《鹿角男孩》：拨开了一点乌云，让阳光通透进来

微小的病菌，钻入生活的孔洞，夹带着病痛与恐惧，一步步拉近死亡的距离，甚者，把人逼向崩溃的悬崖边，不是丧失人性，就是丧失生命的残酷二选一。
至此，疫情带来的不只社交距离，还在人心之间，矗立起一道道高墙，所谓信任，早就因应末日的造访，远走天边；而恐慌，则因应死亡的绽放，漫步到世界各角，石化人群的善意，促使人变成一尊尊提线木偶，被不理性的情绪牵着走。

《鹿角男孩》上线就获得不少关注，背景设定于疫情末日，对照于全球处境，着实让人备感熟悉。
不过，影集能收获佳绩，不只因为背景与现实相符，更也因为角色与情节的讨喜。聚敛来讲，即使作品仍有呈现出人性的灰暗面，分寸却抓得刚刚好，不会过于沉重，甚至能点燃了些许的曙光，击退防疫带来的苦闷。
或许，在闷坏的防疫日常中，我们正需要这样的作品，能够光影并述，在看似无边的黑影中，为人投放一点光芒，就算微小、孱弱，飘逸的火光仿佛也能掀起涟漪，带来一波波的希望与感动。

借此，就算回到现实，疫情的终点还好远好远，《鹿角男孩》仍旧拨开了一点乌云，让阳光通透进来，帮助观众暂时忘却疫情之下的种种辛酸。
有关疗愈性这一点，必须大力赞赏主演的小男孩，Christian Convery，他运用灵活的眼睛，生动的表情，营造出专属于小动物的纯朴与憨傻，不管是嗜吃甜食、轻易信任他人、好动或是好问，任何一举一动都惹人怜爱。
自此，就算格斯因为不成熟而犯错，观众还是会因为笨拙与可爱而莞尔或心软，甚至还会不自觉期待，他又要说出什么样的童言童语。

以此来说，相较于原作的灰暗，剧组打造出全然不同的风格，将叙事焦点从看尽人性的血泪成长，调整成欢闹有趣的冒险物语。
当然，这是一个巨大的调整，不会人人都满意，若是喜欢原作，或是企求人性灰暗的侧重，必然会失望。不过，承前所言，在坏消息已经够多的此时此刻，我们多少已经厌倦了日子的乌暗。
回到故事上，许多人认为主角过于幼稚，但这其实合情合理，从小到大，他与父亲独自在森林离群索居，就像是温室里的花朵，总是向阳而生，自然无法理解人性的多样与复杂；对于世界，格斯更通以全好全坏的观点来看，或许太过单纯，但生长的背景让他情有可原，也令人难以苛责。

再者，许多时候，单纯也是最能带来力量的泉源，让人得以前进，并且保持着人性。其中，最让人印象深刻的，无疑就是格斯脱口说出的那一句——你们选择放弃相信，不代表我也要——简单且有力，另外两个旅伴，小熊与大个子，顿时之间哑口无言。
确实，即使嘴上说着相信，但实际上，我们都害怕着受伤，为了自我保护，下意识地蜷缩自己，不要跨步，就不会跌倒，却没想过这个驻留，会错失多少可能与风景。
换言之，就算小熊跟大个子拥有更多经验与技巧，但也因此丧失了许多人性的璀璨，不管是信任、盼望或是还能欣赏美好的双眼。

为此，表面上，好像是他们单方在保护或说教导格斯，但实际上，两人也因格斯的纯真，找回遗落的人性光明面。换言之，格斯的出现，就像生命的响钟，让人不因疫情的洗礼，就放弃真善美的追逐，而这也导引他们更像是个人，而非残暴且自私的禽兽。
拥挤着黑暗的世界，需要一点奢侈的光点
末日之下的私刑正义与世代间隙
相较于其他末世影集，比如《阴尸路》、《未来总动员》或是《末日孤舰》，《鹿角男孩》花了较少的篇幅着墨于人性的贪婪、自私与争斗，但这不代表影集缺乏了冲突与碰撞，其中有关世代之间的敌对，则是它放置于末世之中，想要触及论述的议题。

世代的对立，依照影集的描绘，可能包含两种不同层次，第一层，显而易见就是半人的存在所导致；第二层，则是社会崩解过程，年轻人对于成年人的不信任与愤怒。
先以半人来说，作为生命的崭新样貌，对部分人来说，毛发丛生的躯体，太过特别，再加上疫情如野火一般扩散，烧不停地焦躁，急需出口，看似异种的半人，正好成了代罪羔羊。
令人难过，代表独特性的非人样貌，正好赋予人类物化他们的合理借口，不过这也让剧轴延伸出种族仇恨的讨论，甚至让人联想到纳粹丑化犹太人的作为。

由此可知，不管半人是地球自然而生的防御手段，或是实验奇迹，都被旧人用来满足私欲，当作沙包一般虐待，以确保自我不因末日而失重、失衡。很遗憾，就算暴力让人尝到控制感的甜头，却无法解决根本问题，疫情依然故我，继续吞噬一条条人命。
拉到现实层面来看，在全球频传的攻击事件上，亚裔无疑就像半人，只因样貌不同、族群差异，即被概括成导致灾祸的罪人。
为此，这也不禁让人深思，扛着正义大旗的群众，拨开皮囊之后，是否也混杂了一些，只为自己而想的衣冠禽兽，意即影集所述的伪善者，运用审判来包装暴力，可包装得再好，腐败的臭味依然会流窜出来，所谓审判不过就是私刑，缺乏公平正义，甚至比纯粹的罪犯，更令人作呕。

