这是一部超牛的科幻电影，科幻之父也是它，科幻之母也是它

本文作者：绿流
一部神奇的电影，一部伟大的电影，诞生于1926年的柏林，原始母片在二战后散落于世界各地，一直没有找到最完整的版本，约四分之一的片段可能永久散失。2001年被联合国教科文组织列为世界文献遗产。

一、影片和主创人员的传奇经历
这是德国电影黄金时代的一部默片，耗资巨大，场面宏伟，共拍摄两百万英尺胶卷，雇用25000名男演员、11000名女演员和750名儿童演员。
导演和编剧是一对夫妇。导演弗里兹·朗（Fritz Lang），1890年出生于维也纳，是一名德国籍犹太人，知名作品有犯罪题材的《M就是凶手》、《马布里博士》系列和神话史诗题材的《尼伯龙根》。朗在改编《印度坟墓》的剧本时，认识了另一位编剧——女作家娣娅·冯·哈布（Thea Gabriele von Harbou），哈布出生于巴伐利亚的一个贵族家庭，十来岁就对文学艺术有独到看法，被认为是神童，她的小说受到导演乔·梅（Joe May）的关注，因而从作家渐渐参与到电影编剧中。
哈布和朗相遇之时，他们都已经男婚女嫁，直到1922年，朗的第一任妻子神秘死亡后，他们才正式结婚，哈布坚称朗的前妻死于自杀。1926年，哈布写出《大都会》原著小说，同年朗将之拍成电影。这一对天才男女的结合不禁令我想到诗人雪莱和写下《弗兰肯斯坦》的雪莱夫人，珠联璧合促成经典的诞生这还是其次，最重要的是创作出了有跨时代意义的作品。
1927年上映的《大都会》，不仅是电影史上第一部出现机器人的作品，《大都会》是雪峰，天河之水从峰巅泻下，无数的支流成为大江大河，是为此后的一系列软硬科幻作品。
个人的奋斗固然重要，可怎么也敌不过历史的铁蹄，很快就是1933年了，这一年，希特勒上台、罗斯福上任、朗的犯罪片《马布斯博士的遗嘱》上映。高智商份罪分子马布里博士被关进精神病院，然而仍能指挥外面的人犯罪，这部影片被宣传部长戈培尔禁止上映。不久，朗流亡法国，随后又去了美国，加入米高梅公司，继续电影事业。直到1958年，朗才回到德国。
哈布的经历更为传奇，14岁就发表了第一部作品，是关于动物的故事。她支持女性争取自己的权益，支持堕胎，参与政治运动。哈布和朗婚后各自风流，她曾告诉她的秘书， “我们结婚十一年，因为十年来我们没有时间离婚。” 朗不断和年轻女子爆出绯闻，而哈布则和小她17岁的记者Ayi Tendulkar在床上被朗发现。Tendulkar是来自印度的甘地非暴力不合作运动支持者，同时还是一个热情的纳粹支持者，之所以有这样矛盾的信仰，大概是因为纳粹和甘地都反对英国吧。如果是哈布和朗是艺术才华的相互吸引，那么她和印度男记者便是由革命友谊上升到了灵肉热情吧。
1933年，哈布加入了纳粹党，并且和朗离婚。哈布留在了德国，一方面编导了两部和纳粹相关的影片，一方面在1938年和Ayi Tendulkar秘密结婚，因为当时的德国已经不允许一个知名纯种巴伐利亚女人公开嫁给皮肤黝黑的印度人。战争结束后，哈布曾被关押在英国监狱营地Staumühle，她自我辩解加入纳粹是为了帮助在德国的印度移民。哈布在监狱中并没有停止艺术上的工作，执导了《浮士德》。这位把灵魂出卖给魔鬼的知识分子走出书斋尽情享受尘世的美好，他并不满足于此，还追求爱情、参与政治、追求古典美和建功立业，浮士德身上浓缩了一代德国人和欧洲人的精神探索，和哈布的经历也有相似之处。
1954年7月，哈布意外摔倒，并在几天后因并发症去世，享年65岁。

二、主要角色和剧情的哲学内涵
《大都会》这部影片的拍摄期为17个月，花费超过500万德国马克，是史上耗资最大的默片。经费的燃烧，换来的是永恒的经典。1926年的主创者，把大都会设置成100年后，即2026年的一座未来都市。

大都会的主人是它的缔造者大资本家强·弗莱德森，他和富人们生活在地上，享受现代会都市的便利与时尚；而在地下，是另一个世界，工人们和机器一起夜以继日地劳动，以维持地上都市的运转。（《北京折叠》和这个设定像不像？）

强·弗莱德森疼爱他的独生儿子弗雷德，为儿子创建出天堂花园般的世界，从不让他见到地下的人世艰辛。弗雷德一直生活在最完美的世界中，对工人的女儿玛丽亚一见钟情，为了追逐她而进入了地下，新世界的大门开启了。费雷德和乔达摩悉达多王子的前半生经历极为相似，童话世界突然裂开口，黑漆漆的人间疾苦蜂拥入眼。

