看川剧表演却不了解戏园，清朝川剧戏院更富有人间烟火气

川剧作为我国的地方优秀传统文化，不仅是国家级非物质文化遗产之一，还是中华民族的精神标志。川剧完美的融合了地方特色，研究及创新川剧艺术，有利于宣扬和传承我国优秀地方传统文化。
传统的古戏园作为川剧表演的主要载体，它在民众的文化生活中也据有极其重要的地位，在反映民风民俗的同时也对艺术、神权、封建礼制等文化内涵有一定的投射。

清代成都川剧戏园
自四川地区的戏台发展过程看来，其从草台走上露台，再到勾栏与瓦舍，最后有了独立的戏台，不变的是三面围观的传统。并且，四川处于西南地区，雨水丰富，在搭建戏台时就诞生了很多自己的特征，这是为了应对这种温润的气候及其对应的表演条件。
四合院的形式是庙宇戏园与会馆戏园都采取的，且各戏台的屋檐，多角的屋檐翘起都比较高，宝塔与走兽、仙人都是在屋脊上比较常见的。总体来看，敞开三面、台口较宽、凸形是戏台的特点，从而更有利于观众观看。
庙宇戏园的基本布局主要由戏台、正殿与山口组成。还有钟鼓楼、东西廊房以及配殿等设施，在大型庙宇中也很常见。这些基本都参考了重化工传统的建筑模式，其组合结构上，使用中轴对称的方式并且按方向进行展开组合。
庙宇戏台的两个属性会在这种空间结构中得到强化，也就是将神殿作为中屯进行祭祀活动以及演剧活动。演戏和祭祀仪式交互联动，互相渗透，其空间社会的属性也非常独特，“神”与“人”，“台”与“场”融合交汇。从平面图来看，庙宇戏园的前台在前，化妆间在尾部，阻隔物则用马门。
会馆戏园以祭祀神灵为中心的各种活动，如迎麻神、巧嘉会、襄义举、笃乡情等是开设会馆的重要功能。大多数会馆都会因为祭祀的需要而搭建戏台，当会馆文化兴起的时候，稳定的宗祠与庙宇建筑方式已经形成，所以会馆的建筑对于宗祠和庙宇的模仿较多，同时在细节上进行了一定的创新。
通廊多建设在其左右，舞台可由通廊直达，当然，也可以从左侧的楼梯进入舞台中。在入口处或者对殿搭建戏台，厢房位居两侧，看台放在正殿之前，这样神与人都能对戏剧表演进行欣赏。
从平面上看，会馆的戏台是矩形，与厢房一起组成一个四合院的结构。此外，很多戏台将平民的右侧称为“出将”，左侧称为“入相”，也就是马门。跑场的道路在马门之后，有二点五米宽。回廊与厢房多在戏台的两边，可以当作侧台或者化妆间。
民间戏棚。岁时或各种节日之时，民间的戏曲进行表演，其作用在于酬谢神灵以及娱乐，时与集市的相关贸易关系也很密切。此外，还有求雨戏、还愿戏、以及开光与谢神戏等带有宗教性质的戏剧。
同时，人生的礼仪与戏剧的关系也很紧密，在古代中国宗法制度的影响下，戏班演戏的范围包含祭祖、修谱、升迁、婚丧嫁娶、立牌坊等各种人生大事。在清代这个戏曲的鼎盛时期，除了城镇上川剧的盛行，在乡间也是丝毫不逊色。
有时戏班太多，戏台不够，就会在乡间临时搭起戏棚，也就是俗称的“草台”，此戏棚的构建方式就比庙宇戏台和会馆戏台简单很多，基本就由前台和后台两部分组成，后台与前台之间由一块帘布隔开，后台就为演员化妆所用。

