国漫的路不止一种，《荣耀之章》又走出一条新的

加速一个内容品类发展有两种方式：一种是内部不断推陈出新，打造一个接一个的爆款；一种是与其他领域有巨大影响力的顶尖IP和顶尖团队的联动合作。
作者 | 张可涵（上海）
如果要评选谁是「王者峡谷中最帅的男人」，那么英雄李白一定榜上有名。他诗剑双绝，潇洒快意，是许多《王者荣耀》玩家心中「完美」的代名词。
由腾讯视频和王者荣耀共同开发的动画剧集《王者荣耀：荣耀之章碎月篇》（以下简称《碎月篇》）以李白为主角，刻画了这位高人气英雄的一段重要成长史，也为观众带来了一个形象更为完整、丰富的李白。
《碎月篇》讲述了少年李白渴望追寻「人间至美」，一路寻奇景、写名句、品佳酿、舞利剑，却惊觉家乡生变，于是闯入长安城，试图寻找真相，拯救家乡。
最终，他找到了真相，并在从「自我本能」到「超我显现」的过程中，实现了自身的成长，更找到了真正的「至美之物」。
这是属于李白的成长冒险故事，而《王者荣耀》动画的制作历程本身也是一次「勇敢的冒险」。

一方面是基于原IP巨大的国民影响力，让动画从立项之初就受到来自众多粉丝的关注，动画既要在游戏之外提供新内容价值，又不能违背粉丝心目中对「峡谷世界」的美好想象；另一方面来自动画制作本身，在内容、技术上采取了不同以往的制作方式和制作标准，《王者荣耀》动画也是对国漫边界的又一次勇敢探索。
通常来说，加速一个内容品类发展有两种方式：一种是内部不断推陈出新，打造一个接一个的爆款，这一方式往往需要旷日持久的积累才终于能在一个时间点迎来集中爆发；一种是与其他领域有巨大影响力的顶尖IP和顶尖团队的联动合作，用跨界融合创造出1 1>2的突破性价值，往往带动行业发生本质性的阶段跃升。
《王者荣耀》动画属于后者。事实上，在全球范围内，游戏正普遍为动画行业带来新可能。《超级马里奥兄弟大电影》成为2023年最卖座的电影，打破北美动画影视的多个纪录；《赛博朋克2077》则赋予其衍生动画《赛博朋克：边缘行者》独具魅力的世界观和情感表达；此外，以虚幻引擎为代表，游戏技术是加速动画行业迅速提升的重要助力。
集结了动画、游戏等多领域的顶尖团队，除了制作上对制作流程和技术应用进一步创新完善，《王者荣耀》动画不满足于已有的IP影响力，在故事创作上充分发挥想象力的同时，也在主题表达上进一步探索更具国民性的普世议题。
1.内容：气质与表达的新拓展
有别于目前基于完整文学IP改编为主流的国漫风格，延续了《王者》游戏独特的美学风格，《碎月篇》提供当下国漫市场少见的另一种奇幻气质：浪漫、绚烂、充满人文主义色彩。
长安城在游戏中是王者大陆最繁华之地，犹如凤凰展翅般的大明宫威仪万千，曲池坊尽显文人风雅，这些玩家们熟悉和想象了无数次的地点都在《碎月篇》里「活」了起来。
第一集开篇，旷远的古钟声就衬托出整个长安背景的气势磅礴，群兵列阵又加深了此时长安城的肃杀和危机感。游戏里相对静态的场景从而直观、动态地呈现给观众，形成视觉上的冲击力，让观众亲切之余更增强了惊喜感。

但《王者荣耀》动画并不打算做一部只给玩家看的动画，除了为游戏玩家提供还原度和新鲜感，制作团队更希望不熟悉《王者荣耀》的用户也能迅速理解故事。
制作团队选择了「二入长安」作为故事切口。李白「二入长安」本来只是游戏中的一个设定，但这段经历具体发生了什么、又是如何影响并造就了今天的李白，许多玩家都想一探究竟。
与此同时，李白初入长安时的青涩、迷茫和二入长安时的坚定、成熟，展现出一个英雄蜕变的过程，这一经典的少年英雄成长的故事模型，让普通观众同样能代入其中，充分感受到故事和角色带来的魅力。
为了能更好地呈现这一故事，《碎月篇》构建了强大的项目团队，由腾讯视频、王者荣耀以及云图动漫三方合作组成。
整个项目实际投入的人员数量约1200人，光团队内部就有300多人，外部合作的制作团队达100多家。在IP的官方资料和设定参考上，腾讯视频动漫团队和王者荣耀也成立了专门小组，为《碎月篇》提供指导。
为了让剧本在整体世界观、制作难度、制作量的提升等方向上达到电影级别，剧本写作总共分8个环节，每个环节均有明确的字数要求和规范。从2020年8月到2022年4月，主创们经过反复推敲，耗时20个月，最终共提交了近100个版本的剧本。
这些努力最终使「王者宇宙」的一角鲜活地复现在观众眼前，也为头部IP如何通过跨媒介的碰撞呈现多元样态验证了道路。
在具体的叙事方式上，《碎月篇》采用非线性叙事，为故事增添悬念，引导观众跟随镜头主动思考故事逻辑。
动画开场层层铺垫后，李白很快便于千军之中一路杀入太极宫，观众的情绪爆点被点燃，更加好奇他行为的缘由。此时画面一转，引入曲水流觞的回忆，再回到李白为何出现在此剑指女帝，继而真正开始深入剧情主线——李白的家乡碎月城生变。
李白的英雄背景故事里本就有「二入长安」的设定，因此《碎月篇》选择用穿插的结构介绍这段经历，最先呈现「闯入太极宫」这个剧情最高点，不仅使得节奏衔接更紧凑，也更容易迅速唤起游戏玩家的熟悉感，第一时间调动情绪并代入进去。
而李白父母、迷弟令狐闻等原创角色则增添了动画的趣味性，带来更具生活化的表达，满足普通观众的观看趣味和情感需求。

