与王珮瑜一起：台上看戏，台下观文

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台上看戏，看文学的表演；
台下观文，观表演的文学。
历观文囿，泛览辞林，
略其芜秽，集其清英。
使皮黄一技上跻文学之林，
酬列位宾朋拳拳爱戏之心。
念白，是戏曲中唱段之外的“说话”。但与日常交谈不同，这是一种没有伴奏的演唱。
虽不是曲，却也动听。它有千百种变幻，或是高亢铿锵，响遏行云；或是低回婉转，情意绵绵。
虽不是曲，却要美听
戏里中的“唱”，脱胎于诗词，重音韵，讲究辞律和谐。其实，念白也是一样。
句字长短平仄，须调停得好，令情意婉转，音调铿锵；虽不是曲，却要美听。
——（清）王骥德《曲律》
念白的字句长短、声调平仄，虽然不像唱词一样有明确的格律规范，也没有严整的节拍、固定的调门和旋律，但同样要讲究语音的美感和音韵的和谐，做到“美听”。
在京剧里，这种以湖广音、中州韵为基础的念白方式，叫做“韵白”。
念韵白是身份的象征，帝王将相、达官贵人、书生才子、大家闺秀等等身份贵重或是学识不凡的人，才会这样慢条斯理地说话，言语要顾及翩翩风度。
沉稳持重的老生和落落大方的青衣，这两个行当里，几乎所有角色都说韵白。

京剧《汾河湾》王珮瑜饰薛仁贵
田慧饰柳迎春
清代曲论家曾总结，将骈文的“四六”引入念白能增强音乐性。这类文体的特点，是以四字句和六字句为主，讲究对仗与平仄，风格严整端庄。
元杂剧以来，戏文创作本就以文人士子为主，驾驭骈文，实在是信手拈来。比如《牡丹亭》“游园惊梦”，杜丽娘孤芳自赏，感怀青春易逝一段，文笔斐然：
天呵，春色恼人，信有之乎！常观诗词乐府，古之女子，因春感情，遇秋成恨，诚不谬矣。吾今年已二八，未逢折桂之夫；忽慕春情，怎得蟾宫之客？
——（明）汤显祖《牡丹亭》
后来，这种方式为京剧所吸收，一些传统剧目中，还保留着这种工整规矩的念白形式，常用于“自报家门”，相当于一次正式的自我介绍啦~
《四郎探母》“坐宫”一折中，杨延辉出场之后，向观众交代他的身世、处境时，正用了接近四六骈文的念白方式。
好歹是杨家四郎，虽然隐姓埋名，虽然流落了十几年，开场白总要挣回面子的嘛：
本宫四郎延辉，山后磁州人氏。父讳继业，人称金刀令公；我母佘氏太君，所生我弟兄七男。想当年，沙滩赴会，只杀得我杨家望风而逃。本宫被擒，改名木易。多蒙萧后不斩，反将公主匹配。适才小番报道：萧天佐在九龙飞虎峪，摆下天门大阵。宋王御驾亲征，六弟挂帅，老娘解押粮草，来到北番。我有意回宋营，见母一面，怎奈关津阻隔，插翅难飞，思想起来，好不伤感……
——京剧《四郎探母》
不过，念白毕竟还是口语，可以讲究辞藻、平仄，但不能死板地守着“骈四俪六”的规矩，还是应适当地增删减改。

京剧《四郎探母》 王珮瑜饰杨延辉当然，不是所有人都要文绉绉地说话。
小丫头该是活泼可爱，千金小姐才会行、动、坐、卧处处端庄；帝王将相可以出口成章，可船夫樵哥该有乡野气息，说着些妙趣横生的俗话俚语。
所以，与“韵白”相对的，还有一种念白叫做“散白”。比如京剧中的京白、昆曲中的苏白等等，它们以北京话、苏州话等方言为基础，接近口语，只是在节奏、语调上比日常交谈夸张，念起来同样悦耳动听。
花旦常演小丫鬟，丑行擅长演市井的小人物或是狡猾的官员，这类角色一般都念京白。
比如《玉堂春》中崇公道，是押运苏三的差官，他心地很好，知道苏三的冤屈，处处帮着她。不过，苏三一不留神，骂了一句洪洞县没有好人，这可把崇公道也捎上了，惹得崇公道很不高兴：
什么？洪洞县没好人？不用说，我也在其内了，你可真没良心！这么热的天，挺重的枷我拿着，我的棍儿你拄着，连我都不是好人？不是好人，咱就甭行好事，官事官办吧。来来来，把枷戴上！
……气能把我气死，这一乐我又乐活了！得啦，跟你没气生。
——京剧《玉堂春》

京剧《玉堂春》梅兰芳饰苏三
萧长华饰崇公道
再如《卖水》中，丫鬓梅英自报家门：
我，梅英。是礼部尚书黄府的丫鬟。我家小姐桂英，自幼许配兵部尚书二公子李彦贵为妻，不幸李家被奸臣诬告通敌，李老大人判罪入狱。
……有道是：路不平有人铲，事不平有人管。我梅英就是见不得这个……
——京剧《卖水》

