如何鉴赏中国画？四个步骤，迅速抓住国画精髓

中国画就是我们中国传统的一种文化艺术的表现形式，在我们生活经常出现。那么，我们该如何评价一幅中国画呢？今天，小编教你四招，快速抓住国画精髓，“0”基础的小白也能看懂中国画。

第一步，看气韵

您会问，什么是气韵？这个词听起来很玄！古人说，“气韵”就是“神气”和“韵味”的总和。这个还是很玄！
中国人对“气韵”的描述只能意会，不可言传，但实际上，我认为气韵就是你对这幅画的整体“感觉”。
一幅画摆在你面前，你感觉它令你舒服，感觉它是有趣的，或者是生动的，那这幅画是成功的，它就是有气韵的。
具体怎么看呢？下面，我们分类来说明。
（一）人物画
以下面这幅人物画为例。

这是宋代画家李唐的一幅《村医图》，这幅画里的人物造型并不符合现代西方人物画的标准，更像是漫画，有着夸张的表情和动作，但很生动传神。
中间的病人，画家故意将他的嘴放大到了一个难以置信的程度，以突显出他的痛苦。另外，画中人物佝偻的身形也特别夸张，显示出他们常年干农活的特征。画家把这些农民以及医患的特质，以放大的手法展现在纸上，让人一眼就能从纷繁的细节中发现这些人物的特点，读懂画面传达的意思，甚至理解画中人物的内心。这正是画家作画的目的所在。
我们再来看下面这幅图。

大家能认出图中这个人吗？
肯定能，你一看就知道图中人物是钟馗！
那你为什么会这么肯定呢？为什么你不会认为他是张飞，也不会认为他是关羽，而是确切地知道他就是钟馗？
这个就是因为这幅画的作者抓住了人物的特点。
首先，从外貌体态上看，这个人络腮胡，黝黑皮肤，身材魁梧。
其次，从穿戴配饰上看，这个人戴判官帽，穿着红官服，手持斩鬼剑。
再次，从神情和动作上看，这个人神情诡谲，动作奇特。
这些特点纷纷指向我们心目中的一个形象——钟馗。也就是说，画家所画的人物特征符合钟馗的人设。
如果我将画中的人物画成一个清瘦、面皮干净的小白脸，又或者给他配上一把“丈八蛇矛”，即使我在画上题词为“钟馗”，相信看画的人也不会买账的。
因此，对于中国人物画，我们看它的气韵就是要看画中的人物外貌、神态、动作是否反应了这个人设的特点，是符合画中的场景，是否能让人一眼就能读懂他的内心感受。
（二）山水画
中国人的山水画有一个很大的特点就是仙气飘飘，人们很难根据作者的画作在现实中找到与之一模一样的实物。
如下面这幅图。

也就是说，中国画中的山水实际上是作者内心向往的仙境，因此绝大多数都是云雾缭绕、若隐若现的。
因此，我们看一幅山水画是否气韵，不需要太多的技巧，你就感觉自己喜不喜欢画中这样的环境。如果画中的山水让你觉得惬意，是你向往的地方，那这幅山水画就是成功的，是有气韵的。
如果你对这幅画中的山水没有感觉，甚至不想涉足其中，那这幅山水画就是没有气韵的。
（三）花鸟画
我们以齐白石的《牵牛花》为例。

很多人说，这幅画很简单啊，我也能画！
是的，让你对着这幅图临摹，要画个七八成相像，的确不难。但是，作为绘画爱好者应该都知道，真正难的是化繁为简的过程。
一个画家要摒弃实物的诸多细节，用极为简练的笔触表现出事物的万千气象，这非一朝一夕之功。而齐白石的这幅画就做到了真正的化繁为简，寥寥几笔就将牵牛花的那种勃勃生机以及萌发的动态都表现得淋漓尽致。
你要抄袭他的画，的确不难，但要你用如此简练却又传神的手法创作一幅画，却不容易。这就是齐白石画作的神奇之处。
因此，我们看一幅花鸟画是否有气韵，主要看这幅画中的花鸟是否充满生机，是否有动态之感，是否能让你感觉到作者想向你表达的感受。

第二步，看笔墨

中国画中的笔墨主要分为线条、水墨和色彩三个方面，我们也分类来说一下。
（一）线条
中国画以线条为主，因此我们看画中的笔墨时首先要看的就是线条。
以下面唐伯虎的这幅《牡丹仕女图》为例，图中的线条变化十分丰富。。