以角色单元剧创造了与单体电影接近的观看体验，《荣耀之章》系列提供了一种国漫IP改编的新范本。与此同时，由多个角色的个人故事组成，《荣耀之章》系列本身就是一个充满创造力的合集。
每个单元不仅意味着新的主角和新的故事，还意味着差异化的美学风格，多样的类型尝试和广泛的议题触达。
就在《碎月篇》收官当日，《王者荣耀：荣耀之章命运篇》预告发布。新篇章以铠为主角，揭秘凯因变成铠的过程，更讲述了铠和露娜两兄妹对抗命运的故事，与《碎月篇》完全不同的故事风格和情感内核，展现出《王者》IP的无限延展可能。
2.技术：探索技术演进的另一种路径
使用接近单体电影的单元剧形式，《碎月篇》的内容表达与目前市场中的主流国漫作品有较大的差异，这种差异也带来了对制作流程和技术标准的不同需求。
比如，大部分国漫作品基于网文、漫画改编，原作往往拥有巨大的内容体量和庞大的世界观设定。对于这样的国漫作品，长期、连续且不间断的更新是让用户充分理解和代入故事的必要条件。
因而，在这一类作品的技术更新中产能的提升往往是核心目标之一。无论是真人动捕、实时渲染等技术的引入，还是制片体系的优化，都是为了这一目标服务。从不断增加的年番数量来看，这条路径在国漫领域已经跑通，并进入正循环中。
《碎月篇》显然并非这一条IP改编思路下的产物，这也决定了它在制作上无法沿用此前的番剧制作流程和技术标准，而必须形成自己的一套规范。
这是一条还没有人探索过，但也同样重要的路径，它的成功推进一是意味着《碎月篇》代表的「原创 单元剧」的IP改编模式并非孤例，至少在技术上是完全可复制的；二是在以产能提升驱动的技术飞跃之外，国漫的技术演进有机会再分化出一条以极致表现力为诉求的新路，形成量与质并进的良好局面。
《碎月篇》对国漫技术的突破来自于充分结合动画电影、游戏制作等多个产业的顶级技术水平，并在基础上形成了一套新的体系和标准。
具体表现是，它罕见地采用了动画电影工业流程和制作技术的创新应用，来为作品的专业程度保驾护航。
首先，《碎月篇》的制作流程十分完善，在剧本、美术、分镜、后期等各个环节都精益求精，并按照动画电影的环节去推进。
从分镜草稿开始，制作团队就做了大量的预演和设计，每一个场景中会设计很多不同的方案，再进行细化，这在长篇动画中是极其少见的。从21年6月到22年3月，仅仅第一集的分镜就耗时9个月，反复打磨十几版，增大了整个中后期的制作难度和工作量。

再比如对剧情后期「至美幻境」的创作，作为剧本提出的原创新概念，团队需要先剖析人物内心，再用美术表达故事内核，多次讨论后得出方案。光是配角就经过了7版以上的设计方案，最终定下了动画中出现的形象。
前置分镜展开工作，是为了在流程上有充足的时间留给美术，结合剧本概念、场景框架、特殊道具等因素，最终做到连远景都能看出细节。
比如，令狐闻在曲水流觞与众人赏宝雅谈时，为突出人物，将他安排在了较高的位置。此外，片中哪怕是陈设摆件都做了精细的处理，部分动画的精细度甚至超过普通CG的质量。
《碎月篇》不仅在制作环节采用电影流程，在三维技术上，它也对齐了国漫的院线电影标准，采用全流程离线渲染。
在离线渲染中，光照、色彩和阴影都会更加细致，最终图像的呈现也会更加逼真且精美，这同样依靠院线级别的强大硬件来实现。
一个明显的效果是，《碎月篇》往往用色彩来配合人物情绪。在李白心系家乡策马赶路时，画面的蓝色调中就带了点绿色调，整体暗沉压抑；曲水流觞场景中偏绿的色调既是自然生态的体现，也衬托出文人诗酒唱和的清雅氛围，暖色的金黄灯光又照亮了众人意气风发的脸；而「至美幻境」中的色彩则是缤纷明快，有助于观众理解角色当时的心境，更容易共情李白对家乡的怀念。
同时，为了保证角色的动作不过于写实，保留动画特有的趣味细节，《碎月篇》没有使用动捕技术，而是采用了前沿动捕技术与传统手K关键帧相结合的制作。具体来说，就是动捕演员根据分镜，进行表情、表演、走位、构图的演绎，提供表演动作参考，然后再由动画师根据画面进行逐帧手K。

