《报童之声》专家研讨会深挖木偶音乐剧，重燃红色基因

《报童之声》专家研讨会
THE SOUND OF PAPER BOYS AND GIRLS
国庆期间，木偶音乐剧《报童之声》在仙乐斯木偶演展中心热演8场，场场爆满。余温未消，10月9日下午14:30，在仙乐斯木偶BOX汇集了各位专家与主创，共同为这部原创的海派木偶艺术作品进行了专家研讨工作。
演出以来，受到了各界广泛关注，尤其深受小观众们的喜爱。此次召开研讨会，由上海木偶剧团团长何筱琼主持，多位业内专家与主创团队在会上碰撞思维火花，共同探讨如何进一步提升剧目品质、打磨精品，为本土创作打开新空间。

专家与观众们一同观看了《报童之声》并对这部作品予以了充分的肯定。他们就这部剧的题材、形式、创新等方面发表了自己的见解。
毛时安
中国文艺评论家协会原副主席
原上海市政府参事
上海市文联委员

将历史题材与儿童生活和精神世界结合
这是一部具有浓郁上海地方特色的红色题材作品，聚焦小报童，将历史题材与儿童生活和精神世界结合，让报童在上海解放前夕的地下斗争的事迹得到充分表现，尤其是从中发掘了童心中的友爱、互助、向往光明的品质，像剧中“南瓜”这样的流浪儿身上的江湖气和他的传奇性对现代的孩子来说既陌生又有新鲜感，戏剧冲突抓人眼球。该剧在艺术上充分发挥了海派木偶勇于创新突破的特色，将3D打印技术运用于木偶表演，让木偶的形象更易于被孩子接受，同时运用了《卖报歌》等音乐元素，充满童趣。
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喻荣军
国家一级编剧
上海文广演艺集团副总裁
上海市戏剧家协会第八届理事会副主席

一次综合性的戏剧尝试
在演出中我看到了很多不一样的呈现，该剧做了许多综合性尝试，它是一部木偶剧同时也是一部音乐剧，它所讲的是孩子的事又是一个上海的故事，情节曲折有趣，打动人心，适合家长陪孩子一起观看。其中木偶演绎手法丰富多样，既有杖头木偶，又有挑杆木偶和背包木偶，还有皮影、光影等，结合偶的特点突破了传统木偶剧的演绎方式，并且制偶还用到了3D打印技术，各种偶的造型深受孩子喜爱。音乐上，以聂耳所作的《卖报歌》为基础，延伸出了一系列让孩子们朗朗上口的革命歌曲，木偶与演员的歌舞表现得十分自然，生动地讲述了历史。一直以来，上海木偶剧团追求一戏一格，每一个戏都有新的不一样的元素，这部作品不仅做到了创新而且十分精致。
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刘明厚
上海戏剧学院教授、博士、评论家

具有鲜明的现代戏剧品格和海派艺术特点
毫无疑问，《报童之声》是一部优秀的、具有较为鲜明的现代戏剧品格和海派艺术特点的木偶音乐剧。它体现了上海木偶剧团一向秉持对小观众负责、制作精品力作的态度与精神。这部戏讲述上海本土的红色故事，把这段不能忘却的历史告诉今天的孩子们是非常有必要且有深刻的现实意义的。海派木偶戏向来制作精良，此次木偶制作运用3D打印技术强化了木偶的面部表情和肢体语言，大胆突破传统木偶剧的形式，人偶同台，以木偶为主体，歌唱为主要表现手段，给观众耳目一新的审美享受。舞台上木偶与演员的表演融为一体，带给观众对这一非遗木偶艺术的直观认知。剧中小报童“南瓜”的形象塑造尤为突出，较好地再现了他在报童学校里成长中的心路历程，还有旋转舞台的运用、多媒体天幕背景、影子戏等，均为这部木偶音乐剧增添了不少可看性和趣味性。将近90分钟的演出，无一小观众退场或坐不住而喧闹的现象，足以证明这部剧的感染力和吸引力。
观演后剧场旁还为观众提供了木偶的操作体验，这是该剧演出之外带给大家的收获。
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会上，主创团队也分享了自己在创作过程的心路历程，并就专家提出的宝贵意见进行消化。
何筱琼|出品策划/木偶导演
上海木偶剧团团长
国家一级演员
上海市戏剧家协会副主席
国际木联中国中心副主席
中国木偶皮影艺术学会副会长

