韩国影史票房冠军，竟是一部中国片的韩国版？没那么简单！

影视翻拍有优劣高下之分自不必说，案例不胜枚举，但即使是同一个剧本，不同的人来拍也可能有云泥之别。
一本两拍如同花开两朵缘一枝，但花儿不一定一样香。

什么叫一本两拍？
2015年1月主打杨子姗和鹿晗的奇幻喜剧《重返20岁》在国内上映，收获3.6亿票房，也带出了“一本两拍”的话题。2014年1月韩国上映了韩片《奇怪的她》，位居当年韩国电影票房榜第二位，这部电影和《重返20岁》是共用一个剧本，两边分别进行了本土化。
后来，2016年韩国电影《迷失：消失的女人》与2018年中国电影《找到你》，2018年中国电影《龙虾刑警》与2019年韩国电影《极限职业》也都属于“一本两拍”的情况。
理想化的“一本两拍”应该是同时拍摄、同时上映，而且主要解决的是不同文化差异的问题，一个IP同时制作两国版本，最终达到在两国同时上映的放大效果，引发关注热潮，使得1 1>2。但从具体实操来看，很难做到同步，所以会引发“翻拍”误会，并被认为浪费资源。

《极限职业》厉害到什么程度呢？据说它在内部试映后，反响特别好，以至于一些电影公司的新片直接选择了更换档期，尽量避开与其正面厮杀。喜剧片也是韩国是春节档最受欢迎的类型，同档期没有强有力的竞争作品，使得《极限职业》在票房上一枝独秀，成为了春节档现象级电影。
此外，随着韩国政治动荡局势趋于缓和，观众似乎对于题材沉重黑暗的作品（历史片/根据真实事件改编的犯罪片等）产生了审美疲劳。尤其从去年下半年开始，《摇摆狂潮》、《国家破产之日》、《麻药王》等几部重磅作品相继遭遇票房滑铁卢就是明证。

春节档扛把子《流浪地球》冲上中国影史票房榜亚军(目前票房已超46亿CNY，但赶超2017年《战狼2》的56.8亿CNY应该没戏了)，与此同时，韩国那边也诞生了韩国影史上的票房冠军，是的，就是这部《极限职业》。
《极限职业》和中国电影《龙虾刑警》是“一卵双生”。
《极限职业》1月23日在韩国上映，截至3月2日，票房达到1370亿KRW(约合8.13亿CNY，1CNY约合168KRW)，豆瓣7.7分，IMDb 7.4分。

反观《龙虾刑警》呢，集结了影帝王千源、话题女星袁姗姗、男偶像周游、东北笑星周云鹏，还有沈腾客串，票房只有6800多万CNY，豆瓣4.9分，IMDb 5.1分。

相比《龙虾刑警》里游戏似的打斗戏(咬耳朵、戳鼻孔都使出来了)，《极限职业》走拳拳到肉的写实风格。
已经两次提到《极限职业》的写实了，但影片远非《局内人》《新世界》那种犯罪片的暗黑风格，它的喜剧成色很高。

一开场就表明这不是正经的犯罪片，那段缉毒小组啼笑皆非的出警任务，笑点密集，节奏流畅，还有不按套路的反转(匪徒抢女司机的车，被女司机反杀技)，这个小组的人物特点也带出来了，而且明明很搞笑，16车街头连环撞却撞得有警匪片的感觉。
《龙虾刑警》里的坏人黑色背心、大金链子、染发、纹身，像夜店里的东北小混混，《极限职业》里的反派也都不怎么聪明，最后又突然把废柴五人组反转成柔道国手、海军特战队、泰拳冠军、棒球好手、重犯克星出身，但不会让观众觉得被侮辱智商。

在爱情线方面，《龙虾刑警》里王千源和袁姗姗只是互损式暧昧，《极限职业》让一对组员修成正果了。

看看其他组员看着他俩满脸是血时接吻的反应，太好笑了。
《极限职业》里几次提到中国，还出现了口音怪异的普通话。最后高潮的警匪大战后更是祭出了《英雄本色》的配乐《当年情》。

听着张国荣的声音，看着这致敬的镜头，既能引发韩国观众的情怀滤镜(港片黄金时期对韩国影响很大)，又能拉中国观众的好感。

另外，组长爆发的丧尸风格，也是蹭蹭《釜山行》带起的热潮吧，哈哈。

《极限职业》的主演我只认得三张脸，韩国大钟奖影帝柳承龙(《鸣梁海战》他也是主演)，《请回答1988》里的东龙(李东辉)，还有申河均(《夺宝联盟》开头被全智贤戏骗的那个美术馆馆长)，但每个人物都挺生动，包括几个特色鲜明的小混混配角。
相比起来《龙虾刑警》安排袁姗姗扮丑、反派女杀手穿运动内衣打斗，显得潦草了点。

《极限职业》这个片名确实硬了一点，看不懂是什么片种类型，香港翻译成《炸鸡特攻队》，台湾则取名《鸡不可失》，显然更懂喜剧营销。
不过韩国就是这样，很注重民族性，搞笑时也不忘宣扬主旋律，极限职业指的是缉毒刑警(或泛化成警察)，他们潜伏、 加班、受伤、被犯罪分子威胁报复，但即使家庭有困难、工作不得志，也终不会忘本行职责。要不说《战狼2》和《红海行动》都爆呢，民族情绪的助力永远不可小觑。

