《冬春的日子》：羁绊和牵挂

王小帅的电影，不罗列其获得的奖项。约略的谈一些我观看的感受，这是一部艺术片，贴近生活。描述了两个青年艺术家生活中的故事，平凡，朴实，有梦想，又不得不面对现实，他们有爱情，但一切并不浪漫，他们有理想，但一切似乎难以实现。
艺术家实现自己的理想似乎一直是一件不太容易的事情，有些人把自己的作品放出去，害怕别人的批评，或者乐于接受别人的赞扬，这都是片面的。
对于一件艺术品的看法，一定仁者见仁智者见智，三教九流各色人等，有二五八万的各类看法，如果让一个农民翘起大拇哥，说你的艺术作品牛B，那作为一个艺术家，是不是应该反思你作品到底有没有艺术价值。所以，从艺术鉴赏的角度来讲，欣赏艺术是需要基础的。

这部片上映于1993年，那时我6岁，我16岁那年恐怕也未必能喜欢这部片子。这不是我的记忆，这不能引起我的共鸣。而如今，度过了青春的懵懂，虽然此刻也许还在萌动着，但对于这部影片有了更深刻的理解。
中国喜欢盲目的把艺术夸大，有些人盲目的鼓吹艺术的重要性，其实外国艺术家说过，艺术家很普通，就是一群不愿意上班的人。而且艺术在不冠以政治目的的时候，完全余下审美只能的时候，似乎没有那么大的价值。我们活这么大，没买过一张画，也没耽误过成长。

包括我很多学纯艺的朋友，画了这么多年油画，弄个这么多年版画，他手里也没有任何一张名画或者不出名的真迹。陈丹青讲过，他成了艺术家的那一天，一张原画都没看过。
当然在有能力的前提下，还是去要多看原作的。所以，艺术其实离我们的生活很远，或者是个在圈子里面的人茶余饭后的消遣。当然我说的艺术，更多的指的是绘画。
相比之下，其他的艺术形式，例如二胡，三弦，京剧在上几代人的生活中似乎还比较重要，或者说参与到生活当中比较多一些，京剧大批的票友，他们听戏也唱戏，偶尔捧捧角儿。但绘画，据我所知，好像还没到这种普及度，以及重要性。我所见到的一切，也可能是因为我国文化断层所造成的景象，日后再进行深入的研究。

看艺术史，是理清一个艺术的大脉络，而电影艺术，是通过生活在这脉络当中的人，一些普通人他们的视角去表达艺术。最直接，最深刻，最赤裸裸。在主流电影中，更多官方的表达是经济的发展，社会的进步。
这词儿说起来都那么的朗朗上口，跟我们多年受到的教育有关系吧。艺术家被粉饰的那么光鲜，现在的社会大概有那么几种语境，有的人想去发现生活的本质，但是却掉到了社会给出的“伪”语境中，“伪艺术”，
“伪文化”以至于很多人讲话的时候本身是忽略感受的，我们这一代人其实大多数人没有感受力，可能跟我们所接受的教育和文化有直接的关系，我们只能非此即彼，我们只能非东即西，一切的高压线我们是触碰不起的，这一点很多人很明了，没人能付得起对抗的代价。

有人听我讲话，以为我是愤青，还张口闭口的管我叫艺术家，还告诉我她有一帮艺术家朋友，我问他“你的艺术家朋友平时都做什么”她说“弄个单反照照相”听的我简直头大，原来在她心目中艺术家那么的廉价。
我替一些 落入到“伪文艺”语境中的人痛惜，动辄就弄两句STORY 100里面的句子和感怀，STORY 100的存在很好，满足了一些读者，但是很多人艺术那是文艺我觉得可能就不太合适了。动辄就是“看着晴空万里掠过的一群和平鸽，我……，伴着残阳落日，我……”多半是活在文字里，死亡在感受中，一切都是麻木的。

王小帅，贾樟柯的电影中，残破的画面，平凡的景观，似乎能看到平凡的人伟大的人生。其实好的艺术作品是关注民生的，他们看待问题的视角我很欣赏，看到高楼林立的时候，谁动手填过一砖一瓦，还不是那朴实的工人，看到他们满身的尘土，很多人坐地铁的时候都刻意的去回避。

那些高楼都是血都是汗，堆砌，堆砌。以前看过不少影片，但是总是很难找到哪一部是自己生活的这个社会，青春，懵懂，浮躁，平凡，甚至卑微，卑微到被人忽视，卑微到一个人的人生像个蚂蚁一样。希望在电影中能看到这种关注，能真的挖掘人性。