家对它的评价如此一致呢？说实话，看完之后我深刻体会到了李成儒老师所说的三个“如”字成语。

故事并不复杂，主要讲述一个以“救世主”为名义从事犯罪的人与香港警方之间的生死对决。不提及剧本是否值得一拍，单就男主人设来说，实在令人啼笑皆非。
影片一开始，由吴镇宇饰演的莫sir接到某公司老总的报警电话，声称受到威胁。莫sir在片中仍然延续了香港警匪片的男主形象：有能力、不懂人情世故、还有点小颓废。一般来说，这种开场，应该是要制造一种压抑气氛、让观众充满好奇心。

但《破战》不是这样的。重案组和报警者就“是否为恶作剧”的问题争论了好一会儿，然后突然开始长时间地推广股票知识。

更离奇的是，莫sir侦案并不是靠线索追踪，而是凭借下属的一句话。
最让人摸不着头脑的是，他说，“一个人犯罪不是为了钱，那就是他本来就很有钱”。

这是什么鬼逻辑？更离奇的是，重案组在闲逛中竟然“发现了”跟周总公司有关的“短柱案”，反派才顺利登场。

当反派带着受伤的女友出场时，观众就已经能预料到后面的“复仇”了。

难以想象，已经是2024年了，港片还停留在上个世纪老掉牙的警匪套路中。

早期的港片还愿意创造故事，并能够展现人物之间的冲突和矛盾，但这部《破战》却彻底失望了。

紧凑不如一集普通的电视剧。减去电影的近三分钟片头、六分钟片尾，86分钟电影去掉这9分钟，还有多少时间？
再加上苍白无力的剧情和老派演员打着幌子，这不就是近期“烂片”的套路吗？

问问自己，这样的电影，为什么要让观众埋单呢！
难道《破战》这样的故事真的就不可以拍了吗？

并不是！《破战》应该更注重“破”而不是“战”。说实话，这部片其实就是个有点像《警察故事》的东西，早期的港片一直对这种题材很感兴趣。
比如1985年成龙演的那个《警察故事》，尤其是他在商场那一幕，英姿飒爽，一举成名。

再比如吴宇森的《喋血双雄》，里面的激烈枪战让人紧张得手心冒汗。
可以说，早期的港片在“战”上不仅精彩刺激，还能表达情感，绝非只有打打杀杀。

不过，《破战》就有点不一样了，被人诟病的地方主要有两点。首先，“破”得不够起劲。
说实在的，《破战》的整体剧情显得有点无聊，角色与故事线之间的联系也太弱了。两位老戏骨扮演的角色，感觉就是摆设，没有推动故事发展的作用。

而反派女友更加离谱，简直就是个背叛者，毫不顾忌男友的付出和关怀。
这种“破”感觉像是硬生生搁进去的，特别是结尾反派“复仇”那段，对付总警司白sir（任达华饰），居然只是一拳打晕。

至于复仇的理由，影片交代得模糊不清，有点勉强。其次，“战”得太少太小太快。虽然《破战》里有不少元素，悬疑、飙车戏、枪战、动作......但看完以后，才发现，全都是花招。

所谓的飙车与枪战，基本上就是反派抢人挟持总警司，其他时候基本都是人物对话，一点新意也没有。
其实，“破战”这部电影暴露出来的问题，也是近些年港片的共同难题。不是因为套路走不通，而是因为港片自身缺乏了活力。

它们一直在模仿，失去了最初的创意氛围。为什么以前的港片那么好看呢？因为当年有一群热爱电影创作的人在默默付出。在《圆桌派》上，导演王晶提到过一个很有趣的事情，就是当年吴宇森在拍《英雄本色》时，周润发只是来客串的，电影里小马哥这个角色原本是郑浩南要出演的。

但拍了几场后，导演觉得周润发表现出色，于是就改了剧本，给他加了更多戏份。对于他们来说，一切都是为了电影作品，不断地探讨、创新都是为了这个共同的目标。但是如今，我们很少听到这样的故事了。
如果说2023年是港片“全面溃败”的一年，那么开年的“破战”就给港片带来了最为黑暗的时刻。根据数据显示，2023年一共上映了12部港片，票房最高4亿，最低30万，大多数都是警匪题材，口碑也很一般。

这些电影里有许多知名的明星和导演，但不管是票房还是口碑，都达不到预期。可以看出，他们都在努力地模仿香港黄金时代的电影作品，但在如今这个年代下，他们好像力有未逮。
回首上个世纪八九十年代，香港作为全球第二大电影产业基地，每年都能制作出将近300部电影。那时候好电影实在太多，根本来不及看完。

香港电影界也涌现出一批厉害的电影人，让港片有着源源不断的创作灵感。
随着内地票房市场的兴起，很多香港导演开始选择到内地发展，比如徐克、周星驰、王晶等知名导演已经涌入了“中港合资”的电影领域。

再加上原本喜欢看港片的老粉丝们纷纷远离电影院，香港电影的生存环境也开始变得艰难。港味已经消失了！
当然，他们也曾经吃力地在适应。电影《断网》中不仅有大量特效，还加入了内地流行的带货元素，而《破战》也融入了许多经典的香港警匪片元素。

“创新”和“怀旧”并存，但却忽略了作品与时代之间的距离。现在的时代已经不再推崇个人英雄主义，而更愿意关注平凡人的故事，以及与自己有关的人生经历。
所以，《破战》看起来更像是没有应对时代挑战的金光闪闪的复制品，缺乏生命力。最后，说说《破战》的导演彭发吧。

很久以前，他曾是一位出色的电影剪辑师。
《无间道》三部曲都是他的杰作，而凭借《风云之雄霸天下》，他还荣获金像奖最佳剪辑奖。

他后来成为了导演，与兄长彭顺携手打造了经典的《见鬼》三部曲。此外，他还独立执导了《森冤》和《童眼》，这两部作品分别入围了戛纳电影节的“一种关注”和威尼斯电影节的“地平线”单元。
然而，自从他进入内地后，导演才华似乎一直没有进步，拍摄了近十年的烂片，其中不乏网络大电影。他曾因为“为妻子治癌而花光家财，被迫宣布破产”而登上热搜，成为众人关注的焦点。

幸运的是，后来他迎来了转机。然而，就在大家期待他再度展现港片光芒的时候，《破战》却狠狠地给了所有人一个巴掌。有人评论说，“2024年干的第一蠢事，被困兽烂哭之后，又相信了彭的一回。”
或许，港片的时代真的终结了，我们所熟悉的那种港味似乎已经完全消失。尽管我们仍然能看到熟悉的演员、导演和场景，但当初那些能够触动我们心灵、令人难以忘怀的情感，似乎已经消逝殆尽。这真的令人感到遗憾！