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回声Echo｜苏葵：把“物”看作一种场域

2024-01-13 来源:飞速影视

原创 1839摄影奖组委会 1839摄影奖
欢迎大家收听1839摄影奖播客【回声Echo】，这是我们开启的一档全新栏目，主要是希望持续性的关注曾经入围1839摄影奖的具有创作力的作者，希望透过他们观察青年艺术家的创作动态。第一季，我们会陆续推出六期节目。
主持：胡梦南
制作：施阳
音乐：yellow-eel
本期时间轴
04:15
把“物”看作一种场域
《物体系》下半部分的创作正在进行中，作为内容丰富的一个系列，每次展览用新的方式呈现。
对物的关注来自于个人喜好，相对于观察人，我更喜欢观察物，在拆解与重组物的过程中获得了乐趣，它带给了我想象的空间与思考。同时，我也对物与人之间的关系有自我的觉察。在我看来，物在生活中占据重要的位置，从物的身上某种程度也可以确证我们自己的存在，我们与物的互动是很紧密的。当然，物分为很多种类，范围也很广泛，目前我更多的关注“人造物”。在《物体系》里，我想表达的也是，物的功用和形态不单是由技术决定的，物的生产会受到既定文化氛围的影响，我们会对物进行着或多或少的心理投射。
我把物看作一种场域。
10:41
作品风格与对照片认知权威的思考
作为有经验的观众，我们会承认照片有一定的认知权威，这种权威会促使我们去识别曾经在相机前的这种物体。
但是当我们看到像《白日梦》这种物体的时候，可能会感到某种程度的不解、惊奇或紧张——这种风格只能用摄影去表达，大概我们知道这是什么物体促使了这些图像的产生，我们看到他用一种不可思议的方式呈现出来，这种心态我觉得是一种积极的影响。而且是一种比较微妙的东西，如果把它错认为是一幅画就会错过他想要表达的全部要点。
13:47
逼真的再现想象中的世界
摄影总存在着某种程度的“介入”，我们的文化观念的转变也会影响我们对待图像的方式。
当然文化观念的改变也离不开技术的更新。我关注到游戏、建筑等领域再现方式的发展，它们或许会拓展我们对于现实的理解。从一个宏观的角度而言，摄影的发明本身也是在满足我们探索和表现世界的愿望，但我们对世界的表现并不只是去逼真的再现现实，也是逼真的再现想象中的世界，或者说再现我们对现实的理解。再现的方法一直都处于发展中。
22:00
感性与理性的交织
创作的时候是我自己很喜欢的状态，我会涌现许多念头，而这些念头并不总是需要逻辑上的证明，可能是一种完全直觉的东西。我的创作完成之后，我会与自己作品进行对话。
我不会把一些学者的著作当作理论在读，而是当作能激发我思绪的文本。通过对文字的感受，在我心里激发出一定的直觉，与我的内心、思想进行碰撞。我不算是一个典型的理论研究者，在理论和创作中，我更偏向于创作，学习理论也是出于一种愿望，希望在理论和现实实践二者间架设一个比较好的沟通的桥梁。
28:00
选择摄影进行创作
之所以后面选择摄影创作，是因为我在绘画的过程中有疑问，绘画的空间很大，包容性极强，但对于我来说过于平顺，张力有点小。在大学课程安排中，我接触了图像，当我看到一些摄影家的作品，各种新的形式震撼了我：“原来还可以这样创作”，摄影还有这么多不同的形态，所以摄影比绘画对我的吸引力更强一些。
苏葵，出生于成都。基于对“物”和“物文化”的兴趣，以及儿时与物对话、对其进行拆解重组的经历，她的创作均围绕“物”展开，通过陌生化手法对其进行重构。她视自己的作品为现实与虚构之间的对话和碰撞、对自我意识的探索、对物的社会意义以及物与物、物与人之间关系的思考。作品入选“TOP20·2021中国当代摄影新锐展”，获第一届自然生长 85 后中国摄影师计划大奖、The 2020-2021 Signature Art Prize（中国）年度摄影艺术奖、意大利Passepartout Prize荣誉奖，2021黄平国际在地影像艺术节飞虎奖、Artand 五周年：摄影组“最有价值艺术家”（MVA）称号等；参展成都当代影像馆“双城记——成都重庆当代影像展”、第 28 届洛杉矶摄影博览会 Photo L.A.、柏林 New Talents 2021以及位于伦敦、上海、丽水等地展览；
在《中国摄影》《人民摄影报》《大众摄影》《FOTOVIDEO数码摄影》《HELLO Chengdu》《Musée Magazine》等杂志报纸上刊登。同时，她也广泛参与跨界活动，与服装品牌OVV、设计品牌双成记等均有过合作，并受邀在 TEDx 进行演讲。

