库里肖夫实验室的组合之美

沙俄时期的电影没有发展出什么规模，真正的苏联电影应该从1919年8月27日列宁签署的一项法令将沙俄电影企业收为国有化开始。这是一种投资方式的变化。在战后苏联物质条件极差的情况下，国家出面支持电影事业的发展，对新兴的民族电影无疑是有益处的、是积极的。特别是列宁在1922年又发出了大力发展电影事业的号召，他指出：“在所有的艺术中，电影对于我们是最重要的”。这成为了苏联电影的行动纲领，它激励着青年电影艺术家们去进行大胆的创作为、这一阶段最为突出的创造性工作是库里肖夫做出来的，他揭示了画面剪辑和意义叙事的关系，由此提出了“库里肖夫效应”，并解释了“蒙太奇”这一术语的含义。库里肖夫教授原来是一位画家，十月革命胜利后，他在莫斯科电影学校建立了一个“库里肖夫”实验室，在他周围聚集了一批极富才华和创造性的年轻人，其中包括爱森斯坦和普多夫金。
在库里肖夫的实验中，最著名的是所谓的“库里肖夫效应”。

这实际上是由普多夫金具体操作的，他从许多废片中找出了演员莫兹要片中，巴兰诺夫期卡雅借其细入微的表演尤辛的3个没有任何表情的特写镜头，并把它们与桌上的一盘汤、棺材里的女尸、小女孩抱着玩具狗熊这3个镜头相互组接起来。结果人们在观看中却似乎发现了莫兹尤辛的情绪变化，并产生了对于莫兹尤辛的表演的评价。从这个实验中，人们看到了“组合”能够创造出新的含义，而库里肖夫也看到了蒙太奇构成的可能性、合理性和心理基础，并由此创立了“电影模特儿”等理论。他坚持认为电影艺术并不开始于演员的表演和各种不同场面的拍摄，这些只是素材的准备阶段。在导演开始把不同素材按照各种不同的次序和组合方式剪辑起来时，电影艺术才算开始。

库里肖夫是世界电影史上第一位实践并得出完整理论的电影家。他指出了蒙太奇的技术特性，但这只是一种分段原则，是苏联蒙太奇学派初期的理论探素，还没有成为电影思维的蒙太奇。
将蒙太奇理论发展得更倾向于现实主义传统、更富于修辞色彩的是普多夫金。普多夫金曾在莫斯科大学主修自然科学，还没有毕业就上了前线。1920年战争结束后，他进入了国立第一电影学院(世界上的第一座电影学院)学习，1922年，转入库里肖夫的“实验工作室”，进行了大量的电影实验。普多夫金在从事电影导演创作之前，曾当过演员、做过场记、搭过布景、写过剧本和进行过胶片剪辑工作，是一位比较全面的艺术家。20世纪20年代，他和爱森斯坦一起创立了蒙太奇电影理论。普多夫金在这一时期还发表了重要的电影理论著作《电影导演和电影素材》、《论电影编剧、导演和演员》，以及《电影剧本》等，对当时的电影美学发展作出了显著贡献。

1926年，普多夫金离开库里肖夫实验室独立拍片。他是一位风格独特、成绩卓越的电影导演。他曾经执导过《母亲》以及历史题材影片《圣彼得堡的末日》和《成吉思汗的后代》这些影片你仅创造了“诗电影”的美学风格，也为他赢得了世界上的声誉。
《母亲》是根据苏联伟大作家高尔基这部影片小说改编的，影片以工人巴维尔和他的母亲为中心，描写沙俄时代贫苦的工人如何在生存的苦难中觉悟、反抗并走上工人运动的道路，影片细腻真实地刻画了母亲的心理变化和心理成长的过程，将母爱的天性与革命的激情和谐地集于人物一身，为电影银幕创造一个深刻而生动的“革命母亲”的形象，普多夫金在这部影片中充分实践了自己蒙太奇的观念，注重影片诗意的传达，成为20世纪30年代苏联电影的典范。

普多夫金强调剧本创作的重要作用，并且注重演员工作的基础作用，他的影片一般都依靠杰出的演员来扮演剧中人物。普多夫金同爱森斯坦和维尔托夫等人，把蒙太奇视为电影艺术创作的基础。他晚年对蒙太奇做了非常深的研究，把蒙太奇归结为三个发展阶段，即技术蒙太奇、艺术蒙太奇和思维蒙太奇。他不仅把注意力集中在蒙太奇的对比和比喻上，而且把蒙太奇作为电影叙事方法的表现手段。普多夫金的观念在电影的发展中曾产生过极大影特别是他的理论突出地强调电影的叙事性，这便在一定程度上支持了三四十年代苏联和美国的情节剧模式。
普多夫金曾谈到在年轻的苏维埃国国家体制创立的初期。，我们大家都特别激动地感受着这个国家的博大的富于概括意义的思想。因此他充满激情的投身到富有革命的内容与形式中电影艺术创作中去。有曾评价他是最具有思想性人民性，现实主义的工作者。