苏联时期的电影大师和他们的作品

1917年十月革命的爆发，给俄国社会带来了巨大的影响，俄罗斯电影产业的发展也进入到了新的历史阶段。
苏联时期社会主义、现实主义这一文艺创作手法，渗透到各类艺术领域之中，电影的重要任务不仅是反映现实生活，更重要的是宣传政治思想、教育人民、培养他们的政治觉悟性等。

电影大师米哈尔科夫
这一时期，俄罗斯电影产业发展迅速，诞生了爱森斯坦、普多夫金、库列绍夫、舒克申、米哈尔科夫等一大批蜚声世界的电影大师。他们创建了别具一格的俄罗斯电影学派，以独特的风格屹立于世界民族之林。
苏联时期，领导人列宁十分重视电影这种大众化的、普及程度高的艺术形式，他曾说：“在所有的艺术形式之中，电影是最重要的”。
从1922年起，电影业由国家电影总局主管，国家组建电影制片厂，为电影工作者提供了很大的创作自由，因此也产生了不少震撼世界的影片：《战舰波奖金号》、《罢工》、《十月》、《母亲》、《圣彼得堡的末日》等影片，塑造了具有强大感染力的新的艺术形象。

蒙太奇的开创者-爱森斯坦
其中1925年由爱森斯坦导演的无声电影《战舰波将金号》，以英雄主义的激情歌颂了俄罗斯1905年革命。
该部影片在电影史上首创了蒙太奇剪辑的手法，这种剪辑方法强调单镜头的表现力，着重展现镜头与镜头之间所产生的对比和冲突的效果，它的目的不仅是为了讲述故事情节，更为了把影片深层次的内涵，通过隐喻的方式表达出来。
影片在苏联和世界各地上演以后，获得了巨大的成功，成为当时世界公认的杰出作品，并在1927年巴黎国际电影节上获得大奖。
普多夫金是苏联着名的导演、演员，苏联第一批电影评论和理论家，1926年他执导的无声电影《母亲》上映。

普多夫金的《母亲》剧照
这部影片的情节根据高尔基的同名小说改编而成，讲述了主人公巴维尔和他的母亲尼洛夫娜走上革命道路的历程，体现出苏联母亲爱国爱家、英勇不屈的伟大精神。
电影也同样大量使用了蒙太奇的拍摄手法，通过视觉形象的排列和组合，在无声的条件下准确地反映了人物的性格特点。由此它也成为无声电影拍摄技巧的典范和20世纪苏联电影的经典。
二十世纪30年代有声电影的出现，成为电影史上的伟大转折点，电影艺术与音乐、戏剧等多种艺术形式的联系，变得更加密切了。

《列宁在十月》
这一时期，电影从业人员的数量大幅增加，一批优秀的苏联电影陆续出现，其中《迎展计划》、《大雷雨》、《列宁在十月》、《列宁在1918》等影片，受到国内外广大观众的热烈欢迎与称赞。
而1934年瓦西里耶夫兄弟导演的电影《夏伯阳》，更是成为了苏联电影史上的里程碑，该部影片根据富尔曼诺夫的同名小说改编，塑造了内战时期骁勇善战的英雄形象，它在苏联十月革命的十七周年纪念日上首次放映，在国内引起了巨大的轰动，《夏伯阳》的成功标志着苏联电影进入到社会主义、现实主义创作的新时期。

《夏伯阳》电影剧照
三四十年代，苏联电影在主题、体裁、风格等方面开始进行探索，历史事件、社会主义建设等群众生活的主题，在电影中均有所反映。苏联电影的国际地位逐渐提升，不久便跻身于世界一流电影制作的国家行列。
然而卫国战争以后，苏联的电影工业也发生了剧烈的变化，苏联政府对电影产业的干预，迫使艺术家们不得不按照，官方的指示去拍摄电影，那么电影艺术的创作自由，也被禁锢了。
到了50年代初，苏联的电影界已经出现了，严重的萧条局面，尽管如此，这一时期还是出现了非常多的优秀的影片，比如卡拉托佐夫的《雁南飞》、邦达尔丘克的《一个人的遭遇》以及丘赫莱伊的《士兵之歌》等等。

《雁南飞》电影截图
六七十年代，苏联电影界重又出现了生机勃勃的创作热潮，除了大量上映外国影片以外，苏联影片也在尝试走出国门，开拓国际市场。
70年代以后，苏联电影的题材更加丰富，主题也更加多元了，主要的题材有战争、政治、道德等，其中战争类的影片数量庞大，成就也非常显赫，影响巨大的影片有罗斯托茨基拍摄的《这里的黎明静悄悄》、邦达尔丘克执导的《他们为祖国而战》等。

《这里的黎明静悄悄》
这一时期，战争题材的电影的特别之处在于，它们在讴歌宏大的革命英雄主义精神的同时，也观照到了战争中的普通战士、女性以及孩子作为个体的生命的命运，他们的精神、情感等方面的需求，应该说是充满了人道主义的审美内涵。
此外，电影艺术家对苏联社会现实的关注也日益加深，人与人之间的关系、精神危机、道德困境等等社会问题，在他们的电影当中，也得到了集中地反映。

《莫斯科不相信眼泪》剧照
这类题材的电影有《莫斯科不相信眼泪》、《红莓》、《秋天的马拉松》、《命运的捉弄》、《办公室的故事》、《两个人的车站》等，其中缅尼绍夫执导的影片《莫斯科不相信眼泪》，于1981年荣获第53届美国奥斯卡最佳外语片奖，苏联电影再一次成为大众关注的焦点。