影帝新片，真硬《极寒之城》

从“天下苦鲜肉久矣”到“叔圈当道”，如今的影视圈，悄然间发生了巨大的变化。
今年两部口碑极好的热播剧，《狂飙》和《漫长的季节》，也让观众充分看到了“叔圈”演员的魅力。
比起年轻演员，“叔圈”演员演技更精湛，阅历更丰富，气质也更有层次感。
看他们演戏，就是两个字，过瘾。
终于，在大银幕上我们也等来了一部“叔圈”演员大集结的演技盛宴。

夏雨、李立群、谭凯、张国柱、张奕聪、金士杰、杨皓宇……
光看演员阵容里这些名字，你就知道这是道硬菜。
电影本身，也够硬的。
这部新片名叫《极寒之城》，今天上映。

我们和影片导演杨枫以及主演夏雨聊了聊。
01
“我想拍一个关于义士的故事”
新瓶装旧酒，越品越有味道。
这是我看完《极寒之城》后的感受。
导演杨枫用极具个人风格的视听语言，讲述了一个颇有古意的英雄故事。
故事发生在四十年代的伪满洲国滨城。夏雨饰演的枪手顾念一边调查好兄弟方平家的灭门惨案，一边独自开始施行复仇计划。他游走于滨城黑白两道之中，逐一暗杀被他怀疑的各方恶人，真相逐渐揭开，一出舍身成仁的英雄故事也拉开了帷幕。

在这一过程中，精彩的江湖群像被勾勒了出来，一个个鲜活的面孔，让观众看到的是时代的横截面，也是人性的晦暗幽深之处。
江湖恩怨、民族大义、儿女情长，在这部电影里都能看得到。
这是杨枫导演在院线上映的第二部电影长片，他的上一部电影是张涵予和范伟主演的《铁道英雄》。但准确地说，《极寒之城》其实是他的电影长片处女作，拍摄《极寒之城》在前，《铁道英雄》在后。

对于两部电影一以贯之的视听风格和故事气质，杨枫导演强调，这是个人风格所致。
在我看来，杨枫导演是少有的“会拍类型片的作者导演”，这样的导演在国内影坛屈指可数，他对视听语言有自己的要求和想法，同时，也有着在电影中进行个人表达的欲望。
他在采访中说，拍《极寒之城》和《铁道英雄》，他其实都是在做一种表达。对自己价值观、世界观、综合审美的表达。不管是电影中的表演、台词还是声光电，都体现了他作为一个导演是怎样看待这个世界的。

杨枫导演以自己的方式歌颂英雄，赞美道义，这当然是有价值的事情，传统的英雄故事也需要被有能力的创作者拍出新意。
聊到他喜欢哪位导演时，他提到了意大利导演多纳托雷，多纳托雷电影中那种怀旧的气质，我在《极寒之城》里也能看得到。
提到风格的形成，杨枫导演说自己看电影比较杂，他汲取营养最多的，有时候反而不是电影，可能是诗歌，是文学。
他说，在他成长的过程中，很多导演对他都会有一些影响，但形成自己的风格，是一个逐渐的过程，是一个一个理解的积累，从色彩到叙事，最终会学到很多东西。
杨枫导演反复强调着“个人表达”的重要性。他拍电影，就是想做一种表达，因为电影是一种语言，他想和别人说点儿什么，所以选择了电影。
在《极寒之城》中他想说点儿什么呢？
杨枫导演说，这是个关于义士的故事。之前的《铁道英雄》，他拍的是烈士的故事，这次的《极寒之城》，他拍的是义士，到了下一部，他说自己可能会拍一个关于勇士的故事，拍四五十年代的谍战戏，加在一起，就是“英雄三部曲”了。

当然，他还没决定好下一部戏到底拍什么，因为他也害怕被别人定义，作为创作者，他也希望完成更多元的表达。
和杨枫聊天的过程中，我脑海中反复出现的是两个字，难得。
在这个浮躁的时代里，还有人愿意扎扎实实地讲一个不那么有流量有噱头的英雄主义故事，还有人愿意在每一个镜头上精雕细琢，非常难得。
硬核的创作态度，造就的是硬核的电影，硬核的导演，也吸引到了硬核的演员。
杨枫导演说，自己写剧本时，每个角色都想好了请谁来演，除了主角顾念。
机缘巧合的是，老友夏雨看到了剧本，随即表示自己想演顾念这个角色。于是，杨枫导演改了剧本，为了让顾念更贴合夏雨，做了一些新的设计。
这才有了我们现在看到的《极寒之城》。
02
“没演过，就想尝试”
在夏雨的表演生涯中，《极寒之城》中的顾念，其实是个挺特别的角色。
这样一个极具英雄主义气质的独行杀手形象，在夏雨过往的角色中，很难找到相似的例子。
杨枫导演也说，夏雨的气质可能是偏文艺青年一些的，他那些深入人心的代表作，不管是《阳光灿烂的日子》里的马小军，还是《独自等待》里的陈文，都与《极寒之城》里顾念这个角色截然不同。
我很好奇夏雨为什么要选择演这样一个角色。
夏雨的回答直截了当，没演过，就想尝试。
他说，作为演员，当然是想尽可能多尝试更多类型的角色，尤其是顾念这个角色离他自己的距离还挺远的。

