编导生艺考必须了解的世界电影史！

法国“新浪潮”二战后（1959-1964）

产生的背景
（1）世界普遍出现的青年人的精神危机
“新浪潮”电影的出现与战后西方现代社会危机和青年人的反抗心理密切相关。第二次世界大战之后，造成了青年一代幻想的破灭。
（2）当时法国社会普遍存在变革倾向
国家开始进入了一个时期，新时期需要新电影。
新浪潮的诞生
安德烈·巴赞主编 的《电影手册》聚集了一批青年编辑人员， 提出“主观的现实主义”口号， 反对过去影片中的“僵化状态”，强调拍 摄具有导演“个人风格”的影片，又被称 为“电影手册派”或“作者电影”。
“新浪潮”电影的主要特征：
（1）制片方式上，强调导演的主导地位。
（2）内容上，确立了电影个人风格的地位。
（3）制作上，缩短拍摄时间，缩小摄制组，大量利用实景，蔑视技巧规程，搞即兴创作。
（4）音响上，大量采用自然音响环境，以增加作品的真实感。
（5）剪辑上，长短镜头都用，以增加真实感和节奏感（一般来说，长镜头增加真实感，快速剪辑增加节奏感）。
代表作品：
特吕弗《四百下》
戈达尔《筋疲力尽》
新浪潮的影响
法国新浪潮电影运动是继欧洲先锋主义、意大利新现实主义以后的第三次具有世界影响的电影运动，它没有固定的组织、统一的宣言、完整的艺术纲领。这一运动的本质是一次要求以现代主义精神来彻底改造电影艺术的运动，它的出现将西欧的现代主义电影运动推向了高潮。
法国“左岸派”电影
“左岸派”(又称“作家电影”)的导演算不上电影的新人，他们对于电影艺术的探索要早于“新浪潮”。同时，“左岸派”的导演们认为，他们与“新浪潮”有着共同的爱憎，但无法代替他们共同的美学思想和人生观。
“左岸派”电影的艺术特征
（1）在细节上精雕细琢
（2）对人的内心活动和精神发展过程更感兴趣。
（3）剪辑上取消传统电影中的化入化出等手法， 取消过渡镜头，用跳接对时空、事件进行人为的压缩。
“左岸派”的代表导演和作品
阿伦·雷乃：他首创了用黑白和彩色表现两个不同时代的方法。
《广岛之恋》
手法：
（1）打破了传统影片中时间与空间的明显界限， 没有时空转换的提示，没有过渡性标志， 如化入化出。
（2）首创了“闪切”法（闪切，即极短的闪回），成功地表现了人物意识瞬间的流动。
（3）影片打破了传统结构，即按时 间顺序直线发展情节。其目的在于，探索和表现人类 思想的复杂性。
“新浪潮”与“左岸派”的大致比较
从他们各自的成分看：
“左岸派”导演的文化修养要比“新浪潮”导 演高。
从时间上看：
“左岸派” 电影导演 的探索要比“新浪潮”导演早。
在年龄上着：
“左岸派” 导演的经历与 阅历比“新浪潮”导演要丰富、复杂，他们对生活有着更为深刻的感触和理解
从影片主题和手法上看：
“新浪潮”作者电影有着强烈的个人传记色彩， 而“左岸派”的作家电影反映的却是带有普遍意 义的全人类性质的主题 。
从拍摄地点的选择上看：
“左岸派”导演们拍摄的地点也极为广泛
从美学追求上看：
“新浪潮”追求的是向生活靠拢，向真实深入； 而“左岸派”电影感兴趣的则是人的精神活动， 人的思想， 人的内心。在他们看来，一个人在头 脑中创造的生活远远比生活本身要丰富。他们向 内心生活靠拢，向着一种新的真实深入。
从制作周期上看：
“左岸派”制作周期也比较长
苏联电影史
电影眼睛派 维尔托夫 《带摄影机的人》
库里肖夫效应：是一种心理效应，认为造成电影情绪反应的并不是单个镜头的内容，而是几个画面之间的并列；单个镜头只不过是素材，只有蒙太奇的创作才成为电影艺术。
苏联蒙太奇学派（二十世纪二十年代中期）
蒙太奇学派出现在的苏联，以爱森斯坦、库里肖夫、普多夫金为代表，他们力求探索新的电影表现手段来表现新时代的革命电影艺术，而他们的探索主要集中在对蒙太奇的实验与研究上，创立了电影蒙太奇的系统理论。
代表人物：
爱森斯坦《战舰波将金号》（敖德萨阶梯）、《伊凡雷帝》
普多夫金《母亲》《圣彼得堡的末日》《成吉思汗的后代》
创作特色
普多夫金强调剧本创作的重要作用
注重演员工作的基础作用
把蒙太奇视为电影艺术创作的基础