《物体系》《白日梦》展览现场，2020，成都当代影像馆

《物体系》展览现场，2021，浙江美术馆

《物体系》，艺术微喷，尺寸可变，2020-

《白日梦》展览现场，2019，漾艺术空间

《炽热》（《白日梦——以物之名》系列），2017-2020

《唇形》（《白日梦——以物之名》系列），2017-2020

《两场博弈》（《白日梦——以物之名》系列），2017-2020

《群居》（《白日梦——以物之名》系列），2017-2020
相关作品：

《无解》，输出方式可变，尺寸可变，2019

《无解》延伸互动装置，2019，OVV未来女性艺术展
概念拓展：
1）乔弗里·巴钦（摄影理论家）
乔弗里·巴钦（Geoffrey Batchen），当代著名摄影理论家、艺术史学家。1952年生于澳大利亚新西兰，1972年游学美国，深受20世纪80年代美国当代艺术批评界的影响，深入研究法国后现代主义理论，并以此探讨摄影的本质及其历史，并于1997年出版专著《热切的渴望：摄影概念的诞生》。
2）让·鲍德里亚《消费社会》《物体系》
让·鲍德里亚（ Jean Baudrillard， 1929一2007 ）法国哲学家、后现代理论家、现代社会思想大师。生于1929年，曾任教于巴黎九大、十大。其代表作主要有《消费社会》、《物体系》、《符号政治经济学批判》等。
消费社会：《消费社会》成书于1970年，彼时的法国经过50年代的战后恢复，于60年代迎来其新的黄金时代，加之大众传媒的不断发展，法国迎来了物质与精神世界的新繁荣。鲍德里亚便以此为背景，批判物欲横流、非真实充斥着的大众传媒与广告社会。
物体系：《物体系》是鲍德里亚的第一步成文理论著作，发表于1968年。在书中他试图构建一个物体的体系，从而引出了物体与人类之间的关系。人与人之间的关系，这些关系变化的过程以及走向，并预言了消费社会的到来。
3）夏宇
夏宇，1956年出生于台湾，毕业于台湾艺专影剧科。本名黄庆绮，笔名夏宇、李格弟、童大龙、李废、李格菲。台湾诗人、词人、散文家、剧作者。代表作品《备忘录》、《腹语术》、《摩擦·无以名状》、《Salsa》以及音乐专辑《愈混乐队》等。也写过少量的散文和剧本。自1984年起以笔名童大龙、李格弟等发表歌词，比较广被世人传唱的有齐秦的《狼》，赵传的《我很丑可是我很温柔》、《男孩看见野玫瑰》，陈珊妮的《乘喷射机离去》等。
“1839摄影奖”是一个由个人发起的纯民间奖项，以摄影术诞生之时为名，既回溯摄影的本体属性，也强调以跨媒介的开放姿态对其延展。面向全球高校华人在校学生，旨在检验国内外高校华人学生创作和艺术训练中的认知与判断，邀请知名策展人、出版人、研究者、批评家、艺术家等组成评委会，整个评选和工作团队零报酬。评委会基于学生提交的作品进行判断，选取具有独立精神和艺术潜质的作品，以期推动和提升高校学生在创作中的独立意识和艺术表现能力；同时以专业评论、展览等方式加以推广，将全球高校正在成长中的华人学生创作近貌介绍给公众，进而推动国内外学生摄影创作的经验交流和生态互补。
发起人：董钧联合发起人：海杰
秘书长：白茜项目协调：罗凯
英文翻译：姚芳媛
实习生：胡梦南施阳张悦张晨玥
原标题：《回声 Echo｜苏葵：把“物”看作一种场域》