生活中的夏雨，性格开朗，平易近人，喜欢变魔术，玩滑板，在片场，和大家也总能玩到一起，所到之处，都是一片欢声笑语。
相比于顾念这个身负血海深仇的义士形象，夏雨说，自己的性格中完全没有暴力的一面，也不崇尚暴力，他的性格更像影片中焦刚所饰演的路进这个角色，但很欣赏顾念身上作为义士的一面。
在影片中，路进作为一个知识分子，参与了顾念的复仇行动，同样是用自己的生命诠释了道义二字。
夏雨对角色有着自己深度的理解。他说，顾念和路进这两个角色身上有相似之处，他们是一体两面，这种一体两面也衬托出了顾念身上的复杂性，这让他更好地进入了角色。
他说，顾念一开始其实就是要为战友复仇，有一个很简单的目标，但是等到他遇到了老焦和路进，他才逐渐变成了一个义士，这个角色是有成长的，他选择接这个戏，也是因为在角色身上看到了成长。
他说，在那个乱世，这样的角色体现了一种担当，这种担当放在当下来看，尤其珍贵。
观影时，我几度为顾念这个角色做出的选择而动容。导演和夏雨都反复用“义士”来形容顾念，为了一句承诺，他走上了凶险万分的复仇之路，他所背负的血海深仇，其实与他本人无关，但为了兄弟，为了道义，他选择放下很多自己珍视的东西，以虽千万人吾往矣的气概，走向不归。
夏雨很欣赏顾念这个角色身上的复杂性。他说，顾念是个卧底，表面上要和李家（剧中反派）打成一片，但内心是要不死不休的。顾念娶了文秀，文秀是李家的侄女，属于包办婚姻，但顾念却爱上了文秀，内心中柔软的一面就呈现了出来。所以，在更多的时候，他在表演中要求自己演出顾念克制的一面，从而诠释出足够的复杂性。

我相信所有人看到夏雨在《极寒之城》中的表演，都会称赞他的收放自如，他演出了顾念身上为兄弟复仇的英雄豪气，也演出了儿女情长之下的英雄气短，那场他和文秀互道衷肠的戏，他演得细腻极了，眼神中满满的遗憾与不舍，令人动容。
文戏难不倒夏雨，武戏就成了他出演《极寒之城》的巨大挑战。
杨枫导演拍动作戏，不用套招，不摆假把式，讲究真打真干，突出的是角色性格，展现的是以蛮力相拼的生死相搏。这样一来，演员反而难演。
夏雨说，自己知道文戏该怎么表达，但武戏要通过动作实现，但自己没练过，也掌握不了分寸，就容易受伤，但自己得慢慢适应，因为这些年类型片越来越多了，自己得多进行锻炼，需要逐渐养成自然反应。
他笑着说，自己四十多岁了，也是老演员了，现在才开始演动作戏，确实挺难的。
《极寒之城》的一大特点，是老中青三代好演员汇聚一堂，夏雨当然是国内中生代男演员的佼佼者，影片中，老一辈的李立群、张国柱、金士杰等演员也展现自己非凡的功力，年轻一代的张奕聪，也有着丰富的戏剧舞台表演经验。

夏雨提到几位老戏骨，赞不绝口，他说，他们的表演就是两个字，丝滑。
他强调了《极寒之城》“戏剧化”的属性，他说影片本身戏剧冲突就比较强，演员们又都有戏剧表演经验，所以大家一起演戏，就没有什么隔阂，非常舒服。
观影过程中，我也有同样的感觉，看着一群气场相投的好演员同台飙戏，作为影迷，有种如饮美酒的畅快。
坦白讲，像《极寒之城》这样从骨子里做到尊重表演的电影，已经是越来越少了。
在采访的最后，夏雨笑着回应了很多网友对他的关心，他说，我看到很多人留言说，老夏，你怎么老不拍电影老不拍戏啊，现在我拍戏了，就是这部《极寒之城》要和大家见面了。
还是那句话，这部电影在今年的国内院线，绝对算得上是一道硬菜，希望它能被更多人看见。
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