张蔷，用迪斯科唤醒一个时代的女人

张蔷，被誉为“迪斯科女皇”，曾经力压邓丽君，被列为“全球最会唱歌的女歌手”之一。
她还是中年失婚，重回音乐圈的单亲妈妈。
在她的身上有高峰，也有低谷，55岁的张蔷一路走来，才是真的“乘风破浪”。

一、
1967年，张蔷出生在北京的一个音乐家庭。
母亲毕业于中国最高的音乐学府，中央音乐学院，在中国电影乐团交响乐队当小提琴手。
张蔷还有一个弟弟，但母亲把更多的心思，用在培养女儿身上。
在那个特殊的年代。
张蔷的父亲被下放到江西，母亲也去了京郊的黄村干校。
但母亲还是每周都抽时间，带着一大包零食和小提琴到托儿所里，哄着女儿拉上半天的琴。
好不容易熬过了最艰苦的年代，终于能过上好日子了。
但事与愿违。

1973年，张蔷6岁。
这一年，母亲发现了别人写给父亲的情书，备受打击。
但为了两个孩子，她还是极尽挽留，可还是没能留住丈夫的心。
父亲见事情暴露，索性破罐子破摔，直接离开家中，还断了给家里的经济支持。
母亲的工资不仅要支付张蔷的托儿费，还要雇人照顾弟弟。
不得已，把85岁的老父亲从青岛接到了北京，帮忙照顾两个孩子。
在那个年代，单亲家庭还是少数。
为此张蔷没少受白眼，不仅是小伙伴们孤立她，就连老师都用有色眼镜去看她。
这给张蔷留下了巨大的心理阴影，也是她后来感情经历的诱因。
二、
上世纪八十年代初期，首都体育场举办了一场流行音乐演唱会《新星演唱会》。
李谷一、王洁实等知名歌手，纷纷登台献唱。

这场音乐会开创了流行音乐会的先河，让歌星一词正式载入史册。
但对于新鲜事物，人们总是很难轻易接受。
主流媒体站出来对流行音乐展开了批判，称之为靡靡之音。
在这样的背景下，张妈妈决定还是让女儿继承自己的衣钵更好。
由于张妈妈在电影乐团工作，她能接触到各类电影、电视、外国唱片等，当下流行的音乐资料。
这些就是张蔷早期的音乐启蒙。
1980年，张妈妈看到女儿那么喜欢音乐，一狠心，就给她买了一台板硅收录机，和一盒外国流行音乐磁带。

这对于不太富裕的张家来说，是一笔不小的支出。
在理智上，张妈妈认为这样做不对，但感性上，她还是支持女儿去唱歌的。
所以只要她有富余的钱，就会给张蔷买磁带听。
13岁的张蔷对音乐的领悟确实非同一般。
她不会英文，但能用拼音标注，学会英文歌曲。
所以张蔷的专辑之所以能成为爆款，早在这时，就已有苗头。

三、
张妈妈不仅在音乐上用心培养女儿。
教女儿一些发声方法，找同事来指导女儿。
她还极爱打扮女儿。
张蔷还在上小学时，就顶着一头卷发去上学 。
老师问她是“自来卷”吗？
小张蔷得意地说：“我妈给我烫的。”
那还是个烫发需要单位开介绍信的年代，张妈妈就在家里用冷烫精给她烫头。
你说这娘俩是有多时髦。
受妈妈的影响，张蔷也是走在时尚的前沿。

年纪不大，就穿个露背的连衣裙出入大院，引得路人不停地看她，她还觉得特美，用她自己的话就是“愣穿”。
还引得小青年们专门“劫她”，非要她跟着他们走。
也不是做什么坏事，就是一群人坐在山坡上吃西瓜，聊天，交个朋友。
1983年，李谷一带着歌曲《乡念》，登上了第一届央视的直播春晚。
这首被默认为禁歌的歌曲，首次公开演唱，得到了众多民众的支持，流行音乐有了红火的迹象。

这一年，北京市海淀区举办了青年歌手大赛。
16岁的张蔷虽然还在上高一，但在妈妈的鼓励下，也勇敢地去报名参加。
她唱了一首卡朋特乐队的《什锦菜》，声音、台风、装扮都是那么的与众不同，引起了巨大的反响。
可最后张蔷却没得奖，理由是“她唱的歌不适合当时的政治气候。”
但这也让母女俩看到了希望，因为有那么多人关注张蔷。
四、
张妈妈把更多的心思用在女儿身上。
那段时间，别人要是问张妈妈“您干嘛呢，最近。”
张妈妈会指指女儿说：“造星呢！”

