相对论告诉我们光线是可以弯曲的，而梵高告诉我们《星空》的深邃

西方绘画中的科学内涵分析
如果说文艺复兴是近代绘画的开端，那么印象派画风的出现则是现代绘画的起点。
在19世纪科学技术的启发下，尤其是光学理论的发展，使得画家开始注重物体外光的研究与表现形式，把捕捉物体的“光”和“色彩”作为新的艺术追求。

《印象·日出》
这一时期的画家，以克劳德·莫奈（Claude Monet，1840—1926）的作品《卢昂大教堂》、《印象·日出》和爱德华·马奈（douard Manet，1832—1883）的《弗里·贝瑟尔的酒吧》为代表，他们在绘画中表现出了对空间意识和时间意识的一种思辨能力和视觉感受。

《弗里·贝瑟尔的酒吧》
正是这种印象派的创作风格，把人的想象力发挥到了极致，艺术家们感到了世界的一种神秘感并深深地为之震撼，正如万物皆有颜色和重量，它们的颜色和体积影响着其他物体的重量。

引力波图
比如相对论和量子力学所描述的分别是高能视界和微观世界，常人的一切感官都够不着那个世界、也想象不到那种状态。
但是绘画艺术的出现，可以说为相对论的诞生和量子力学的发展在思想上打开新的大门，即关于“人们所知的世界”，在人的主观反映上到底是什么样子，与“人们所见的世界”之间的又是怎样的关系，正是由于区分了“所见”和“所知”两者之间的差异，才分别在绘画和科学上促成了不同的结果。

1889年，梵·高的标志作品《星月夜》诞生。画家运用优美弯曲的曲线，用连续流转的线条在月亮周围勾勒了11个大小不等的星辰，翻滚着，收缩着，旋转着，螺旋状的光环围绕着整片星空。
似乎在星空的中心，有一股力量在吸引着什么，光线为什么会弯曲呢？空间为什么会坍缩呢？从艺术层面讲，这幅画具有极高的艺术价值，也是梵高最富有想象力的作品之一。
但站在科学层面去分析，在相对论诞生之前，光是沿直线传播的是公认的道理，可这幅绘画中，梵高似乎窥探到了未来的世界，光线是可以弯曲的。

关于光线弯曲的验证
直到16年后的1905年，爱因斯坦在《论动体的电动学》这篇论文中，摒弃了以太假说和绝对参考系的假设，提出了两条狭义相对论的基本原理，人们才知道时间和空间的一致性。
其中，在相对论中，有两个关于客观发生的事件，在不同的人看来，有的同时进行，有的不同时。由此爱因斯坦用假想的逻辑推理特意说明了几个相对性实验。
1.钟慢效应（运动物体上的时间相比静止的物体会变慢）；2.尺缩效应（运动物体上的长度相比静止的物体会变短）。

钟慢效应
这对于常人来说，是一件很难以理解的事情，因为人们无法在现实世界中用眼睛看到这样的现象。而这样的思维差异，也体现在了艺术绘画中，随相对论之后出现的艺术新流派立体主义，超现实主义都有相对论和量子理论的科学影子。

超现实主义——《记忆的永恒》
在这幅绘画作品中，作者达利选取了一种生活中常见的物体：钟表。令人费解的是，钟表处于一种松软扭曲的状态，意味着时间并不是线性的东西，是可以产生收缩效应的。
尽管达利拒绝给出这幅画的创作意义，但通过欣赏这幅作品，我们可以感觉到时间的相对性，挂在干枯的树枝上对折的钟表，象征着时间在变短，挂在直角桌面的钟表，象征着时空的跨越，而躺在白鸽上的钟表可能象征着时间无法倒流。

人们一直都认为时间是绝对的，瞬时就是一个抽象的时间点，我们每一个人，都可以用一个时钟记载现在、过去和未来。
但是，爱因斯坦的相对论告诉我们，时间是相对的，不是绝对的，时间完全取决于观者相对于时钟的运动速度，如果速度足够快，接近光速，很多过去和未来的时间就会弥散开来，被“当时”所吞噬，在速度达到光速后，时间不再流逝，这也就成为了记忆的永恒。

可见光谱
而且从可见光的光谱中，我们得知，通过眼睛我们看到的世界是不完整的，只是世界一段很小的区域，而科学和艺术都是突破人类的感知限制，用艺术去表现科学，用科学去诠释艺术，这样相辅相成的发展，人类才得以解开大自然的奥秘。

量子计算
就像爱因斯坦试图创建统一场理论所说的一句话：“上帝在创造世界时是否有的选择？”而艺术家们在创造自己的绘画作品时，是否也清楚自己想要画什么呢？
其实科学和艺术家的共同目的都是构建世界图景，人类一直追求的真、善、美，无论是对科学还是艺术都是不可或缺的。