川剧角色行当
川剧中的行当角色是川剧表演的重要体制。从事艺术审美实践，需要川戏的艺人依据自身的特长与条件进行，川剧因此而与其他剧种有所区分。“脚色行当”是戏剧界的古语，被称为“行”或者“行当”。
其原本的意义就是戏剧表演者的一种工种或者角色形式。而川剧中的角色行当是清朝初年诸多腔调入川时候，融汇而成的。乾隆年间的《扬州画舫录》记载有“江湖十二脚色”，基本上都是川戏的行当演化而出的。
比如男角中有正生、末、老生、三面、二面、大面；女角中的小旦。清朝时期，生、旦、花、丑是川戏角色行当的主要分类。随着川剧的不断进步，现在的行当已经发展为六类，即杂、生、旦、净、末、丑。
戏房在传统的戏园中是化妆演员做准备的房间，在早期的戏台演变中，戏房本身就被临时性的房间将其取代了。明清时期，由于戏剧自身在完善，戏台平面空间也有所发展，所以逐渐的演员休息、化妆的场所就在舞台两侧搭建耳房。对
于戏台而言，戏房的面积不仅扩大了，而且也加强了戏台建筑的对称美感。清代的戏房多是戏曲演员换装和化妆准备的场所。戏房中有供演员休息和换衣的板凳，妆造也基本是演员自身完成，如果说台上的演员是英姿煞爽，那么台后的演员可谓是妙趣横生。
对于川剧来说，不仅人物造型复杂，服装的学问也很高深，每个角色行当的服装都非常有讲究。在川剧中，人物形象的构成可以分为两个部分，第一部分是脸谱，其拥有相应的象征意义。
另一部分则是川剧演员的服装行头，两者相成，互相衬托。通过不同的脸部妆容以及不同的服饰类别大致就可以区分开不同的人物性格和身份，妆容和服饰行头都是人物构成所缺一不可的。
同一部戏中的人物服饰行头分别具有不同的装饰特点，川剧本身有一套完善、极具艺术美的服饰行头系统，多元化的色彩能适应各种人物的装扮需求。
对于川剧服饰的色调方面，剧中的服装也很有规范：武生多穿白色，皇生多穿黄色，丑多穿红色，红生多穿绿色，正生多穿蓝色，净多穿黑色等等。
在历代川剧的表演中，乐鼓班子是不可或缺的。川戏有着三分唱七分打的说法，还有类似“半边罗鼓半边天”的提法。不同地方戏曲的乐鼓班子都有分别有自己的特点。
清代川剧舞台的特点与现在不同的是当时的乐鼓班子是在舞台正后方，并非像现代那样，处于戏台的侧面。并且琴师和负责打击乐器的师傅都在场上，现场演出。
在古代，鼓师被称为打鼓佬，一般也会进行领腔，其位置在上马门的左边弓马桌子后。大锣匠，也就是司大锣的人，位置是上马门的右侧。此外，同样坐在上马门的右侧、大锣匠旁边的是大体匠，也就是司大锋者。只是坐姿不同，背右侧，脸向左，不然看不清鼓师的指令。

戏园文化习俗
如今的剧场与古代的戏园子相比，有很大不同。首先，观众座的都是长桌子与长板凳，座位在戏台的三面都有，并且这戏台的三个方位都有看楼。看楼下面，戏台与座位是相互垂直进行放置的。喝茶、听戏都是面对面而坐，要想看戏，那么背对着舞台的得要扭过头来。
在戏台的两边，座位和戏台是呈尖角形状放置的，也就是斜着放，同样是面对面的看，观众看戏也需要扭头。在看楼上，同样有三面，座位都是与舞台正对摆放的，因为面积比较小。每个地区的座位名号也有讲究。
楼上的叫“楼座”，楼前的是包厢，而“后楼”则是指楼上舞台两侧的座位；楼下，正对舞台的叫“池座”，而“两厢”则是对楼下两侧的称呼。高木凳则被摆放在两厢之后，被称为“大墙”。
在戏院子里，是非常吵闹的，各种活动的都有，或说笑，或商谈事宜，唯有叫好时才统一。同时，倒茶的小厮与卖零食的商贩也都混杂在其中。
女宾前来看戏，就挂一个竹帘在前方，在这楼厢中看戏。堂厢是在楼下，长板凳与方桌都有放置。方桌可以坐六个人，正对舞台的方向是不坐人的，免得对后方的观看有所影响。
盖碗茶是每个桌子上都有的，小商贩在每个厢子中来回穿梭，贩卖花生、糖果以及各种零食，放置在胸前的木匣子里，随时可以拿出交易。给观众们看茶的事情自然也有专门的茶博士来做，洗脸帕会被炫技般的甩向半空又接回来，送给观众来擦拭嘴角或脸颊。在这里，人们能够一边看戏，一边吃着零食纳凉，玩的好不尽兴。
我国传统川剧和这民俗文化有不可分割的关系，彼此相辅相成。早在大唐之世，每到佳节时分，民间就会以摆台唱戏的形式来祭祀神灵，祈愿来年风调雨顺。之后每到佳节之时，唱戏听戏、表演杂技等便逐渐成为一种广受大众喜爱的娱乐形式并且演化成了一种传统民俗，并且传承至今。