多年后张蔷回忆那段经历，还说她妈妈就是有那股劲，要想做什么一定能做成。
1984年，17岁的张蔷又参加了CCTV青年歌手电视大赛。
但评委以她模仿港台腔、外貌太过张扬为由，淘汰了张蔷。
虽然两次都被淘汰，但已经有很多人开始注意张蔷，其中就有张蔷后来的贵人。
这一年，中国家庭录音机的拥有量，第一次超越了收音机。
满大街都是扛着录音机的时尚青年。
流行音乐的风起，带来了巨大的市场需求，促进了当时音像行业的蓬勃发展。
1979年，国家批准太平洋影音公司成立，开始发行中国制造的盒带。
当年公司就收获了近千万的利润。
随后的四年里，中国成立了300多家音像公司。
那时，只要歌手和音像公司商定好，就可以出专辑，并且大多都是翻唱。

1985年，张妈妈也想给女儿出专辑，于是她就带着张蔷去见了一位资深的制带人。
正巧这位制带人也听过张蔷。
还赶上时下当红的流行歌手已经录得差不多了。
各个音像公司都在挖掘新人。
贵人推荐，再加上一点运气，有了张蔷的第一张专辑《东京之夜》。
那时都是“男翻刘文正，女翻邓丽君”。
后来“南有张行，北有张蔷”中的张行，就是以翻唱台湾歌手刘文正的《迟到》，而一举成名。

就连那英都是翻唱苏芮的歌出道，还给自己取了个“苏丙”的艺名。
张蔷剑走偏锋，没有选当下的流行歌曲，而是选了一些市面上没有的欧美、港台、日韩等地的歌曲，改编成迪斯科风格。
与云南音像出版社合作，制作了自己的第一张专辑。
出版社付给张蔷1400元的酬金，这比张妈妈一年的工资都要高。

母女俩非常兴奋，全身心地投入音乐的世界里。
这次却好悬没陷在福州，回不了北京。
那时的歌手有两种赚钱的方式，一种是出专辑，一种就是走穴。
张妈妈接到了到福州演出的邀请。
拿着刚到手的酬金，母女俩置办了新的演出服装，和一些基础设备，兴冲冲地赶往福州。
结果到了当地一看，不仅演出条件极差，当地人还极为排外。
张蔷只是用了自己的伴奏带，就招来地头蛇的不满意。
在她唱到一半时，就给她停了伴奏，徒留张蔷自己尴尬地立在舞台上。
气得回到后台的张蔷，趴在妈妈怀里哇哇大哭。
姜还是老的辣，张妈妈一看形势不好，这些人有越演越烈的趋势。
立马决定买票回北京，花了几百块巨资做准备，最后只拿到25块的演出费，娘俩灰溜溜地打道回府。
她们不知道的是，有大机缘正在北京等着她们。

五、
原来张蔷的第一张专辑《东京之夜》爆火，60万张专辑一经推出，很快脱销。
云南音像出版社看到了张蔷的潜力，所以赶到北京找张蔷谈继续合作。
出版社要求张蔷三个月内，只给他们录专辑。
他们支付张蔷9000块钱的酬金，那时作为高收入人群的张妈妈，一个月才70块钱的工资。
可想而知张蔷有多高兴，在福州受的委屈抛到一边，开始专心录制专辑。
据云南音像出版社的副社长冯小黎说，那时他们的工人轮班加班，机器24小时不停。
销售商们给完钱也不走，就等在销售科里，争取早点拿到磁带。
最后张蔷的第一张专辑，销量250万张。
周杰伦第一次获得亚洲销量冠军的专辑《八度空间》，也只卖了220万张。
可见张蔷的专辑有多火爆。

这其中有张蔷的实力，也有大环境的原因。
1985年，全国有十四个沿海港口对外开放，改革开放如火如荼。
在国际上，迪斯科一直被视为亚文化，直到七十年代末，迪斯科登上格莱美音乐奖，才登上台面。
而张蔷正好抓住了国际迪斯科音乐浪潮的小尾巴。
那时的音乐圈里，迪斯科风格的歌手只有张蔷。
她的《爱你在心口难开》、《路灯下的小姑娘》等歌曲，成为时下最流行的音乐。
一头爆炸头，不太漂亮，歌词大胆的张蔷，随之爆火。