故此，社区住民这条支线，让人特别反感，他们不愿沾染鲜血，却以看似神圣的大义理由，活活烧死感染者，仿佛中古欧洲猎巫的再次复苏；这也不禁让人感慨，原来不管是虚构的影剧设定，又或是现实世界，超脱人类想像的疫情狂潮，都会再次掀起不理性的猎巫围剿。或许，疫情带来的挑战，一直以来都不只局限于生命的留存，还包含人性道德的坚守。
若说真有上帝，或是冥冥之中的力量存在，疫情就一颗试金石，再再考验着人的良善与底线，遗憾的是，这场漫长的试炼中，《鹿角男孩》内的人类失败了。

接着说回世代分裂，青年会对中壮群体感到愤怒与不信任，就跟现实世界一样，青年群体相信，都是因为过去之人未能考量到未来，不断掏空地球，才会引发末日危机。不过，更让青年不满的，其实还包含危机发生时，没有试图挽救这一点，以及剩下的成人组成烧杀掳掠的行列，还自诩为“最后人类”的希望。
为此，小熊做为青年群体的代表，痛恨大个子所属的中壮群体，认为他们都是自私、贪婪、封闭且缺乏同理心的恶人。毕竟，她们就像孤儿一般，出生没多久，就被世界背叛，不只没有父母，还被遗弃在没有未来的未来。
前人种恶，后人受苦

鹿角的蜕变，以及其运载的心灵意象
若聚焦于三人小组，格斯、小熊与大个子，犹如前文梳理，各自都背负着生命议题，三人的相遇，除了互相陪伴、保护之外，也都纷纷因为这段关系还有旅途，获得成长与补偿的机会，而这正是《鹿角男孩》的迷人之处，不只利用末日灾害来渲染刺激，也透过剧轴的推展，带出角色的蜕变，甚至在埋下许多隐喻彩蛋供人挖掘。
先以蜕变来说，过去十几年的成长经历，与世隔绝的生活，让格斯就像是温室之花，美丽却脆弱，不堪折枝。也因此，即使纯真是他最大的力量，走入真实世界之后，还是得学会接纳丑陋，某些美好就只存在虚构的童话里。

然而，这不是要他抛弃自我的美好，而是他得要明白，不是每个人都跟自己一样美好，不同的人，就有不同的善恶光谱。借此，他才能谨记父亲交付的勇气与良善，保持人性，却也保护自己。
另外，小熊与大个子则像供放观众期待的化身，就如我们被格斯的笑容拯救，他们同样也从格斯的身上获得救赎，才会不断挣扎，阐述残酷的事实的必要性，一拖再拖，一方面不知道如何开口，另一方面也担心，不小心折伤了这朵难得的玫瑰。
毕竟，在这烟硝四起的长夜中，格斯的存在，仿佛高挂头顶的皎洁长月，无法点亮全世界，却能洒落光点，为人开辟出远行的路径。

说来有趣，不论东西文化，鹿都有类似的隐喻意涵，神圣、智慧、指引、灵性、力量或是希望。许多神话故事，也都有鹿的身影，如希腊神话的月神阿提密斯，坐骑即是以鹿为代表，具有引导的内涵。
在北欧，雄鹿则象征丰饶与美满，连民间传说，圣诞老人都以麋鹿为标志；华人文化的鹿则因谐音而有福禄之意，并以长寿、权力或天下为延伸；在日本信仰中，著名的奈良鹿则被视为神明的使者，受人尊崇。
当然，鹿的品种百百种，上述文化指涉的形象轮廓，也不全然都一致，有些是壮硕的公鹿，有些则是灵巧的幼鹿。不过，可以确信不论东西文化，「鹿」都具有丰沛的象征，并都镶嵌着正面、正向的价值精神。

扣回影集，上述内涵，正巧契合格斯的出生背景与个性，天真、浪漫且做为半人的先驱而存在，拥有改变世界局势的关键基因，或是如同引路人一般，为走失人性的迷途羔羊，指点明路。
倘若结合其他影视作品来看，比如《哈利波特》，哈利的护法正好就是公鹿，银亮且挺拔，同样蕴含了力量与守护。
再来，日本著名动画《魔法公主》，山兽神的形象也是以公鹿为轮廓，并代表了主宰与赋予，甚者，狂妄之人企图砍下山神之首这一点，恰巧能对比到《鹿角男孩》──格斯蕴含着超脱人类想像的力量，带来新生，但又让人联想到死亡，意即蔓延全球的疫疾。

就此来说，不管是文化脉络或影剧对照，关于鹿，都能一再挖掘到雷同的象征意涵，而这不只是凑巧，更也是人类发展史上，文化汇流出的集体结晶。为此，《鹿角男孩》的行为举止不会是随意为之，即便不是剧组或作者于意识层面的企图，也反应了文化脉络之中，集体潜意识上，鹿之于人的意象。
整体而言，鹿的个性纤细温和，代表灵性的指引，蕴含守护的精神，但强壮的鹿角与四肢，却内藏了强大的生命韧性，犹如本文反覆强调的，鹿的象征，总结了剧中人物的发展命题，意即透过旅途，找回生命的定向。
心之所向，就是迷途者该前进的方向

结语
《鹿角男孩》融合了各种元素，饱含着疫情、种族、人性与成长的身影，并且拿捏着适当的比例，不会过咸或是过甜，这让影集不单只是颇具童心的寻母之旅，更还轻柔地碰触了当代社会的多重考验。
就算这让作品好似一台拼装车，却富有马力能长跑，扩散话题到不同年龄或群体。就此，笔者衷心期盼第二季的发展，并且期许剧组能够保持光影共存的特色，继续为人带来省思与欢笑。