李星宇｜游过边界的寻梦鲸鱼

你听过鲸鱼马戏团吧？那李星宇呢？
只有一个人的“马戏团”
“鲸鱼马戏团”不是一个乐队，而是一个音乐项目，这个“马戏团”只有一个人。如它的名字一般，既孤独，也热闹。

李星宇毕业于中国传媒大学录音工程专业，是一个双鱼座大男孩，也是一个地道的北京人。除了独立音乐人、独立音乐制作人的身份之外，出于对于音乐和各种声音介质的迷恋与极强的专业素养，他同时还是声音设计师、录音工程师、声学空间设计师和音乐教师。
1989年，科学家监测到一段来自深海的“神秘”声音，经过三年的搜寻才找到这段声音源自一条名为“Alice”的鲸鱼。深海中的鲸鱼们依靠鲸声互相交流，但相较鲸声频率只有15-25Hz的普通鲸鱼而言，Alice发出的声音频率却高达52Hz，因此没有同类可以听到它的语言，也没有鲸鱼能察觉到它的存在，它就这样孤独地度过了20年，被称为“世界上最孤独的鲸鱼”。
这个故事给了李星宇灵感，他觉得这就像在说他自己。2014年，他以“鲸鱼马戏团”为个人音乐计划名，先后发行了6张录音室专辑以及6张实验性专辑作品。
至于为什么会加入“马戏团”的元素，他解释是因为自己的音乐风格比较多变不好定义。马戏团热闹又繁华，容纳度很大，名字带有迁徙的意味，他希望打开声音更大的维度，在任何一个地方都能搭起自己的舞台。同时，他也希望能通过创作传达这样一个理念：我永远不会给自己设定框架，希望大家在我的音乐里找到各自的影子，找到一个用熟知的生活细碎，共同编织起的世界；我也希望大家听到的，是来自一个真实的人说给自己听、说给每一个人听、与每一个生命所共通的、发自内心的言语。

另一方面，李星宇希望自己做一个躲在音乐背后的人，这种低调隐没的需求犹如平均每天只浮上海面呼吸十五次，每次呼吸只有短短几秒的鲸鱼。他希望自己可以低调内敛、持续沉淀，并将孤独看作与自我相处，对自我的认知和思考，进而由此来观察和理解世界。
他的音乐作品不像流行歌曲那般广为人知，但他安静且专注地创作出的最纯粹的音乐，吸引着喜欢这类音乐的人慢慢地靠近他身旁。
在世界紧闭门房的2020年，李星宇去了英国、新疆，还进行了一次鲸鱼马戏团的全国巡演。2020年底，他收录自然界原始声响的纯音乐风格专辑《鲸鱼马戏团Vol.4》获得第十二届华语金曲奖。
从雨林到沙漠，从亚马逊到新疆

李星宇和写过《百年孤独》的马尔克斯是同一天生日，对此他还有些许自豪，马尔克斯的作品中充满魔幻梦寐与各种诡谲孤独，李星宇则用声音跨越时空来致敬这份默契与欣赏。
他也为听众造了一个音乐之梦，随着音符流淌，去到了神秘原始的亚马逊雨林。

“亚马逊寻声计划”作为一个音乐项目，不亚于一场声音的人类学田野考察，带着录音设备和伙伴进入这样一个时空并非是猎奇，或者制造噱头以博眼球，他们甚至冒着生命危险。
2016年7月，他众筹了30万，和团队租了一艘船，带着干粮和设备，潜入了世界上最大的热带雨林公园——亚马逊中部的雅乌自然保护区，与世隔绝地待了半个月。没有任何信号的手机，不远处蠢蠢欲动的野生动物，耳朵里没有任何人造声，只有最干净原始的声音场域：各种不同的风声、水声、猫头鹰、树懒和鸟的叫声……万千自然之声洗礼了一向被嘈杂声音灌满的耳朵，令他们心生敬畏。

