黎明：我从来没有输过，你让我怎么赢？

百科TA说特邀作者:香港电影hkmovie
“我从来没有输过，你让我怎么赢？”这是今年六月《南方人物周刊》对黎明的评价。
像他这般已经走过30年演艺生涯，很快就要步入50岁知天命的人，这句话确是有点一针见血。

是我黎明-是我

身为一个双栖明星，最早还是三栖明星，他并没像南方周刊形容的那样：因天生条件好，星途顺遂。而相反的是，他的路走得相当坎坷。
这次我们不谈他的歌手身分，只是回顾一下他这三十年来在大小屏幕上塑造的形象，这也符合香港电影这个主题。 一切回到当初，回到85年夏天香港那个尖沙嘴的地铁口。

如果不是星探在人群中一眼就看中他那高大、帅气的形象，忧郁的气质，极力游说他投身娱乐圈，或许我们今天根本就看不到身为明星的他。 一切都是命定。
86年无线新秀赛得奖后，他接的第一个角色是《男儿本色》剧集里一个名叫“谢森”的，一个性格阴沉又会耍手段的奸角。

作为一个新人，当然害怕首次演这种角色，今后会被定型---结果却令人啼笑皆非：观众非但不觉得他奸，反而可怜起了他。 无线见他这么有观众缘，干脆送他进了艺训班。 自86年起至91年，他共主演过无线大小剧集11部和电视电影3部，其中还包括至今仍是TVB经典的《人在边缘》和《今生无悔》，他的银色之途似乎走得也颇为顺畅。
但事实上，89年拍完《晋文公传奇》后，他被无线雪藏，间中才会出走台湾，演了那部《风云时代》。
91年的他站在歌坛三大领奖台上唱《相逢在雨中》时，已经当红了，距他在宝丽金唱片出的第一张专辑时间不过半年时间，速度之快令人咋舌。

当大众以娱乐的眼光来看这位新人，谁能看到他背后的辛酸：当初拍剧时入不敷出，只能靠唱夜总会和推销手机维持生计；因年轻气盛与无线管理层闹僵，之后又被冠以迟到早退，无故缺席等等原因束之高阁；而当年华星唱片根本就没把他当一回事。
这四年多的经历给24岁的他上了最现实，也是成长路上惨痛的第一课。 当宝记全心全意追捧这位新贵时，制片商也很快看中了他身上那种与众不同的气质。一般来讲，拍电影往往比歌唱事业更能突出歌手的形象，令人物性格更加全面、立体化，所以在91年—92 年，他居然演了七部并电影，其中两部为客串。
大众津津乐道的是高票房的《神算》和银屏最佳情侣档《妖兽都市》，当然没人会留心91年这部由罗卓瑶执导的《Yes一族》。

影片讲述五个年轻人大胆创业的励志故事，间中夹杂着他们各自的爱情故事。整部片子给人的感觉是青春洋溢，充满了欢笑；剧情与衣饰在现今依然有种随意的时尚之感。 片中阿明，是一个表面上浪荡不羁，万花丛中过的角色，但内心里，这是一个善良富有同情心的人，影片中那段他带女友YoKo见阿Mary婆的戏，那种毫无做作，瞬间流露出的天真纯朴，令这个角色鲜活可爱，也更贴近孩子气的本性。
94年，刘镇伟因觉得他身上有股詹姆士.迪恩的反叛气质，加上他在外埠有不错的卖座率，力邀他主演《都市情缘》。

当时电影事业正处于瓶颈期的他，为何会接下这部跟他之前推掉的《天若有情2》差不多的电影，最重要的原因是对角色锁定的“烂仔”形象上。
电影中的小武，是一个浪子，这很容易让人联想起之前的成名作《人在边缘》，但这并非是TVB时期的书生气质的老大，而是一个大爆粗口，赌博打架，最没文化的落魄混混。 而这个小武，带着更多的叛逆和TVB时期没有的颓废、灰色与悲剧，终令他摆脱了当年刻意营造的那种摆酷耍帅的形象。
此片是当年韩国华语片票房的冠军。

