《拨浪鼓咚咚响》：车不停下，拨浪鼓就会一直响

公路电影总能激发出观众的好奇心，因为在不停的前进中，人与人的关系都会出现变化，而这类影片，比起看沿途的风光，观众们更在意的还是人之间的故事，更介怀主人公们的关系会如何发展。
在《纸月亮》里，我们看到的父女的狡黠以及那隐藏在矜持与中二中的温情；在《无人区》里，我们看到的是人与人之间赤裸裸的恶；在《末路狂花》里，我们看到的是在绝境的相互扶持以及最后的飞翔；在《逍遥骑士》里，我们看到了真正在寻找道路的迷路之人；在《完美的世界》里，我们看到的是父子真爱。

《末路狂花》对于穷途末路之人的默写，实在让人欲罢不能
而《拨浪鼓咚咚响》里，这对如父如子的搭档，展现给我们的情感，同样真挚，真实。

影片里货车的植入广告真是值了，塬上清涧，我记得真真的
如果说《完美的世界》是一杯柠檬汁，让你感受到炎热夏日中甜味伴随着酸涩，这是在炙热中诞生的亲情，最终以苦涩的泪水留给观众作为回味。那么《拨浪鼓咚咚响》就是冬日里的一杯热水——寒气刺骨，但这杯热水入肚，你的心头是暖的。
和《平原上的夏洛克》一样，导演在《拨浪鼓咚咚响》里同样把我们扔到了一个全是普通人的影片中，全非职业演员的表演，一方面考验了导演对非专业人士的把控力，另一面也让影片更加的生活化，仿佛在看一个隐形人拍摄的纪录片一样。

用非专业演员最大难点就是如何让他们在镜头前不那么专业
这里不由得提一点，虽然本片是写实主义风格，但是其中导演还是加入了一些象征主义的符号，比如苟仁梦中，他儿子拿着拨浪鼓穿过了一个图腾门、拨浪鼓上的八卦镜…..
剧情，并不算本片的亮点，观众们能够尝到味道的，其实还是演员之间的化学反应，放到这个片子里，就是那种在环境的压力下，只会逐渐显现的父子情感。
导演将两个人放到一个真实却又极端的环境中，这种环境不仅仅是自然环境，而且两个主人公的社会处境也是困难重重。

影片中对于阶层差异的表达非常克制，几乎只有住大酒店那么一块，点到即止
卖货郎苟仁，被朋友骗走了儿子的救命钱，儿子也因此早早离世，于是他的儿子也就成为了他过不去的坎，这个坎儿的具现化物品就是在挡风玻璃那挂着的拨浪鼓，苟仁每天也就在卖货、并寻找骗子的循环中苟活着。
留守儿童毛豆与奶奶相依为命，更惨的是影片伊始，他的奶奶就过世了，于是无依无靠的他，贯穿全片的目标就是去寻找他失踪的父亲毛厚。
在因缘际会下，两个人因摩擦相遇，怀着不同的目的走上了这条寻父之旅。全片最有趣的地方，在于这两个非专业出身的演员，如何演绎一段完全不同的“父子之情”。
这里最吃表演的，还是在惠王军扮演的苟仁，他如何从对毛豆的厌烦，逐渐转化为对毛豆的父爱，需要在好几个关键片段上显现出人物的变化。
首先，在货车陷入泥坑这一场，当惠王军看到满身泥水和破了洞的鞋时，他必须从满是傲娇的语气里透出一些心疼和愧疚的感觉。很明显导演也担心这一块父亲隐藏的感情过于隐蔽，所以后面加了一段为毛豆修鞋的片段。
在这里，苟仁的感情开始动摇，他因为儿子去世而冰封住的心开始融化，这种融化此刻是因为对这个小孩的怜悯，以及愧疚。
其次，在苟仁与无赖发生冲突后，毛豆毅然冲上前，两个人一块挨了揍…..
在后面苟仁一边为毛豆处理伤口，一边开始吹嘘自己过往的神勇，此时他对毛豆的心态已经开始转变为父亲的角色了，因为这种吹嘘，往往都出现在爸爸对儿子的炫耀时。
这一段，其实白泽泽扮演的毛豆表现的也非常精彩，甚至超过了惠王军——当听到苟仁吹嘘当年如何如何能打的时候，毛豆的眼睛都是放光的，那种眼神充满了崇拜以及好奇，就是儿女看向父母的眼神，还有那种结结巴巴迫切想知道后续的语气。
二者关系的最后确认，还是要在苟仁对于儿子的死，释怀的那一刻后，在影片结尾，他亲手把儿子的“拨浪鼓”送给了毛豆的时候，也就代表了他对毛豆的感情已彻底开放，完全认同了这个亲如儿子的小孩。

拨浪鼓在影片中的作用我认为还应该进一步加强，它其实可以作为影片最后冲突爆发的导火索而这一切，都是在一群非专业演员的发挥下展现给我们的。于是，我们在用一种味道来比喻的话。就像吃到了怪味豆，有一种吸引人的味道。它是怪味豆，就在于它缺少电影的固有的某种醇香。这种电影香味的缺失，我认为是剧本构架上有一些不足造成的。一般这种公路父子题材，固定的结构应该是相遇——冲突——相互了解——实现融洽——出现挫折——关系破裂——出现高潮冲突事件——实现最终的和解。本片正是缺少后面四个部分，使得它的节奏略显缓慢，缺少了剧情高潮。这是一个遗憾，就像影片最后，毛豆和苟仁的“分别”一样。电影还又没能造就圆满，这种遗憾也是味道。是咸味，是眼泪的味道。

这两个人的幸福，总是只有一瞬间，可在他们不幸的人生里，有这么几个一瞬间，对于他们自己来说，或许够了，但对于银幕前的观众来说，远远不够