玛丽亚成为工人运动的领袖，弗雷德资源当工人和资本家之间的协调人。
弗莱德森得知工人不再愿意受他控制之后，求助于科学家洛特汪。他们曾经是死对头，但在共同利益下，洛特汪建造出一个和一模一样的机器人，机器人以玛丽亚的身份在工人之间表演艳舞和煽动性的演说，试图鼓动工人暴动。弗莱德森的本意是让工人先行动，他才能师出有名地进行镇压，但洛特汪存了私心，授意玛丽亚带领工人彻底摧毁弗莱德森的大都会……
1、真假玛丽亚：圣母玛利亚和巴比伦大娼妓
电影中单纯、正直、善良的玛丽亚之所以叫玛丽亚，显然是有其宗教上的含义，即圣母玛利亚，以处女之身诞下基督耶稣，她没有原罪。
机器人之身的假玛丽亚，用艳舞诱惑工人，用谎言煽动工人，带着不可告人的秘密，唯恐天下大乱。她虽然和真玛丽亚长得一模一样，性情却完全相反。为了表演出真假玛丽亚的区别，演员在演假玛丽亚的时候，让她的眨眼相当魅惑却不自然，有一丝机械感。

假玛丽亚不是圣母，而是魔女。《圣经》的启示录中提到过的一名巴比伦大娼妓，就是她的原型。“这个女人身着紫色和猩红色的衣服，上面镶着金子，宝石和珍珠，手里拿着一个金杯，充满了可憎之物和淫乱的污秽。”她与列国的王行淫，有不少学者认为，《圣经》中的巴比伦隐射的是耶稣生活的那个时代的罗马帝国，而巴比伦大大娼妓则象征残忍贪婪的罗马人。她一人身上就担负着七宗罪。

《启示录》第17章说：“你到这里来，我将坐在众水上的大淫妇所要受的刑罚指给你看。地上的君王与她行淫，住在地上的人喝醉了她淫乱的酒。”（启示录17章1-2节圣经和合本）古巴比伦位于两河流域，“坐在众水上”，“众水”既可作护城河，有能促进商贸活动而带来财富。这和《大都会》中资本家的罪恶不谋而合。

天使预言巴比伦大娼妓将死于火刑，《大都会》中的假玛丽亚最后也被愤怒的群众送上火刑台，被烧出机器人的原型。

2、圣母贞德、法国大革命和反抗运动
值得留意的是，机器人化身的玛丽亚被人们当作异教徒、女巫一样烧死，但这并不意味着她就是一个完全的反派，在假玛丽亚身上，不但能看出巴比伦大娼妓，还能明显看出圣女贞德、自由女神的影子。
圣女贞德也是死于火刑。她活跃于英法百年战争时期，本是法国农村少女，在她16岁时，突然声称自己在村后的大树下遇见天使圣弥额尔、圣玛加利大和圣加大肋纳，上帝启示她要去带兵收复被英格兰人占领的法国领土。1429年，贞德解朗奥尔良之围，又多次打败英格兰的侵略者，成为民族英雄。在之后的一次战役中，贞德被亲英的勃艮第公国所俘，卖给英格兰人，1431年，由英格兰当局控制下的宗教裁判所以异端和女巫罪判处她火刑，英国人认为，一个农村女孩却能击败英格兰军队一定是因为魔鬼附体。战争结束后，教廷重新审判此案，于1456年7月7日宣布贞德无罪。1803年拿破仑宣布圣女贞德为法国的国家象征。
影片中，当假玛丽亚带领工人行动时，多次配以变奏版《马赛曲》作为背景乐，假玛丽亚的形象神似那副名画《自由引导人民》中的自由女神。《马赛曲》诞生于法国大革命期间，歌颂普通市民为自由而奋战，1879年正式成为法国国歌。法国的革命是从底层自下而上的暴力革命，总体来说是进步的，但是大革命过程中，不乏乌合之众，在全国革命的热潮中，丧失自我思考，陷入集体无意识。《大都会》中的工人们，争取自己权益也是进步的，但影片中他们很明显是一群极容易被煽动、缺乏独立思考的乌合之众，朗作为一名德国导演，在这里是否有点调侃法国人的意思呢，或许他还有更深层次的反思。
3、她是谁？他是谁？
当年，资本家弗莱德森和发明家洛特汪同时爱上Hel，hel最终和弗莱德森结婚，并生下男主角弗雷德，不过hel却死于难产。洛特汪思念hel，发明了一台机器，按照hel的形象设计这个机器人，据说能够使hel复活。
但影片中，洛特汪没有用hel机器人复活hel，倒是用这台机器制造了假玛丽亚。也就是说，这个假玛丽亚，同时具备了真玛丽亚和hel两种身份，她便同时是弗雷德的恋人和母亲。
这个设定太大胆了，让这个机器人的“生”与“死”都充满了神秘色彩。《大都会》中，摆放hel机器人的房间内画着一个巨大的倒五角星符号，是撒旦的象征，着可能是在暗示发明家洛特汪身上有撒旦的特质，更有意思的是，洛特汪的外形和伟大科学家爱因斯坦非常相似。

