这部祖师爷级武侠电影，至今已被翻拍13次

现在的中国武侠电影早已没有了侠的精神，取而代之的只是一些无关痛痒的你恩我爱，徐克的武侠江湖梦也变得开始和外星人死磕（《奇门遁甲》），侠只是我们心里的一个梦，在被现实照的体无完肤之时，那个梦也是我们唯一的念想。
依稀记得《风云雄霸天》变幻万千的血饮刀法，《功夫》里赤焰燃身的天降如来神掌，还有《新蜀山剑侠》那幅众剑仙御剑飞驰、流星逐月的浪漫图景，这些突破现实的武侠幻想，其实都要归功于一部旷世杰作的诞生，那就是武侠电影开篇之作-----《火烧红莲寺》。

这里说的不是林岭东的翻拍致敬之作，而是1928年内地上映的第一部《火烧红莲寺》，在电影刚兴起的年代，创下了追拍十七部续集的历史记录，这还没有包括1994年版《火烧红莲寺》在内的多部翻拍作。

《火烧红莲寺》是一部黑白无声电影，改编自平江不肖生的武侠小説《江湖奇侠传》，由当年明星影片公司摄制，第一代武侠片导演张石川执导，早期特技摄影师董克毅掌镜。

影片讲述了湖南浏阳和平江两县农民因争夺交界地盘连年械斗，结下不少冤仇，后浏阳县县绅之子陆小青为了报仇，只身投向昆仑，不料在下山途中受困在邪恶古剎红莲寺，最后他和群侠合力惩治了红莲寺庙主。故事本身很简单，人物关也谈不上复杂，但当时一经上映便立刻引起轰动，甚至一度造成万人空巷的场面。尽管从严格意义上讲，《火烧红莲寺》并不是中国影史上第一部武侠电影，其却是真正带动了第一波武侠风潮。

首先，《火烧红莲寺》开创了至今武侠片依然使用的流行叙事方式——复仇。因为仇恨这一人类不可绕过的情感体系，最容易也最直接导致暴力的起源，将它作为侠客故事的原由实为顺理成章，《火烧红莲寺》抓住复仇要素，也正好迎合了当时的历史溯源，即大革命失败后的白色恐怖阴霾下，民众徒有愤怒却迫于时局压抑内心的无奈处境。于是《火烧红莲寺》找到这个突破口，促使人们蜂拥而至戏院门前，一解心头之恨。

回顾后来香港经典武侠片，以复仇为故事主线或起因的电影多不胜数，诸如《刺马》中拜把兄弟的背叛情义、《精武英雄》中家师受日寇毒害、《刀》中家父遭飞贼残杀，还有将复仇主题直接冠名的《报仇》，都是惯用的复仇导火索，而将武侠片理念移植到好莱坞的《杀死比尔》更是一个彻头彻尾的复仇女神的故事。追其根源，不能不说是《火烧红莲寺》创下的原始基调。

其次，超乎想象的视觉奇观，成了武侠片约定俗成的观影要素。在《火烧红莲寺》中已经出现了最早的电影特技手段，影片通过真实人物和手绘相结合的方式，在银幕上展现出剑光斗法、发掌气等激烈交锋场面，别出心裁的是，并不是比剑场面均为白光一道，而是加上了黄色，效果鲜明，后来更是在该系列第三集女侠红姑的角色身上全部涂满红彩，使黑白画面极具视觉新鲜感，这成为中国影片上色开端。

除了动画技术，制作者还创造出一种移花接木的技法，称为接顶，就是把缺少寺顶的布景和画在玻璃板上的寺顶重叠在一起，构成红莲寺整体的庞大景观，此法还可用于在银幕上调整人身比例，甚至完成分身术等特技镜头。

当然，最值得后代武侠电影借鉴的，当属我们再熟悉不过的吊威也，那时的摄制人员根据美国电影杂志的文字描绘，凭借想象与实践探索而完成，此技术后来被香港武指发扬光大，技术精湛度已经超越美国。《铁马骝》在美国重映引起不小轰动，美国威也技术人员被片中高难度动作场面中人物的精准移动所吸引，当即引进了香港的吊威也技术。

《火烧红莲寺》—系列的技术创新，也启蒙了广大武侠片大胆而夸张的奇思妙想，强化了观影乐趣。此后在1976年，台湾也拍了一部《火烧红莲寺》，再就是林岭东执导的《新火烧红莲寺》，由季天笙和李若彤主演。电视剧版本有1994年叶玉卿主演的《火烧红莲寺》，随后还有舞台剧，各种翻拍。次数达到几十次。

最后要说的是，《火烧红莲寺》片尾的那把火，着实点燃了第一次中国武侠电影的工业创作浪潮。电影是商业机制的产物，那个时候，武侠电影作为高产高收的商业片模式，已使其他同类型电影题材的市场魅力黯然失色。

自《火烧釭莲寺》之后，一批有著武侠电影梦的导演浮出水面，郑正秋《黑衣女侠》、《刀下美人》、邵醉翁《女侠李飞飞》、《刘关张大破黄巾》、《江洋大盗》、任彭年《侠义缘》、《豹子头林冲》、《关东大侠》、王元笼《荒唐剑客》、《银枪盗》等中国早期无声电影的奠基人，是这次武侠浪潮兴起与发展的中流砥柱。

他们在创作途中，也推出中国第一批武侠明星，而这些武侠明星的诞生，也对中国早期商业电影市场起到了推波助澜的作用。有了第一次武侠热潮，接着出现第二次正义武侠热潮，第三次邵氏彩色拳脚片热潮，第四次成龙功夫喜剧热潮，以及当今的国际化武侠片潮流。可以这样讲，《火烧红莲寺》就是武侠电影祖师爷。
所以，在这《火烧红莲寺》上映89周年之际，我们有必要对曾经的那段巔峰历史加以回顾。