当全城正在热议黎明与李嘉欣是否真是一对情侣时，这个话题被触觉敏锐且有商机的王家卫抓到，他95年的《堕落天使》里立即有了这段扑述迷离的恋情。 《堕落天使》的影评里，影评人似乎都在逃避评论他的演技。而从当年的杂志专访里，他形容整个片子更像是一个“湖”，而他本人根本没有任何动作，这是一种“无”的感觉。

如果你熟悉墨镜的电影风格，可以想像得出当年的天使一号应该是另一只无脚鸟，只可惜，他身上虽有同张梁一样的气质，可这种颓废风格似乎不符合他的性格。
故电影中的他，更像是一个漂亮的投影：帅、酷，可就是没有那种活生生的存在感。 但这个角色，进一步提升了他在韩国的知名度。

96年，当他刚从歌手事业的低谷爬起，再度攀上高峰时，他终于等到了电影事业上的第一个经典形象黎小军---《甜蜜蜜》。

《甜蜜蜜》是陈可辛导演的爱情片。它借助了1996年正值香港回归前夕，也是一代歌后邓丽君逝世翌年这一特殊时代背景，讲述了20世纪末期香港新移民的艰辛岁月，并以邓丽君的歌曲贯穿始终，成功抓住两岸三地中国人的共通情感。影片剧情始于1986年，终于1995年邓丽君骤逝当天，在中国出现移民潮的大背景下，通过小人物的命运展现了香港回归前十年的历史变迁。
黎小军这个形象，有不少灵感就是演员本人儿时移民香港时的感受，在陈可辛的不少谈访和他自己的专访中，都谈及这个话题，并且香港是很流行为演员“度身”写剧本的，所以讲这个角色的大部分性格像他本人，也不为过。

《甜蜜蜜》影片荣获了97年香港电影金像奖的9个奖项，97年金马奖的2个大奖，并被当年《Time》杂志评为年度全球十大佳片第二位。
耐人寻味的是当年金像奖的报道：当媒体见到他听到男主角获奖名单后，那短短几秒钟的脸色苍白，刹那的失落立刻上了第二天的娱乐版。 娱乐也要讲精神的，他淡然：我今后演戏只是为了那些欣赏我的观众。 现今再看96年的《少年赌神》，会深深体会当年的王晶为了拍好这种商业片，也是煞费了苦心。上映前不但在报纸杂志上接连刊登了漫画和小说，还放弃了原先的赌技噱头，改用刻画人物的内心为重点。

由于前两部里发哥的赌神形象太深入人心，所以今次演少年高进，无疑成了一种考验。也亏有了《甜蜜蜜》里的演技飞跃，才能将高进从锋芒毕露到失意落魄，再从东山再起时的经历刻画得极有真实感与层次感，令这一角色一气呵成，畅快淋漓。 97年许鞍华继《倾城之恋》之后，又一次将张爱玲的小说《半生缘》搬上大银幕。张爱玲作品以精致、刁钻、敏锐，观察事物细致而出名。而许鞍华以沈世钧与顾曼桢的感情纠葛为主线，让这个哀怨的故事以宿命的结局完成“苍凉”的主题。

“以前不怎么认识黎明，知道他是四大天王之一王，偶而从电视屏幕上看到他唱劲歌，也是张牙舞爪的。而此时，他却真是‘家底厚’的样子。他有些木，为了抢上班车，把曼祯挤落了下来，他还会把涮筷子的水当茶喝。
小市民出身的叔惠就不会。叔惠是要伶俐的多，这就是小家子的风格，上海话叫‘活络’。他交际要比世均广，人头也熟。世均客居他家，倒比他还待的住，很勤快的帮大人冲开水。这种‘家底厚’的人，往往在外面是随和的，回到自己家里，自然就要上些脾气。可不是，他带叔惠回南京的家长中，饭桌上同他妈妈讲话，微微蹙着眉。还有吃空了碗，等女佣填饭，就露出了尊严。而此时，叔惠则瑟缩起来，他的‘活络’在这个阴森的大家庭里，有些施展不开了。一看，就是，世均是这家的少爷，而叔惠不是。这样的大家，人事总是有些复杂，就有些烦心。所以，像大家的子弟，多半会羡慕叔惠这样的小户家庭，人口简单，又没有什么利益，关系也就简单了。规矩不大，少约束，自由，而且人情淳厚。又所以，世均和叔惠才要好，连过年都不愿意回去。再看世均的‘木’，其实是包含了大家庭教养的安静的气质，还有一种寂寞的心境。
这些，黎明都表现的恰如其分。”---王安忆眼中的《半生缘》