首先，仕女的脸部、手部线条十分的柔和细腻，将女子肤如凝脂的质感表现得恰如其分。
仕女的衣服用淡墨勾勒，表现出轻薄通透的质感，披帛则用浓墨勾勒，表现出厚重的质感。同时，衣物的线条刚劲，曲折粗细变化丰富，展现出衣物的垂坠感，和层层叠叠的立体感。
另外，线条流畅飘逸，将人物徐徐前行的动感也表现的十分到位。
由此可见，中国画中，的线条不仅有粗细、转折、刚柔变化，还有浓淡、枯湿等变化，从而表现出不同物质的质感、层次和动态。我们在看线条时就应该关注这些特点是否到位。
（二）水墨
中国画之所以又称为水墨画，那是因为作画的主要材料就是水和墨。
然而，墨就只是一种黑色吗？
当然不是！在中国画里，水和墨共同作用，可以幻化出无穷的墨色。
然而，从理论上说，中国画家将水墨分成“干、湿”两大类，而这两类墨色又可以按水与墨的比例变化分为“焦、浓、重、淡、清”五色。

我们以明代画家徐渭的这幅《墨荷图》为例。

这幅画仅仅用了水墨，没有借用其他任何颜色，却将荷叶的形态、色泽、明暗表现得活灵活现，甚至连荷叶的起伏、凹凸、正反都一目了然。
为什么仅仅用墨就能表现出如此丰富的细节，这都是因为作者在画中运用了丰富的墨色变化。而且，墨色过渡十分自然，没有丝毫的牵强之感。
因此，我们看一幅中国画的水墨，首先要看它的变化是否丰富，如果一幅画中的墨色都是黑黢黢的，没有任何变化，这幅画就显得呆板。同时还要看墨色过渡是否自然，如果过渡很生硬也会使画面失去灵动之感。
（三）色彩
西方人把加入了灰白色的颜色称为莫兰迪色系，并美其名为高级色。其实我们中国画的色彩也是一种高级色。

中国画的色彩大多都偏灰，饱和度偏低，明度不高，使得整个画面看起来比较含蓄温和，同时也比较耐看，有内涵。
我们来看看下面的两幅图。

同样是国画牡丹花，上图中的色彩纷繁艳丽，高饱和度，虽然显得富丽堂皇，但终究不耐看，而且显得俗气。这种画在业内称之为“行画”，不值得收藏。
而下面的牡丹花国画从色彩上看就含蓄内敛得多，让人看起来有种清新脱俗的感觉，值得反复品味。
所以，我们在欣赏一幅中国画时，可以看看它的色彩，较好的中国画色彩一般都是深沉内敛、不张扬的。

第三步，看章法

中国画十分讲究章法。所谓章法就是作画的结构布局的规则。
中国画中的章法规矩很多，不同门派的中国画也有不同的规矩。这里我以花鸟画为例，给大家说说两个基本概念。
一是，八位出枝法。
如下图中所示，我们在一张纸上画花的枝条时，尽量不要从画纸的四个角上和四边的中间位置，也就是图上红点位置出枝条，其余的八个位置，也就是绿色位置都可用来出枝。

二是，“聚泻堵散”的概念。
国画的布局中讲究和谐，就必须要给人一种通畅舒适的感觉。
首先画中要有焦点，这样画面才有主题，才能引人注目。例如下面这幅花鸟画。

如红色箭头所示，鸟眼睛盯着的方向，和树枝伸展的方向，在果实位置汇集，因此果实就是画面的焦点，这就是画面的“聚”。
但如果画里面都是“聚”，那么整个画面就会给人一种气血不畅的感觉，“堵”得慌！
这时候，就必须给画面“泻”掉一些多余的气息，如绿色箭头所示，画面中画一些向纸面外延伸的枝条，让画面看起来通畅。
但如果画面里都是向外“泻”，没有任何“聚”的焦点，那整个画面就会杂乱无章，显得很“散”了。
因此，我们观赏一幅中国花鸟画时，就要看这幅画中的布局是否“聚泻”合理，画面是否通畅舒适。

第四步，看题款和印章

题款就是画上的题词和落款，作为中国画，题款或印章是不可或缺的，如果没有这些，那这幅画则是不完整的。
中国画中题款、印章的讲究也非常多，没有办法在这短篇中详细描述。但题款印章在中国画中的作用绝不仅仅是记录作者的心情、想法、时间、地点、创作动机等等这么简单。
中国画中题款、印章可以是对画面的一个补充，与图中的物体相互配合，使得画面看起来更加和谐美观，又或者对画面中的缺陷进行弥补和修饰。

一般中国文人画家都是“诗书画印”样样精通的，在画作中除了画出实物外，题诗、书法、用印都是展现他们才华的方式之一，只有这四样技法完美地融合在一起，才能真正体现出这幅画作的精髓。
因此，我们看中国画时一定不要忘了一并欣赏画中的题词、落款和钤印。
今天跟大家聊的是欣赏中国画中最基本的几个步骤，但也非常实用，大家今后看到一幅赏心悦目的国画作品，就不用空洞地赞美一句“真美”了事，而是可以煞有其事地品评一下它的气韵、笔墨、章法和题款，让自己看起来还是懂一些门道的。