对于张蔷，大众了解的太少。
她没上过电视，也没有报纸杂志报道过她，有关她的小道消息在坊间盛行。
因为专辑上的封面是她的大头照，还有人以为她患有小儿麻痹症，流言越传越广。
音像社为了辟谣，在她的第三张专辑《青春多美妙》的封面上，特意在封底使用了一张她的全身泳装照，以正视听。
人红才会是非多，那时的张蔷红到超越了邓丽君的地步。

六、
那时，国内最好的录音棚就是中国大剧院，在北京电视台旁边，张蔷一定就是一个月。
而她一个月最多出过4张专辑，都是翻唱，她一个星期要学10首歌。
大量的欧美、港台流行音乐，通过张蔷的演绎，以迪斯科的风格风靡全国。
那英曾经说过，张蔷是她接触过的第一个迪斯科歌手。
张蔷的歌迷至今还记得：“当年舍不得吃舍不得喝，攒够了5块5毛钱，就赶紧上西单去买磁带。”
那个年代年轻人的潮流，就是迪斯科、蛤蟆镜、喇叭裤、爆炸头。

1986年，张蔷登上美国的《时代》周刊，成为首位受访的中国艺人。
《时代》周刊将张蔷、珍妮弗·拉什、邓丽君等六位歌手，列为“全球最受欢迎的女歌手”。
并且张蔷力压邓丽君，排在第三位。
那几年张蔷发行的个人专辑，数量超过2000万张。
张蔷被大众誉为“迪斯科女皇”。
曾有老板用北京豪华地段的四合院，向张蔷换一张专辑。
但张妈妈觉得还是把钱握在手里的好，出言拒绝。
不知现在的张妈妈有没有后悔。
虽然张妈妈把钱看得很重，但张蔷对钱可没有太大概念。
不到20岁的小姑娘，积累了大笔的财富，心就不再安定了。
张蔷没有在爆火时，乘胜追击，反而转身离开。
这在现在看来，简直太不可思议了！

七、
1987年，正赶上出国热，有点能耐的人都想出国看看。
有朋友向张蔷介绍澳大利亚，典型的南方美景，漂亮的棕榈树。
对总是在北方演出的张蔷来说，有着莫名的吸引力。
再加上张蔷觉得没什么能翻唱的了，原创的也不好听，钱呢，她也挣到了。
于是张蔷就想换一种生活方式，出国学语言吧！
她跟妈妈说，她出国要是把钱花光了，回来得妈妈养。
张妈妈看着女儿辛苦，也是心疼，就同意了她的出国。
张蔷临走前，发行了一张专辑《潇洒地走》，磁带上印着“绝版”。

专辑里还有一段给歌迷们的留言：
“亲爱的朋友们，大家好！我是张蔷，近两年来承蒙各位厚爱，已经录制了十五集盒带。今天当我走进录音棚的时候，心里笼罩着淡淡的哀伤，因为这是我为朋友留下的最后一集盒带，当你们听到我的歌声时，我已经到了遥远的澳大利亚，开始了留学的新生活……”
多年后提及此事，张蔷还很生气。

她说，那么恶心地话不是我说的，是他们找得报幕员，进棚后把回响加大，模仿她的声音说的这一段。
张蔷说自己当时那么小，根本不懂这些，再说谁说的绝版啊，“我还要回来唱歌呢！”
不管怎么说，20岁的张蔷走出国门，远赴澳大利亚，迎来了另一段人生，在感情上也是突飞猛进。

八、
原来早在张蔷16岁时，就与一个从香港回北京探亲的男孩相识，两人互生好感。
男孩对张蔷一见钟情，几番追求下，两人成为恋人。
这次出国，原本是两人一起去的，但男孩的签证出了问题，最后只有张蔷一人出国。
异地恋，相思苦！
独自在国外的生活，并没有张蔷想象中的美好。
钱花得差不多了，再加上对恋人的思念，张蔷决定回国。
1988年，张蔷回国与恋人结婚，远嫁香港，生下一子。
丈夫经商养家，张蔷则是在家相夫教子。
张蔷离开后的音乐圈，发生了翻天覆地的变化。
翻唱时代已经过去，原创歌曲兴起，内地音乐圈里刮起了“西北风”。
杭天琪的《信天游》，那英的《山沟沟》，安雯的《黄土高坡》等。
都是传唱度极高的歌曲。
这一年，台湾歌手齐秦以一曲《狼》，闯进内地音乐圈，成为当红歌星。