每当媒体又开始报道“黎明又揸枪了”，大众就会知道他又接了一部动作片。
98年的《真心英雄》被银河粉封为“沧海遗珠”，是杜琪峰确立其江湖风格的首部作品。本片注重描写兄弟情谊跟江湖反叛，带有杜式特有的殊途同归的宿命和暴力倾向,当中还穿插了两个女人的奉献和牺牲，为本片添加了不少悲剧色彩。

刘青云与黎明，相遇在TVB剧集《人在边缘》里，但那时并没擦出多大火花。而在这部片中，黎明的Jack哥和刘青云的秋哥，就在他们在戏中酒吧外撞车的那一刻起，立即显现强大的内心和斗志。 有人曾经评酒吧这场戏太过煸情和浪漫，但这场戏却将两人各自的品性和行事风格一一呈现，英雄间的交往本来就无需多言,一个动作,一个眼神便可心领神会。一个潇洒不羁，一个目无表情，没有枪的英雄用轮番掷币考验对方的技巧和应付事件的能力，秋哥的话够狠够霸道，却也比不上Jack哥那不怒自威的眼神，他的眼光萧杀如秋风，这种酷是骨子里透露出来，与之前好几部动作戏相比，演技当真有种天与地的区别。
回忆总是美丽的，被根植在脑海里像一座城堡，玻璃是城堡外壳，清澈脆弱显而易见。罗启锐讲：“当玻璃回忆被敲碎后，我们的情感片段还可以剩下什么？”98年当张婉婷和罗启锐闻知母校港大的何东楼将会清拆时，心中惋惜不已，于是就有了这部《玻璃之城》。

张婉婷之所以会选他当男主角，是希望把片子拍成像《甜蜜蜜》这样跌宕起伏的人生和荡气回肠的爱情。然我们观看此剧，定会被港生与韵文的恋情击中泪点，再度回味时，总会觉得某些细节经不起推敲。电影中特地还原了一段当年殖民时期的保钓学潮，可转眼间，剩下的只有港生感叹：“革命...我想我只是革命的一个逃兵”。
张婉婷和罗启锐极力营造的那座康桥和玻璃城堡，最终留给我们的是那段唯美到不真实的地下情---试想一下港生这个形象：他高大英俊有气质，有经历有事业，又会自嘲幽默懂情趣。他不仅是韵文的理想情人，几乎是每个女人的梦中人，而韵文却是罗敷有夫，这简直就是一段见光死的恋情，而结局是：“玻璃倒映了今生不再的幻象...蜚短流长，未来将怎么设想？”
从《甜蜜蜜》到《三更之回家》，陈可辛讲了一个又一个爱情故事：甜蜜恋，苦恋... 而替他完成银幕形象的，就是黎明!

有个叫海儿的女子，三年前就因患绝症而死，只有他相信她还活着。剧中所有人都讲粤语，但是他对她讲国语，或许普通话不代表什么特殊，但是对着一个人讲，就格外特殊，他所有的知心话、情话，这三年来只对她讲，世上若还有一个叫“痴情”的形容词，那么于辉他绝对是痴情种。 所以当曾志伟来提醒他这个局内人时，终将这个善良木讷的人激怒，他不但倒掉了专为曾买的啤酒，激动中还握碎了酒瓶（曾讲黎的这段情绪表演差点吓着了他），他不相信这个警察，他不要这种梦醒的感觉。

揭开迷底是殘酷的，就像做好事未必会有好结果：夫妻虽然不能同年同月同日生，却是同年同月同日亡，而对真正相爱的人来说，更像是一种“含泪的微笑”。
2002年金马奖的颁奖台上，他的演技终于等到了肯定，虽然来得有点迟。

