《抽象：设计的艺术》（插画篇）｜在生活中发现艺术

纪录片《抽象: 设计的艺术（Abstract: The Art of Design）》于2017年播出，导演探访全球创意艺术名家，分享这些活跃于世界顶级设计领域舞台的设计师所持的创意艺术理念。
今天我们就来看看第一集插画篇的主人公，是如何带给我们颠覆性的设计理念吧。

所谓抽象，是突出重点的具象
克里斯托夫·尼曼（Christoph Niemann），一位著名的德国插画师，曾多次为《纽约客》设计封面，作品登陆在《国家地理》，《纽约时代周刊》，因为Instagram上发布的周日速写“Sunday Skeches”被更多人熟知。

抽象这一概念，或许对于很多不涉及艺术或者设计工作的人来说，有点难以理解，但尼曼却给出了一个简洁明了的解释：抛去所有不重要的东西，亮出你的观点。
比如那颗我们常常看到的代表爱情的心形，在具象化和抽象化之间，就需要一个完美的平衡点。

然后你就会发现，抽象其实已经不局限在特定的范畴中，所有的创作，都可利用抽象化。
看着尼曼各种天马行空的作品，让我感受到了其思维方式的不拘一格和创作风格的千变万化。很多人觉得能成为出色的设计师，一定是依靠不断迸发的灵感。

然而事实是：所为灵感，不过是他们日复一日不断的练习和积累，然后在某一时刻巧妙结合的亮点，而不是毫无根据的突然出现。虽然后者也会有这种情况，但依靠这种偶然性工作，个人价值和水准属实无法提升。
尼曼是位优秀的插画师，但他做的事不过是每天早上9点准时出现在工作室工作台前，然后在6点钟下班，每天所做的就是不断练习，练习。

转换角度，或许会有不同的风景
《纽约客》的封面，是一位插画师最大的艺术源泉。它的封面，能看到历史，以及那些艺术家和那种文化的冲击力。

截止目前，尼曼已经先后为纽约客创作了26期的封面，而每一幅作品背后都有自己的故事。片中2016年5月刊，尼曼为《纽约客》创作了一期虚拟现实的周刊，其灵感来源就是纽约的地铁。

当你走上地铁，地铁门关上，列车带你去一个不同的世界。就像打开这本杂志，从封面，到封底，是人物的正面和背面，而书中的内容也带给读者一段未知的旅程。
甚至当你用手中的手机或平板扫描封面，三维动画“疯狂的纽约”就在你的电子设备上铺展开来，创意感十足。

如果给你一个红色的圆圈，你会将它变成什么？击剑手的面具、海盗的眼罩、女孩手中的皮球、还是小丑的鼻子？这种发散思维很多时候可以帮助你在日常和工作中解决很多难题。
另外，片中尼曼说到，流行音乐的创作理念，并非是要讲新故事，而是用新鲜有趣的新方式去讲老故事。这也与现代的很多艺术创作不谋而合。

《白蛇传》是我们耳熟能详的传统故事，最初它的变现形式是说书、戏曲和小说等等，但现代社会人们使用了更多的方式来表达它的情感主旨。
人们在流行音乐中加入这个元素，用电影和特效的方式表达主人公的爱情，皮影戏、电视剧、插画，甚至是动漫等多种方式，来传播传统文化。与时俱进的方式不断迎合大众的接受程度，达到了既清新又真实的效果。

这让我想到一件事，很多画师在教学员打光时，最开始的步骤不是找最亮的颜色去表达光，而是先把整幅画压暗，这样即便你画上饱和度中度的颜色时，也会有强烈的光感，刻画更刺眼的光时，不就可以选择最亮的颜色了么。
这也是转换角度的优势，白天的星星和夜晚的星星，你觉得哪个更亮？答案也显而易见。

时间之外，做点自由的事
片中主要记录的是尼曼早上9点到下午6点的工作状态，准时上班，准时下班，既保证了工作效率，也预留了充足的自由时间。
然而仅仅如此，就可以有优质内容产出吗？当然不是。

在自由的时间里，尼曼需要花费更多的时间来扩充自己的素材库，以保持一个丰富的状态。很多人了解到尼曼是因为Ins上创作的周日速写。一些本毫无关系的物件，就通过简单的笔画，生动有趣地联系起来了。
“每看见一件物品，我会想象跟它毫无关联的事情，越奇怪越好。我会盯着它，一直到脑里浮现出某些画面。”

尼曼通过这种方式与网友互动，发散思维，提取信息。在解构和结构中，明确自己的创作思路，在不断探索中，注重文化的结合，使作品更具有趣味性和可探索性。
不仅如此，尼曼也会在休息之余去郊外和博物馆放松，脑海中不断构思相关的奇幻画面，收集信息，充实自己。

当然，即便是饱受赞誉的插画师，也会有灵感枯竭、下笔无神的时候。我相信这也是很多人会遇到的问题：画师画不出满意的线条，文案写不出精彩的文字，摄影拍不出满意的构图……
那么如何解决呢？尼曼给了答案，学会面对，不断练习，练习。

这是看似最笨拙的方法，可却是最直接、最有效的方法。
尼曼的准时之中，是时间之外的不断积累和努力，这个世界上从没有源源不断的灵光乍现，更多的是日积月累的不断坚持。“下笔如有神”的前提是“读书破万卷”，冰冻三尺的原因是“非一日之寒”。

你的热爱，并非仅仅限于眼前的热爱。
你需要为此努力和奋斗，需要在每个无人瞩目的时候收集大量的灵感和元素，在理想与现实之间找到支点，当然，走进死胡同的时候也要及时停下来，思考自己的初衷。
一鸣惊人之前，学会韬光养晦。
主编／仓巴鹿人
撰文/阿森
图源／《抽象：设计的艺术》