在闯入太极宫大殿时，李白丰富生动的表情和行云流水的动作就是对这种创新组合最好的注解。一开始是皱着眉头、气势汹汹地一路向前，听到阿霁的呼唤后，先是乍然睁大了眼，刹住了动作，随后便是写在脸上的关怀、担忧，询问家乡发生的事。在面向武则天时又恢复了愤怒坚毅的神情，但听了她一席话后意识到自身的问题，一脸落寞地走在大街上。这段流畅的剧情既符合真实世界的逻辑，又从表演上跳出了真人演员的限制。
更值得一提的是，因项目档期及质量上的双重需求，云图针对王者项目自研了一套绑定系统，来满足项目上对于绑定的高标准、高效率。
动画中，所有角色都是高绑定，绑定数量根据前期设计量的增加而增加，新的系统也需要不断研究与升级，这造就了角色肢体和五官动作幅度极致的精细化。
这些经过专业打磨的细节离不开《碎月篇》对技术的创造性应用，从而放大动画自身的艺术特点，呈现出真正的高品质动画剧集。
3.情感：创造打动人心的「普世性」
无论是从内容还是技术上，《碎月篇》都可谓是国漫发展创新的优秀范本。然而古往今来，虽然艺术形式始终在变化，但能打动人心的作品总有一个共同的内核，即能传达出人类最普遍的感情。
《碎月篇》中李白的困境引发了观众共鸣，一方面，强大如李白原来也和普通人一样，有过轻狂、迷茫和难以弥补的遗憾；另一方面，人们也常常面临是漂泊在外打拼，还是回家陪伴父母的两难选择。
这个问题的回答，背后是对普世情感的表达和融入。这对于《碎月篇》来说，同样是一次「冒险」。因为人们往往需要一定的岁月积淀，才能体会到这种情感。如果处理生硬，直白地给出「应当舍弃梦想，回归家乡」的二元价值判断，便容易流于说教，让年轻观众产生抵触情绪。
显然，在《碎月篇》中，「乡愁」是一个基本的底色。到底是故乡的酒醇还是长安的酒美，千年前的人们在寻找答案，千年后的人们依然没有答案。

在《碎月篇》幕后纪实片中，《王者荣耀》IP内容团队的编剧就提到，在写这个故事的时候，她会想到离开家乡、在大城市拼搏的自己，这让她意识到「其实李白和我们都一样」。动画中的李白从小就在地图上将「长安」的位置画了红圈，而如今向往一线城市的年轻人们也能从中找到共鸣。
当「长漂」与父母的期待发生冲突时，《碎月篇》找到的是一种更加圆融且有效的解法：它通过埋下伏笔的方式，在最后才揭开父母爱子之深切，可以跨越代际价值观的藩篱。
李白刚在幻境中回到家时，认为家乡的葡萄美酒不如长安的酒，因为长安的酒是用「几千粒米挑一两颗」的糯高粱酿的。动画也借父亲之口，问出「这样就是最好的？」最终，李白意识到家乡美酒的可贵，欣然接受了父亲在葫芦里给自己酿酒的想法。
这比简单粗暴地对比父母的不易和孩子的任性更能引起观众内心的激荡，因为它不是要替人们做选择，而是想提醒人们：无论走了多远，都不要忘记支撑自己前进的东西。
李白仗剑走天涯后，回头却发现不舍的仍是最初的来处。直到付出了巨大的代价，他才明白自己苦苦追寻的「世间至美」究竟是何物。
从这个角度来说，《碎月篇》的内核是在日新月异的社会下，对传统伦理道德的一次回归：人们总是向外寻觅最珍贵的东西，但或许，他们从一开始便已拥有。

如今，动画已经逐渐成为大众内容，它不止满足于在年轻人中风靡，更需要有能力覆盖全年龄段。
这也是《碎月篇》对国漫行业的突破性贡献，即希望通过对普世情感的呈现，探索议题边界，吸引ACGN用户以外的观众，从而扩大一个品类的受众人群。
这意味着，不仅仅是用内容和技术拓展国漫的表达边界，《王者》动画还希望自己能成为带动国漫进一步破圈的又一个助力。
让更多人来，让他们看到国漫更多的可能性。