从亚马逊回到北京后，李星宇将从亚马逊辛苦收集来的声音汇总成专辑，于2018年发行了“亚马逊三部曲”系列作品《自然法则》《未尽之旅》和《时间之河与未知》，受到了广泛好评。

除自然之音之外，来自市井的烟火气韵同样也吸引着这位音乐人。雨林寻声之旅结束后，李星宇又开始“折腾”个不停，他又把自己工作的收入投进了新疆寻声计划中，并给这个新项目起名为“寻声西游记”，记录和发掘了那些和中国传统音乐血脉相连的古老新疆音乐，也记录下赛里木湖、戈壁滩以及胡杨林的独特声音。

街道上无忧无虑地表达纯粹爱意的稚嫩小女孩，酒店里一起切磋音乐高歌到深夜的当地音乐家，临别时大街上拍手唱的歌……种种景象都让李星宇想到南斯拉夫导演库斯图里卡的作品，那种以音乐代替语言的情景，让他觉得这里的一切都很美好，也让他在忙碌的现代都市生活里感到一丝放松和慰藉。
“寻声西游记”是一次颇具探索精神的尝试，刻意摒弃了传统音乐逻辑，使用非常规的声音甚至噪音来与各种各样新疆民间音乐家进行即兴创作，凝结成了这张音乐的人类学实践作品《离海最远的地方》，专辑频获外界肯定，并入围“第12届迷笛奖颁奖礼”最佳器乐专辑。知名乐评人郭小寒道：“这不是传统的新疆音乐，也不是现代那种所谓的“世界音乐”，当你恍惚得闭上眼睛，就进入到一个超现实的时空。”
2021年12月，梵尼诗携手战马时代共同发行了其彩胶唱片专辑与联名款专业级留声机，已正式上线发售。

专辑封面由设计师连杰操刀，封面上的曲线源自李星宇提供的一张照片中戈壁与天空的交界线，配合专辑封面的坐标，构成了这张唱片独一无二的意义。
2020年9月，李星宇再次带领团队出发，从北京开着他的房车“水星号”一路向西，前往位于塔克拉玛干沙漠的小城沙雅。他和团队在沙雅美丽的葡萄架下做了三天的音乐演出直播，并从全国各地邀请了音乐家以及学者朋友们一起分享知识和故事。在三天演出即将结束的时候，李星宇拿到了《离海最远的地方》专辑实体，最终他决定，将这张专辑埋进塔克拉玛干沙漠，永远留在新疆。

李星宇喜欢坂本龙一，这两位音乐人虽生长在不同的国度和文明中，也不是一个时代的人，但相似的是，坂本龙一近年来的音乐作品也开始关注“声音”，各种各样的介质发出的频率不同、音色不同的声音，在用声音思考世界的音乐人眼里，其魅力并不比各种乐器声所少半分。也许我们可以抛开音乐的“人声”形式，去倾听声音的本质，而这种“倾听”，须以不损耗原声为前提，故需要更专业且能更真实地还原最纯粹原声的“媒介”。

正如摄影师用双目与镜头重塑世界一般，这位音乐人则用声音在认知世界。
若乐音终要散尽，那便让回旋的余音在记忆中长留，让这收录于彩胶唱片中的“自然乐响”，为昔日、也为往后独身前进的你，增添一份温暖与隽永。如此，如同因为太独特而不被听见的鲸鱼Alice一般，这世上更多孤独和边缘的灵魂也总会在音乐世界中被温柔触摸，被深深治愈。
（*图源自网络）
“黑胶留声计划”由梵尼诗主办，联合全球范围内唱片厂牌共同发起，以支持世界音乐、古典与爵士的现场演出、黑胶发行及联名产品的音乐计划。
“黑胶留声计划”之「世界音乐计划」第一季“时空旅行纪”是由梵尼诗与中国最具影响力的世界音乐厂牌——战马时代共同发起，并联合推出的一项通过黑胶发行、联名产品、演出活动、艺术展览等方式，挖掘和推广不同国家、民族、类型的世界音乐专项计划。