李少咏/读翟利甫的诗歌《画魂》

文/李少咏
画魂
翟利甫
先铺蓝天再调云，谁举青山书画魂，
一片落叶整个秋，半枝桃花万年春。
雪是自家三月梨。雨亦他海九天根。
闲置个把压书石，定是人间两昆仑。
读到翟利甫的诗歌《画魂》，让我眼前一亮，这是一首雄健豪壮又不乏自由奔放洒脱不羁心性滋润的好诗。汉字演绎出的语言艺术，通过这样一首只有短短八句的小诗，淋漓尽致的展现出了它的美好。
熟知现代文化史演进轨迹的读书人都知道，自二十世纪中叶开始由罗素、维特根斯坦、索绪尔、乔姆斯基等引领的“语言转向”思潮兴起以来，语言已经跃升为诸多人文学科的绝对主角。成为了人类思想意识与精神创造的发力源泉。我们甚至可以说，没有任何一种思想和艺术创造能够悬空留存于语言空间之外。而对于文学创作尤其是诗歌创作来说，语言打磨与创造的作用与价值更是举足轻重。翟利甫这首《画魂》的创作，正典型的体现出了语言创造的魔力。

在我们的阅读进程中，翟利甫的语言似乎被他赋予了某种神奇的魔力，不知不觉中自己带上了一些精神创造的力量或者说精神属性。
放开思维空间，把八句小诗轻轻的纳入那须弥戒子一般无限小也无限大的想象的原野上，我们很容易就能够感受得到，翟利甫雄奇奔放的想象力已经挥洒开来，铺天调云，青山画书，一叶裹得千里秋，半花染红万年春。雪是梨花醒三月，雨作承天柱海根。万丈豪情画出一片苍茫世界，一颗葵花宝典一般修炼到功夫极致的狮心却能够随心所欲地把千古沧桑世事繁华融为一体，更显出独运的匠心，精湛的技巧，醉人的语言之妙趣。而把万千美景熔于一炉的关键，就是语言魔术的一笔点化，“闲置个把压书石，定是人间两昆仑”，两句诗歌如石破天惊，把传统中国诗歌的美的精髓一下子彻底展示在我们面前。
我们知道，所谓艺术传统，就是那些在我美的艺术史上仿佛和我们自身与生俱来的东西的叠加和扩大吧。这项优雅精致的传统的很多方面在我们这里，无可否认的正在消失之中。文学报刊杂志上的小说诗歌散文，很多时候都是没有生命的温度和触摸感的，没有天风海雨的气韵，没有温煦晶莹的润泽，有的只是干巴的叙述和苦涩的呻吟。大海蓝天、清风明月、雪花绿叶，只在我们的苦苦追思，屡寻不得的路途远方。
翟利甫给了我们一份不同的艺术感觉。那就是生命之爱的绝世美丽。

在这个世界上，有多少人的生活闪耀过真正的爱，闪耀过结晶般的、一尘不染的美呢？俗世的现实中沾满了世俗的污秽。
这个世界上又有多少人在常态的、死水一般的生活中活着啊。这是一种沉沦。纯粹的、没有任何期待和冒险的沉沦本身就是活着的死亡。而连在回忆和想象中都失去自由的沉沦，就更是一种活着的死亡了。
翟利甫通过一首小诗能够把万千美景繁多世事巧妙传达出来，自然是不可得多得的爱之结晶精美制作了！
愿利甫先生经常施展狮心孕育的第三只空空妙手，为我们偷来更多诗情画意的生命美景！

李少咏，自号小木匠，逍遥镇人。能熬胡辣汤，会做粗陋的小桌子小板凳，职业教书匠，都是半瓶子酱油水准。喜欢读书写字，希望以此抗拒生命中的佞戾、虚妄与迷惘。把最深的现实创痛比如为我们带来巨大伤害的新型冠状病毒虚化隐藏于文字底部，也许也算是无主之中的一个审美选择吧。