她是梵高的一生挚爱，终生未嫁，一幅画挂了44年

1890年，在37岁的梵高开枪杀死自己的瞬间，他无论如何也不会想到有一天他的作品会被世界无数人喜爱。
而他的一生的际遇更是成为了故事与传奇，被反复拿来讲述，而这其中也包括他的爱情。

对于爱情， 梵高曾在信中写道——
“我的心里藏着爱情”
我想，我应该去寻找另一个女人，我不能没有爱情，没有女人地活着。要是生活中并没有一些无限的、深刻的、真实的东西，我不想留恋生活。

可惜的是，在爱情上，梵高的运气同样糟糕。
传说他曾先后爱过5个女人，但结局都不过是水中捞月，一场空。
可在他生命的最后时刻，他遇到了一个特别的女人。

有人说，他们是友情之上，恋人未满，是两个孤独灵魂的互相吸引与双向奔赴。
也有人说，这个女人是梵高生命中最后爱过的人，更是一生最爱。
她就是玛格丽特。

1890年，历经了割耳、疗养院治疗后，梵高的情况似乎终于稳定下来，
在弟弟提奥的介绍下，他来到精神科医生加歇先生家暂住。
加歇医生不仅医术高明，而且酷爱艺术，他非常了解梵高的病情，鼓励他用创作来纾解情绪。
两个人很自然地成为了好友，而梵高也为他画下了肖像《加歇医生》。

《加歇医生》
而玛格丽特正是加歇医生的女儿。
对于从未经世事，平顺长大的中产阶级闺秀来说，带着天才的孤独与癫狂的梵高犹如一场风暴。
危险而具有吸引力。
与世人不同，玛格丽特非常欣赏梵高的才华，据说玛格丽特经常陪他一起写生、散步，两个人暧昧渐生。

对于梵高来说，精神上的拉扯已让他的灵魂摇摇欲坠。
玛格丽特就像疲惫旅人长途跋涉觅得的甘泉，他如倦鸟归林，享受着难得的安宁与平静。

这到底是不是爱情？不好说。
但是，梵高为玛格丽特画过两幅画。
一幅《花园里的玛格丽特》创作于1890年的6月，距离梵高开枪自杀只有一个月的时间。
可在这幅看不到一丝丝的黑暗与阴霾。
一身白裙的玛格丽特站在花园中央，被繁花包围，风轻轻吹动她的金发，似乎连风都对她格外偏爱。
画中大片绿色洋溢着生机，连天空的蓝都是清澈透明的，美得像一个纯真的童话。

也许两个人的感情如春夏之交窜出的苗，正欲迎接一个盛大的夏天。
可加歇医生却扼杀了他们的感情。
要知道原本加歇医生一心想走从事绘画的道路，但是因为家人的反对，而选择从医，艺术对于他而言是未完成的梦想与一生的遗憾，因此他绝不允许有人“毁了”梵高。

在他看来梵高伟大的才华与天分来源于他的孤独与痛苦，他必须阻止女儿进入梵高的人生。
不过或许这是一个父亲保护女儿的说辞，毕竟作为梵高的医生，加歇比任何人都清楚，此时的梵高并不是一个可以托付终生的良人。

玛格丽特开始疏远梵高。
不过梵高依旧为她画了对于她而言最重要的画——《弹钢琴的玛格丽特》。
而这幅画对于梵高而言大概也有不一样的意义。
因为这是梵高所有画作中尺寸最大的一幅，足足有梵高的自画像三倍之大。
画中绿色的背景墙缀满了红色的斑点，两色互补如同跳跃的音符。玛格丽特依旧是一袭白裙，衣裙上都是流动的线条与笔触，整个人如同在你面前演奏。

梵高很喜欢这幅画，他曾说：
“这幅细长的画，与画麦田的横长的画很相配。后者的淡绿与黄绿，恰好与粉红成补色。自然界的这一片与另一片之间，有互相吸引的不可思议的关系。”

之后的事儿，加歇医生说对了一半。
孤独和疯狂成就了天才梵高，也让他给了自己一颗子弹。
若梵高真的建立一段亲密关系，拥有一位温柔体贴的爱人，走入稳定平和的人生，他还会一名伟大的画家吗？
一切来不得假设。

梵高与玛格丽特的关系也在后人口中有了多个版本，最终成为了迷。
可在梵高死后，玛格丽特终生未嫁，常常带着一束花，去梵高墓前看他。
没有人知道她是否一遍遍想起梵高为她作画的场景。
而那幅《弹琴的玛格丽特》则始终挂在她的房间，一挂就是44年。
梵高，这位短暂出现在玛格丽特生命中的旅客，终究是一个特殊的存在。

在给提奥的信件里，梵高曾写下一段话——
在我们的心里或许有一把旺火，可是谁也没有拿它来让自己暖和一下；
从旁边经过的人只看见烟筒里冒出的一缕青烟，不去理会。现在让我看一看你，应该干什么呢？
人们必须守护那把内心的火，要稳着点，耐心地等待着，有谁走来，挨近它坐下——大概会停下来吧？心里多么着急。

在生命的终点，梵高燃尽了心中的那把火，却始终没有人走近、坐下，伴随着他的始终只有寂寥，留下一段段迷样的怅然故事，唯有一声声叹息。
可当梵高的生命之火熄灭，人们才发现那一抹抹都动人心魄的色彩无论多久也燃不尽。