不断突破与提升
选题之初我们就将视野放在上海本土，通过走访报童小学汲取了部分报童在解放前的感人的故事。一方面故事好看是根本，另一方面形式上的多变和新颖也是一个很重要的因素。我们在这部剧的木偶制作、样式、表演形式上都找到了突破点——用载歌载舞的表现方式抓住小观众的眼球和听觉感官；传统制偶融合3D打印技术让木偶形象变得更加真实细腻，拉近小观众的距离，同时探索操纵技艺与表演的刻画；剧中角色的偶型设计方面，我们针对人物特点做了许多设计上的突破，比如说首次运用了背包木偶，还有一些特别的机关，比如双色的led灯、可以翻折的衣服等，以突出剧中角色特性为主，让观众可以深刻体会到木偶艺术在舞台上所呈现的独特印象。
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钟晓婷 | 编剧
国家一级编剧
上海木偶剧团艺术创作室主任

真实历史与戏剧的碰撞
创作过程中，我深入了解了许多报童历史，令我印象最深刻的是在与当年的老报童交流，过程中他们提到的各种往事历历在目，真实的故事给了我很多启发，我在现实的基础上加入了戏剧冲突，有太多的经典故事我都想呈现给观众，但是受限于演出时长，在编撰中将重心聚焦在更精准地把控故事节奏和人物之中，所以整部剧的情节十分紧凑，幕幕都是经典。
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王芳 | 导演
戏剧导演
表演教师
导表演博士

把叙事高潮推向更高的高度
我第一次接触木偶剧这种艺术形态，创作过程中持续不断地探索如何在有限空间的舞台上呈现真人与偶结合、虚和实的结合，还有多媒体的运用、布景和舞美风格的结合等等。在剧目呈现上，也经过了一次次的改进与精简，努力争取把叙事高潮推向更高的高度。希望在日后的演出中，我能够再更好地打磨这部红色经典的木偶剧。
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柯力 | 作曲
青年作曲
上海音乐学院作曲硕士
上海师范大学天华学院讲师

结合木偶的创作表达
我在创作歌曲之前特地来木偶剧场了解并走进木偶艺术。对我来说最大的挑战是如何让乐曲更吸引小观众。在创作过程中，我比较注重乐句的长短，包括其作品的旋律，能够让小观众留下记忆、便于传唱。我甚至想象自己是个木偶在舞台上演绎，如何让音乐可以为木偶助力，让旋律可以推进故事性，所以在创作中更多地加入了一些和之前作品不一样的情感，也希望小观众们可以通过全新的木偶音乐剧的形式，喜爱舞台艺术。
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凌军 | 多媒体设计
上海戏剧学院讲师
艺术硕士

充分的想象空间与维度变幻
关于环境的设计与多媒体呈现，创作阶段不断搜罗大量关于老上海的资料。整部剧的视觉基调呈现出油画的质感，景别的比例也是以木偶为主，将视觉及景别调制至适合木偶表演的比例。做木偶剧的背景也是对自己最大的挑战，其中最有意思的是空间变幻跨度很大，从二维到三维，从虚拟到实物，都把不可能变成了可能，这是木偶艺术最大的魅力，也给我的创作生涯提供了很大空间。也许可以说木偶剧是多艺术的融合，而多媒体动态画面可以将想象空间无限发挥，丰富多彩。
正如上海木偶剧团的海“O”品牌理念，海派木偶人用心专注传承传统文化的同时，海纳百川、勇于挑战自我、不断创新的海派匠人精神，使得他们在每次创排时都有所突破。此次研讨会增加了剧团进一步打磨优秀剧目的决心，秉承精益求精、打造艺术精品的态度，剧团将创作出更多优秀的海派木偶作品，为上海文艺创作、为亚洲演艺之都贡献力量。上海木偶剧团有限公司
原标题：《《报童之声》专家研讨会深挖木偶音乐剧，重燃红色基因》