做为香港电影救世英雄的《无间道》系列，讲述的是黑白两道互相安插卧底的故事。刘伟强和麦兆辉巧妙借用了《涅盘经》第十九卷“佛曰：受身无间永远不死，寿长乃无间地狱中之大劫。”意指这些黑白两道间的人物相互算计，每天就像行走在生死边缘。“当堕无间地狱，千万亿劫，以此连绵，求出无期。”(地藏菩萨本愿经卷上) 2003年《无间道之终极无间道》剧中的杨锦荣，就是一个游走黑白两道的灰色人物。他甫出场就给人一种震摄力。酒吧中抓走两个台湾大佬，那利用职权玩弄规则于股掌的手段，令人心寒，但他却是一个嫉恶如仇的人。在面对昔日手下指枪威胁的对峙中，他那毫不在乎、气定若闲的表情，手指敲击佩枪的气势，令对手精神奔溃以至举枪自裁。

与刘建明的周旋中，他的警惕与敏感令这场对垒更像是一场斗智斗勇的游戏。多年前，刘德华与黎明在《龙腾四海》中有一场对手戏，可惜戏太短无法评论演技的高低。而此次，这一正一邪、一暗一明的正面交锋提供了不少斗技的机会，与现实中那商业性质的无谓比较，这两个同量级的演员相互的飚戏，令这部电影更加精采、更有亮点。 2007年4月，当《梅兰芳》选角尘埃落定后，随之引来的是更多的非议。

做为风尖浪口的两个人物：一是导演陈凯歌，人云自《霸王别姬》后，他再也拿不出一部高质量的作品，更何况前面《无极》的失败。二是梅兰芳的扮演者黎明，这个北京出生的香港艺人，有什么文化底蕴可以演活一代宗师？
2008年12月，影片正式上映，评论是贬大于褒，普遍认为影片越往后的导演的控制力越差。徐皓峰曾犀利地指出：它忽略了故事。青年时期与十三燕打擂台，故事中还带着一股人生况味，到了中年，完全没了故事，只有是非，更别提什么复杂的人情了。

那么黎明为何还有底气在说：我就是梅兰芳，并得到了梅家人的认可了呢？ 这跟导演想反映的艺人的内心世界有关---当你把这部电影当娱乐圈的奋斗史来看，你会发现梅所处时代的艺人跟现今的没什么分别：当年梅是一代绝色，而黎也是至今仍被人乐道于颜值；梅刚当红时被下钉子算计，而黎当年也被同行妒忌，以至于出演大型综艺节目空闲时，被孤立到只能躲在洗手间里；梅的怯场，也是他当年必经的考验（95年的个唱上他还会紧张到频喝水频奔洗手间）；剧中的梅也怕他不知哪天会不当红了，这跟当年黎的恐惧心理有什么区别？艺人光鲜背后所承担的压力，非旁人能够想像。
现实中的黎明，跟梅一样看淡名利，他低调的本性和少说少错注定了他的寂寞。
“谁毁了这份孤单，就毁了梅兰芳。”这是导演心目中仍至梅家人心中的形象，陈凯歌这种对大师的尊重与仰慕，以致我们看不到真实生活里的梅兰芳。

《电影双周刊》曾这样评价过黎明的演技：他的致命点是靓仔外表配上含蓄、不善表达感情的淳朴情操，九十年代的面孔，内心却盛载着旧时代的男女细软情意，加一点点不擅长包装的笨拙（可能这种有靓样但传统的大男孩已是卖少见少），虽然不够爽快，但却在温吞吞的纠缠当事人对感情有一份执着，这种方程式跟二十一世纪的快餐恋爱简直两个世界。 就如《南方人物周刊》所讲，他的尴尬就是不能太用力，一用力，我们痛苦他也痛苦。
然而他的尴尬，除了性格，也跟当年的商业包装与宣传有关，以至于快50岁了，还在当偶像。这跟学友的所谓实力的尴尬一样，明明有演技，结果一个有份量的影帝都没拿到。 “输了并不怕，怕了才会输。”正是这种积极、打不垮的斗志，才会令现时的他依旧能傲气地站在舞台上，从容地选择他想要扮演的角色，坦然地面对生活。