从全片和结局来看，导演绝不是在批判现代科技是异教，但是片中和宗教相关的这些小细节，给观众提供了广泛的遐想空间。由于电影胶片长期零散各地，我们无法看到原版影片的全貌，所以一切猜测也只能是猜测而已。
4、如何解决巴别塔难题
《大都会》展示了大量工人们悲惨生活的细节，他们向机器一样劳动，机器像魔鬼一样吞噬着他们的血汗。不过，在创作者看来，资本家和工人之间的不合，不仅仅是剥削与被剥削的阶级对立，而有着更深层的原因。所以片中借玛丽亚之口讲述了巴别塔的故事。难怪有人评价这部电影是“以马克思主义为起点，以基督教精神为终点。”

故事的结局比较光明。工人暴动使得大都会运转失控，洪水将城市淹没，许多孩子被洪水所困。此时，真玛丽亚逃离了洛特汪的控制，与弗雷德一起救出孩子们，就像诺亚拯救人类。
发明家洛特汪把玛丽亚看作hel的替身，当玛丽亚逃离后，洛特汪一直追逐，从屋顶摔下身亡。
玛丽亚向工人讲述巴别塔的故事：“头脑和手不能很好的沟通，所以需要心作为调解者。” 头脑的代表人物是大都会的创造者资本家弗莱德森（也可以理解为他是造物者），手的代表人物是作为劳动者的工人们，而心的代表人物就是一心要弥合两者间矛盾的弗雷德。
在玛丽亚的调停下，弗雷德充当协调人，将弗雷德森和工头格罗特的手拉在一起，握手和解。
三、表现主义和其他
《大都会》的故事兼具古典宗教精神和对未来世界的畅想，同时也反映出当时的社会现实，即工业化和大规模生产中个人的位置，对法西斯主义和共产主义都有所探讨。
这部电影诞生于第一次时间大战之后，影片中的大都会既吸取了德国魏玛共和国的文化，又散发着现代化大都市纽约的气息。
整个城市的景观结合了哥特式大教堂和纽约摩天大楼的特征，导演朗曾表示：“这部电影诞生于1924年10月我第一次看到纽约的，我看着街道 - 耀眼的灯光和高大的建筑，我在那里构思了《大都会 》。”

《大都会》是德国表现主义电影的代表作，表现主义电影以线条、形体和色彩来表现情绪，因此电影中演员造型、物体与布景设计都会被用来传达情绪与心理状态。《大都会》中的演员造型和布景就非常有视觉冲击力，它的城市景观采用二维和三维元素的组合，包括绘画，平木浮雕模型、三维模型，以新巴别塔为大都会中心，交通系统呈垂直结构，飞机穿梭其间。他们的设计者是Walter Schuzle-Mittendorf、Otto Hunte、ErichKettelhut和Karl Vollbrecht。
导演朗本人曾经是一名流浪画家，先后在德国慕尼黑、法国巴黎学习绘画，流浪的足迹到达了亚洲和北非，最后定居巴黎。一战后，朗巴黎回到奥地利参军，期间负伤三次，负伤卧床期间，朗学习了电影剧本写作。早年的经历丰富了他的艺术风格，朗最爱的画家是奥地利的埃贡·席勒Egon Schiele，席勒受到弗洛伊德、巴尔等人的思想影响，擅长用扭曲的线条和鲜明的色彩在作品中表现人物内心的痛苦挣扎。表现主义绘画中的这些风格也影响了后来的表现主义电影。

（席勒自画像）
艺术感十足的大背景下，为了增强故事情节的真实性，朗在火刑和水灾的拍摄中，都使用了真实的火与水，让演员吃了不少苦头。
《大都会》作为一部没有台词的默片，音乐的重要性不言而喻。这部电影采用了原创音乐，灵感来自于瓦格纳和理查德斯特劳斯，由Gottfried Huppertz创作，恢弘神秘而充满现代感。
《大都会》上映后反响强烈，连希特勒和戈达尔都非常喜欢，他们还想说服导演为纳粹效劳，但遭到拒绝。《大都会》在30年代也曾在中国上海上映，当时的译名为《科学世界》。
这部电影启发了后世的无数软硬科幻作品，日本漫画家手冢治虫和大友克洋还合作编剧了动画片的版本，由林太郎执导，提出了原版中的宗教元素，更适合儿童观看。但无论是翻拍还是致敬作品，都无法掩盖1927年版《大都会》的光辉。