京剧《卖水》 刘长瑜饰梅英这两处京白，干净利落。宽厚善良的崇公道与正直伶俐的梅英，活灵活现地就在眼前。
那些引子、定场诗~
在传统老戏中，主要人物的上下场一般有引子、定（上）场诗和下场诗，形成了一套固定的规范。这些都用诗体韵文，很适合唱、念。
引子，是唱与念的结合。念的时候用韵白，唱的部分没有伴奏，但有固定的节奏和旋律。这之后，往往紧跟着念定场诗，用四句五言或七言诗，先说一说此时此刻的境况、心情。
比如《四郎探母》中，杨延辉出场时，满是思乡的愁苦：
引子：金井锁梧桐，长叹空随一阵风。
定场诗：沙滩赴会十五年，雁过衡阳各一天。高堂老母难得见，怎不叫人泪涟涟。
——京剧《四郎探母》
又如《宇宙锋》中，赵高上场时：
引子：月影照纱窗，梅花映粉墙。
定场诗：人道老夫奸，我看世人偏。若无良谋智，焉能富贵全？
——京剧《宇宙锋》
赵高是这出戏里的反面角色，出场时寥寥几句，已经勾勒出一个老奸巨猾的形象。之后他听从皇帝的吩咐、送女儿赵艳容进宫的举动，也就不足为怪了。

京剧《宇宙锋》 梅兰芳饰赵艳容不过，也不需要每个人物、每次出场都这么隆重，有时念着两句或四句“对子”就可以登场了。
“对子”，就是宽泛的对仗，押韵、平仄并不需要十分严格，七言、六言、五言、四言都可以：
陈秀英：不幸爹爹亡故早，撇下母女受煎熬。
石文：自幼生来浪荡，懒读诗书文章。
匡忠：来在大街上，忽听闹嚷嚷。
——京剧《铁弓缘》
红娘：红娘红娘，做事停当，离了花辕，来到禅堂。
——京剧《红娘》

京剧《铁弓缘》关肃霜饰陈秀英

京剧《红娘》 宋长荣饰红娘戏里，有时还会有“下场诗”。
比如《失·空·斩》中，诸葛亮下场时诗云：虎在深山走兽远，蛟龙得水又复还。
一场戏结束了，剧中人的一段人生落下帷幕。这一遭经历是悲是喜，是成是败，总该留下点痕迹，有一些感怀。

京剧《失·空·斩》 王珮瑜饰诸葛亮此外，念还有一种形式，像rap一样强调节奏感与韵律美，这就是“数板”。
数板只用打击乐伴奏，节奏明快，丑行常用它来自报家门、讲述剧情。比如《三岔口》中的焦赞，用一段数板来介绍自己为什么发配到了沙门，很快就把故事的前因交代清楚了：
恼恨奸贼太猖狂、太猖狂，私通北国害忠良。俺焦赞打死谢金吾，那王钦若起了歹心肠。将俺发配沙门往，披枷戴锁恼胸膛。
——京剧《三岔口》

京剧《三岔口》张云溪饰任堂惠
张春华饰刘利华
也有时候，数板游离剧情之外，专为展示演员念白的功力。一大段痛快淋漓的数板，常引得观众叫好。最著名的莫过于“报花灯”：
尊列位在上听，细听我灯官报花灯，我报的是：
—团和气灯，和合二圣灯，
三羊开泰灯，四季平安灯，
五子夺魁灯，六国封相灯，
七财子禄灯，八仙过海灯，
九子十成灯，十面埋伏灯。
——京剧《打龙袍》
千斤话白四两唱
念白看上去简单，但要念好并不容易。
说白固须字字清楚，不可含混，然而要分出阴阳、轻重、急徐，按其文之缓急，查当时之情形，应念急则急，应缓则缓，方为上乘。若一意急念，用力过猛，必致不合乎戏文；日久习惯，则成过火之病也。
——（清）黄旛绰《梨园原》
念白要与身段、锣鼓、唱腔相协调，要注意轻重、缓急、抑扬、顿挫，还得有情绪、有性格，既铿锵明晰，又能动听传情。
梨园行里常说，千斤话白四两唱。这固然有夸张的成分，却也证明了念白的重要。
《四进士》中，宋士杰与顾读针锋相对，有段念白长达三十多句，酣畅淋漓：
小人宋士杰，在前任道台衙门当过一名刑房书吏。只因我办事傲上，才将我的刑房革掉。在西门以外，开了一所小小店房，不过是避闲而己。曾记得那年去往河南上蔡县办差，住在杨素贞她父的家中；杨素贞那时间才这长这大；拜在我的名下，以为义女。数载以来，书不来，信不去。杨素贞她父己死。她长大成人，许配姚庭梅为妻，她的亲夫被人害死；来到信阳州，越衙告状。常言道：是亲者不能不顾；不是亲者不能相顾。她是我的干女儿，我是她的干父；干女儿不住在干父家中，难道说叫她住在庵堂寺院？
——京剧《四进士》
此时，宋世杰正一边杜撰、一边答对，到后来，理由越编越顺，节奏也越来越快。最后他反问起顾读来，倒叫顾读哑口无言，只得说“你好一张利口”。这段说白，便演活了这个“说不倒的老先生”。

京剧《四进士》马连良饰宋士杰

京剧《四进士》周信芳饰宋士杰
还有一出“念白戏”《审头刺汤》。
堂上会审之时，汤勤以莫怀古长有梅花痦、三台骨两处异样为由，断定人头是假。陆炳恨汤勤的忘恩负义，又不敢明言，于是句句话中暗藏机锋：
《瑜你台上见》王珮瑜&王盾《审头刺汤》 经典桥段舞台再现

京剧《审头刺汤》王珮瑜饰陆炳
王盾饰汤勤
李渔曾说，念白但凡一句鳌牙，都教听者“耳中生棘”；若有数言清亮，观者则能“倦处生神”。
唱曲难而易，说白易而难。
念，是在言语之间动人，在细微平常处出彩。
京剧的舞台，就有这样的魅力，仅仅是一句念，不过是戏中人平平无奇的自白或对话，偏能教人记住，让人品味出千百种不同来。
京剧的念白
与唱腔一样丰富多彩
有着诸多变化
哪些是你难忘的呢？
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文案 | 小咸瑜
编辑 | 瑜小胖
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原标题：《咦？他们怎么不好好说话？》