这五首大热金曲，竟全出自这位音乐才子的“创造”

一、
童年机缘
他出身于英国上流社会家庭，其家族曾是英国最富有的家族之一，父母都是社交名流，上世纪八十年代，伦敦流传着这样一句话，“如果你自诩上流人士，却从未被邀请去过郎森家族的聚会，那么你应该离开这座城市。”在他小的时候，半夜常会被家中聚会的音乐声与交杯声吵醒，他睡眼惺忪地扶着楼梯往下走向客厅，会发现“超人”克里斯托弗·里夫（Christopher Reeve）正与人推杯换盏，谈笑风生。那是这位“超人”最如日中天的时代，家喻户晓，若是一个普通的五六岁小孩在睡意朦胧的状态看到这样的场面，超人大驾光临，像是打通了虚幻与现实，英雄传说与日常生活的界限，然而在他看来，那只是童年习以为常的一段记忆。

他的童年成长环境，对于他视野的开启、发展路径的潜移默化、兴趣的专注与引导以及心性的塑造，都有着深刻的影响，他的父亲曾是英国流行乐队Bucks Fizz的经纪人，父亲见多识广的音乐品味在无数次的上流社会高端聚会中尽显，让他的童年常被灵魂音乐与R&B音乐所包围，八岁那年父母离异，母亲嫁给了外国人乐队（Foreigner）的吉他手Mick Jones，两者都激发了他最初的音乐兴趣与创造力。
在他只有几岁的时候，父亲送给他了一套儿童迷你鼓组，父亲最初只是想给他一套有趣的玩具，然而却发现几岁的他就可以在上面自然地敲击出稳定的节奏，也许是从那个时候开始，就已经显露出了他的音乐以律动为驱动的天赋与核心，之后的他开始尝试玩起更多的乐器，吉他、贝斯甚至是唱机，如今的他至少能演奏七种乐器，建立起了作为一名出色唱片制作人的全面素养。而后者，他的继父则让他见识到更大的音乐创造世界与细致的音乐生产流程，在继父Mick Jones的某次采访中，说他从小就试图钻进他的录音室里，带着巨大的兴奋与热情观看他们的工作过程，眼中流露出欲望与创造的闪光。

童年的他对家庭名流聚会并不感兴趣，然而长大后的发展与人际的境遇也依然像是童年环境的延续，在高中时期，他喜欢上了DJ这一职业，在一家高端俱乐部中做DJ，由于极佳的音乐品味与出色的业务能力，很快在圈子里声名大噪，Prince、Jay-Z、Mariah Carey、Rick Rubin都是他在俱乐部中的听众，在他由DJ延伸向唱片制作人之后，更是与无数巨星甚至传奇人物合作，Paul McCartney、Duran Duran、Quincy Jones、Robbie Williams、Amy Winehouse、Adele、Lady Gaga、Lily Allen、Bruno Mars……彻底让他成为自零零年代中期至今在商业上最为成功的一名唱片制作人，也是在一零年代乐坛制作人的超级明星化的浪潮中最具代表性的人物之一。