当下韩国已成为一个电影强国，在很多类型片上独树一帜，注重在一流的商业技法中加载人性拷问和集体反思，电影技术也在亚洲领先，虽然他们市场体量小，8亿多CNY就能登顶影史票房第一，而中国近年超10亿CNY票房的影片手指头加脚指头都数不过来了，但中国电影对外输出的影响力敢说比韩国强吗？
很多观众表示看完《极限职业》后特别开心特别治愈，有人甚至会直冲炸鸡店去享受美味炸鸡，这就同看完《绿皮书》去吃肯德基全家桶一个道理；甚至还有人自己揣摩「水原王排骨炸鸡」配方下厨试做。
《极限职业》（2019）

《龙虾刑警》（2018）
平心而论，《极限职业》并没有多么深重的立意，但它确实做到了一部喜剧片的本分，那就是让你从头笑到尾。
要想继续谈论《极限职业》，必须先聊一聊导演李炳宪。由于同名同姓（韩文），导演李炳宪经常被误认为演员李秉宪，有意思的是李炳宪导演的外貌一点都不输李秉宪，还曾在好几部电影中露了个脸，是电影圈内公认的「比演员长得帅的导演」。

李炳宪
导演自小喜欢周星驰的电影，因而入行后选择当一名喜剧片导演。在参与喜剧片《非常主播》（2008）、《阳光姐妹淘》（2011）等的改编后，开始打磨属于自己风格的喜剧片。
导演坦言在高中时期通过阅读情色小说提高了写作能力，因而语言表达能力上相当出众，这或许可以解释为什么在其前三部作品中（尤其是《二十岁》和《风风风》），偏重于揭示男女主角隐秘情感，并以过于直白的段子式台词（抑或是赤裸裸的荤段子）来引发「笑果」。

《二十岁》（2015）
许多劲爆台词至今仍然会在网民之间流传，成为其作品最大的魅力。然而在第四部作品《极限职业》中，导演尝试在风格上了做些许变化。

「白天卖炸鸡，晚上抓毒贩」是一个新鲜而有趣的（非现实性）剧情设定，而以荒诞/反讽的叙事内核与严肃的叙事外表（即看似合乎逻辑的剧情发展）相结合，令每一次剧情反转，都能炮制出密集笑点。
这使得影片更像是一部符合大众口味的传统情景喜剧。而在其中注入通俗剧的情感（韩国喜剧片特征），即融入在警察生活中的喜怒哀乐，更易引起观众的共鸣。

痴迷于香港警匪片的导演李炳宪，还赋予了影片强烈的港片色彩：开场啼笑皆非的出警任务，完完全全就打破了大众常规认知中对警察的想象。
当他们在悬吊绳子上摇摇晃晃，怎么都无法成功破窗而入的时候，就是在利用想象和现实的反差制造笑点，也很容易让人想到成龙的功夫喜剧。

在警员们追击罪犯的时候，罪犯曾经要劫持路人的车，结果反被女司机大力出奇迹地再次拽下车，这种轻松诙谐的桥段，在片中更是比比皆是。

炸鸡烹饪场面简直堪称美食纪录片，事无巨细，非常撩人食欲，甚至拍出了匠人精神，但是又因为炸鸡和抓毒贩本身的错位而特别好笑。

更别说那些画龙点睛的配乐，结尾部分稍显冗长（近20分钟）但又燃又搞笑的动作戏……某一瞬间仿佛回到了尽皆过火，尽是癫狂的早期香港警匪片的黄金时代。

与以往韩片中出现的极具使命感和正义感的警察形象（比如《老手》）不同，《极限职业》中的警察，无论是身经百战的缉毒组组长，还是前国家柔道队运动员、海军特战队特种兵、泰拳东方冠军、棒球运动员出身的下属队员，在一出场的时候都很日常，甚至有些屌丝和衰神的气场。
这种多少有些呆萌的气质和他们各异的性格彼此结合，最终也成为了他们身手不凡的隐喻，前半段的「二」和后半段的绝地反击构成了反差萌，让剿灭两大毒贩帮派的终极战斗直接变成了爆笑现场。

饰演警察的主演中除了柳承龙以外，韩国小姐出身的李哈妮、实力派演员陈善圭、人气男星李东辉和当红小鲜肉孔明都不是一线演员。但他们用事实证明了扎实的剧本和演员们默契（相对于其他喜剧片并不夸张）的表演也能够打造出千万票房的电影。

影片中最迷人的部分是导演的迷影情怀。就像周星驰电影里总出现吴孟达一样，李炳宪导演的电影里总是有演员杨贤民出演，他在本中饰演毒贩洪尚弼，出彩的演技为影片增色不少。

而浑身喜感的柳承龙，恶搞了自己出演的韩剧《王国（第一季）》（Netflix出品）中的丧尸桥段，这种即兴表演产生的意外「笑」果，简直令人拍案叫绝。

他在警队里的外号叫丧尸，是因为他每次出警不管受多重的伤都不会死。
结尾处他成了罪犯最后的追击者，在快艇上露面的那一刻真的瞬间穿越到了丧尸片里。

结尾部分致敬经典港片《英雄本色》的画面，并配上张国荣所唱的主题曲《当年情》，不禁唏嘘不已。

毒贩利用连锁炸鸡店来运送毒品的段落，也给美剧《绝命毒师》的粉丝带来了意想不到的惊喜。

网上有篇文章说「韩国卖座片《极限职业》 抄袭中国片《龙虾刑警》」，这或许是不了解背景，但说实话，这两部影片的对比，反而能更清晰地显示出我们在创作上的短板。

雷人的台词、尴尬的笑点（不会抖包袱，只会耍嘴皮子/屎尿屁笑话，二楼的厕所甚至抢了小龙虾的风头，成为第一主角）、粗糙的动作戏，再加上不堪入目的美术、灯光……怎么看都是一部网大质感的「土尬喜剧」。

《龙虾刑警》（2018）
只能说，这就是能否把「职业」做到「极限」的区别。