接着黄安格、赵传等歌手，陆续被大众关注。
一大批港台歌手，在内地成为当红歌星。
内地音乐圈日新月异时，张蔷的婚姻出了问题。
丈夫花心出轨，张蔷果断放手。
有人认为张蔷离婚，独自带着孩子很惨。
在接受采访时，张蔷说：“有的人他不愿意回家，就想在外面玩，回到家里也不愿意讲话，这种男人你禁锢他，有什么用？”
张蔷自己形容拿到离婚证的感受，当时特高兴，他俩还相视一笑，过够了呗！
张蔷带着孩子，回到北京和母亲一起生活。
1996年，29岁的张蔷复出唱歌，发现她的时代已经过去。
同一时代的歌手多是出国，或是做生意，原来她眼里的小孩们，成为音乐圈的主流。
张蔷发行了新专辑《尽情摇摆》、《习惯寂寞》等，成绩不如她当年的十分之一。
失落吗 ？
当然失落，可还能唱歌，张蔷还是很高兴的。
境随心转，张蔷的转机很快就来了。

九、
2000年，央视的《同一首歌》邀请张蔷去表演。
之前，大众对张蔷的了解，都是通过纸媒和传言，没有在电视节目上看过张蔷。
张蔷珍惜能上台唱歌的机会，但也没特备在意。
她不同意唱栏目组提议的歌曲，坚持要唱《爱你在心口难开》，最后栏目组还是同意了。
节目播出后，出乎张蔷的预料，她火了。
不仅是勾起了老粉丝的回忆，还收获了一大批新粉丝。
顺理成章，有唱片公司找到张蔷，之后就是签约、出专辑，成功回归到音乐圈。

2004年，张蔷在一个聚会上，与当兵出身的咸国坤。
咸国坤是张蔷的歌迷，两人很有话聊。
他会在忙碌的工作中，偷偷地躲在卫生间给她打电话，会在生活中照顾张蔷。
虽没有轰轰烈烈，但这种细腻的关怀更让张蔷感动。
两人相处八个月后，就走进了婚姻的殿堂。
没有求婚，没有婚礼，一切都是那么顺其自然。
张蔷说就是两个认真过日子的人，在对的时间走到了一起。
婚后张蔷生了一个女儿，之后把更多的时间用来照顾家庭。
又一次在事业上升期回归家庭。
对于张蔷来说家庭，永远比事业更重要。

年幼时父母离异形成的阴影，对张蔷的影响非常大。
她在初中时就幻想着结婚生子，想要一个属于自己的家庭。
对于唱歌，张蔷非常喜欢，但也没有那么大的野心。
她认为只要做好自己的音乐，独树一帜，自然就会有人欣赏你。
并且只要站在这个舞台上，一定会有过气的那一天。
2011年，张蔷在保利剧院举办了一场演唱会，23岁的大儿子首次登台为她打碟伴奏，小女儿在台下为妈妈加油。

有人采访张蔷，为什么没选一个大剧场？
张蔷说，她知道自己驾驭不了那么多观众，做不到让上万人来买票听她唱歌，这样一千多人的小剧场，正好。
没有冠冕堂皇的借口，张蔷就是这么清醒。
虽然外表不再另类，但张蔷的骨子里还是那个唱迪斯科的“酷女孩”。
就像她对“酷女孩”的定义，不是穿件皮夹克、皮裤就是酷。
“酷”是没那么多心机，拿事儿不当事儿，这才是“酷女孩”。

张蔷说，如果有一天不唱歌了，她就去开个饭店。
“我就开一个小门脸，卖腊鱼炖猪蹄，每天我就做一顿，做一定的量，卖完就关门。”
如今张蔷登上《浪姐3》的舞台，没有野心，没有炒作。
一曲《630 Affection in your eyes》开启了张蔷在这个舞台上的乘风破浪。
而那个用迪斯科唤醒了一个时代的女人，依旧魅力非凡。