看到这里，也许有人已经知道他的名字，他就是英国唱片制作人、DJ、歌手与创作人——Mark Ronson。
在我看来，Mark Ronson的作品普遍有三个特点：
01
嘻哈的混音及采样与放克音乐的影响是他攻入进流行领域的核心，强烈的律动驱使是他作品创作的基础与根基，这些都与他青年时代的DJ经历有关，他从1993年起便在纽约的俱乐部中从事DJ职业，而从事这份工作的初衷是他少年时代对于嘻哈说唱与采样技术的迷恋，而在那个时候，大量的嘻哈Beat都是采样经典放克音乐，这让他长期以来的作品中都有一股鲜明的放克特征。
02
他的风格多变且领域跨度之大，能融合不同流派并带有着独特的复古风味，这些得益于童年的家庭环境对其音乐品味的熏陶，令他的音乐涉猎范围之广，他的童年时代被包围在父辈常听的灵魂乐与R&B中；他在少年时代喜欢上英国摇滚与新浪潮，Blur、Duran Duran，都是他想成为的熠熠闪光的名字；他的青年时代被嘻哈音乐与采样技术所吸引，投入进DJ领域与城市俱乐部文化的真实实践之中；同时，他有一个敏感、细腻且丰富的创作人的内心世界，Tom Petty这类创作型传奇又是他创作道路上的偶像，这些不同音乐类型的广泛接纳与深度吸收，多种乐器的掌握与演奏技能，加上创作能力的优异，让他游走在灵魂、嘻哈、放克、摇滚、电音与乡村的众多流派之中，创造力十分旺盛，几乎无所不能。
03
他的流行嗅觉十分敏锐，能抓住合作歌手的不同特点量体裁衣，甚至在其原有的风格基础上进行突破与拓展，这依靠的不仅是对流行音乐以及音乐工业的全面通晓，更是以真实的触感去感知合作歌手的声音及风格的细腻与特别之处，他懂得歌手的声音与内心处境，尤其是女歌手的声音，在自己今年的专辑《Late Night Feelings》中，他更是找来九位出色的女歌手来演唱合作，这是一张描写心碎与伤心的专辑，每一首都是伤心的不同面，而每一首都与这些女歌手的自身特性恰如其分地相融，我想这不仅是懂音乐，也是懂人。
二、
五首大热金曲
作为当下流行乐坛势头正劲的超级制作人，他与行业的众多顶尖歌手合作，制作与创作过大批流行金曲，今天来分析五首他最为知名的制作/合作歌曲，这五首歌想必你都听过，然而未必知道都与他密不可分。
1、《Uptown Funk》——Mark Ronson featuring Bruno Mars

这不仅是Mark Ronson与火星哥Bruno Mars迄今为止商业最成功的单曲，也是这个十年来商业上最成功的歌曲之一，这首歌我常听常新，每一年回过头再听它，总能发现一些隐藏在它的外壳之下的丰富内容，这首歌的每一部分组成，都几乎达到了多一分就多，少一分就少的程度，简直无可挑剔。它的组成并不复杂，但是用最简约又有限的材料，却碰撞组合出了无以伦比的律动以及对于各种经典印象的神形包罗，你不仅能听到放克的律动、迪斯科的节拍、灵魂乐的金光闪闪、布吉乐的掷地有声、以及明尼阿波利斯之声的摇滚神采，还能听到Earth, Wind & Fire、Prince、The Gap Band等经典的神韵，它的吉他、鼓、贝斯、键盘与管乐，既能各司其职又身兼数职地勾勒出时代印象的多面影子，并且听起来毫不刻意且互不相斥，它是属于八十年代的产物，但是体量又漫出了八十年代，它是对经典的模仿与再创造，但又超越了模仿。
创造出这样的作品绝非易事，Mark Ronson说创作这首歌的压力巨大令他一度呕吐甚至昏厥，然而他知道，一旦能成功地按照理想的模样完成，那将能爆发出不可思议的能量。在发布之前，他曾将小样给他的继父Mick Jones听，Mick Jones听到他的那段吉他独奏时问他，这段是否是由Nile Rodgers演奏的，收到这条回复的时候，他便知道，这首歌成了。
2、《Back To Black》——Amy Winehouse

这首歌是Amy Winehouse与Mark Ronson共同创作的歌曲，Ronson同时是这首歌也是这张专辑的制作人，这张专辑在商业上与奖项上都获得了巨大成功，专辑全球卖出了1200万张，获得了格莱美年度制作奖、年度歌曲奖与最佳流行演唱专辑奖，并让Amy Winehouse获得了年度最佳新人奖与最佳流行女歌手奖，以及让Mark Ronson获得年度非古典音乐制作人奖，真正地令Mark Ronson声名远扬。
这张专辑是对上世纪六十年代Girl Group的灵魂乐的效仿，Ronson深刻地体会并洞察了Amy Winehouse的内心痛苦世界与黑暗过往，才深入进了她的创作灵魂中，让她的词曲与他的制作浑然一体。这种六十年代摩城灵魂乐风格并不是Ronson的最擅长，然而却为他赢得了格莱美，对六七十年代的音乐了若指掌的传奇经纪人Malcolm McLaren评价这张专辑，说它有一种业余爱好者的精神，他们的初衷也许并不是这样的一张专辑，但是却产生了意外的效果。起初Ronson听到这个评价并不开心，但是之后Malcolm McLaren又评价Ronson如在一座锡纸场中发掘到的一颗红钻石，这才让他明白，恰恰是这种初衷与成品所形成的一种因不可真正复刻时代所形成的错位，才令它通向了一个意外却能量巨大的地方，也是他的创造力的现代性所恰好存在的间隙。
3、《Shallow》——Lady Gaga & Bradley Cooper

这首将奥斯卡、金球奖与格莱美尽收囊中的大热金曲说是出自Ronson之手有些不够严谨，准确来说，这首歌的创作灵感来自于Lady Gaga，然后由Mark Ronson、Lady Gaga、Andrew Wyatt等人共同创作，因为此前Ronson与Gaga合作了专辑《Joanne》，Lady Gaga邀请他为电影《一个明星的诞生》中的音乐再次合作。在同一届中的格莱美中，Ronson与Diplo、Dua Lipa共同合作的另一首大热单曲《Electricity》，还获得了格莱美最佳舞曲制作奖，充分显露出Mark Ronson的丰富且多变的才华。
然而面对《Shallow》所获得的巨大荣誉与自己所产生的媒体宣传的关联，Mark Ronson一直有种惶恐不安的心情，他不止在一个场合中表示，这首歌的灵感来源于谁，和弦来源于谁，钢琴来源于谁等等，自己只是做了一点微小的工作。事实上，Ronson曾经表示自己有冒名顶替综合征（Imposter Syndrome），即认为那些光环都名不副实，个人无法内化自己所取得的成就，认为一切都是侥幸或者运气。他说这种心理，一方面时刻导致着他的惶恐不安，但在另一方面，也无时不刻地促使他更加刻苦且卖力地工作。
4、《Hurt》——Christina Aguilera

老实说，这首歌的位置应该留给《Electricity》才合适，不过我想在中国，熟悉《Hurt》这首歌的人比熟悉《Electricity》要多一些，它是在中国选秀/音乐节目中经常被翻唱的一首炫技金曲，最近一次，是在《歌手》上被俄罗斯歌手波琳娜翻唱。这首歌是克里斯提娜与Mark Ronson、Linda Perry共同创作，在Ronson因《Back To Black》大红之前，他曾在克里斯提娜的专辑《Back to Basics》中担任着联合制作人、吉他、贝斯、键盘与编曲的工作，为Vocal型女歌手创作或制作歌曲还有不少，比如Adele的《Cold Shoulder》与《Lay Me Down》。
5、《Nothing Breaks Like a Heart》——Mark Ronson featuring Miley Cyrus

这是今年的一首我非常喜欢的作品，在这首歌中，Ronson再次展示了自己超强的曲风融合能力以及对复古之现代性运用的掌握，这首歌听起来就像是一首迪斯科版的乡村经典《Jolene》，而Dolly Parton恰好又是Miley Cyrus的教母，这首歌显示出的是对于乡村元素的运用自如以及对经典根源的一脉相承，我认为这种灵感来源于Ronson对Miley的《We Can"t stop》的“将经典变形”的发现（后文中会再解释）。
比较有趣的一条新闻是，Mark Ronson非常欣赏Miley Cyrus，他为了这次合作给Miley发了四年的短信请求，但据说，四年中Miley都没有回复，然而后来终于达成了这次合作，让这首歌散发出一种“精诚所至，金石为开”的光泽。
三、
Rebuild The World
Mark Ronson谈起他与歌手之间的合作，认为自己在歌手面前的角色就像是治疗师、教师与拉拉队员的综合，起到的是在合作过程中抚慰内心、引导方向与激发信念与天赋的作用，让歌手超常的创造力在这个过程中最大程度地显现，创造力在他们的合作中尤为重要，Ronson说，“我的整个职业生涯就是和聪明且有创造力的人一起工作，看看我们的想象力会把我们带到哪里”，而将创造力放进跨领域的合作与碰撞中，想必能生出更为广阔的可能，在上个月，Mark Ronson与乐高集团共同启动了一个名为“乐造新世界”（Rebuild The World）的项目，旨在助力培养未来一代的创造力。

02:18

2013年Mark Ronson为当今乐坛“活化石”Paul McCartney制作专辑《New》，其中有一首同名曲《New》，是古稀之年的传奇人物走到了生命的后期阶段，依然没有失去那颗探索新的世界、追逐新的生命色彩与意义、投入进生命巨大的惊奇与广阔的未知之中的心，就像一个天真无邪的孩子，“新”，包含了创造、热爱、好奇、未知、喜悦与未来，“在我的生命里，我从不知晓自己会成为怎样的人，我们的所作所为，使我们拥有了新的生命与意义。”
排版编辑/叨美男