艺术｜梵高：深渊里的向日葵

“我的悲伤将永远留存。”
文森特·梵高
Vincent Willem van Gogh
1853.3.30-1890.7.27
荷兰后印象派先驱

文森特·梵高
1853年3月30日，文森特·威廉·梵高「Vincent Willem van Gogh」诞生于荷兰南部的格鲁特-曾德特「Groot-Zundert」，28岁开始绘画创作。1890年7月29日，在他37岁时，以自杀结束了自己的生命。
#梵高和提奥#梵高和弟弟提奥的感情，大概只有中国的苏轼与其弟苏辙所能比拟了。梵高在寄给提奥的信件中写下了他的全部想法和希望，读起来好像一本连续的日记。我们能够从中感受到他的使命感，他的奋斗和胜利，他的极度孤独和渴望知音。也正是这些信件，才让我们有机会了解这样一个孤独而干净的灵魂。
在梵高短短的十年艺术生涯中，以惊人的速度创作了大量的作品。梵高认为，颜色不是要达到局部的真实，而是要启示某种激情。
为了表现强烈的情感，可以不对现实做如实的反映。
#梵高与躁郁症#正如苏格拉底说：“疯狂来自于神，清醒则来自于人。”现代的医学专家认为梵高是一位典型的躁郁患者。正是由于梵高的狂热、高傲、敏感，才能在理性与非理性之间的微妙平衡中，创造出绝妙的美感。

壹
梵高早期作品（1881-1883）「age28-30」
梵高在开始画画之前，在画商文森特伯父介绍下，进入了艺术经济公司古皮尔画廊海牙分店。
7年当中先后派驻布鲁塞尔、伦敦、巴黎等地。梵高对英国艺术并不感兴趣，而是深深地为米勒、杜比尼、康斯坦伯等自然写实主义艺术家所吸引。

然而梵高对顾客仅把画作是为商品的态度十分不认同，因此不得顾客欢心。

宗教家庭出身的梵高，在受到工作上的冷遇后，此时最大的嗜好是研究《圣经》，于是原来的工作热情开始转向宗教信仰。

在福音布道学校研习后，梵高获得为期6个月的临时工作机会，他被调往比利时一个贫穷的矿区传教。他用最大的热情和矿区的穷人一起生活，真正的同情着穷人。然而这样投入的举动，却让高高在上的教会组织相当反感。

这段遭遇也让梵高对上帝和教会，开始产生矛盾的情感。

梵高说：“除了自然、现实和真理以外，我至今犹未为艺术找到更佳的定义。”

贰
梵高纽南时期作品（1883-1885）「age30-32」
1883年底，陷入困境的梵高再度投靠父母，来到牧师父亲服务的纽南。

这片荷兰北部黑色的土地与辛劳的农民给他极深印象，这时期风景、农民、工作中的织布工是梵高作画的主题。

#吃土豆的人#这幅作品是梵高公认的第一幅杰作，梵高是有着现实主义情怀的，他无比真切地同情着劳动人民。在当时的艺术家中，梵高十分欣赏米勒的画作。也正是梵高的对劳苦大众的悲悯，造就了这样一个谦卑的灵魂。
梵高的画作中不难其对劳苦大众的悲悯情怀。他意图将矿工、织工、农民等不为人知或鲜为人知的人物类型引介给大众，希望借由绘画传达出“人类的灵魂”。

叁
梵高安特卫普时期作品（1885.11-1886.1）「age32-33」
1885年，在父亲死后，梵高搬迁到安特卫普，在此他研究色彩理论、接触日本版画，到博物馆研究鲁本斯等大师的作品，色彩开始明亮起来。

肆
梵高巴黎时期作品（1886.2-1888）「age33-35」
1886年二月底，33岁的梵高来到巴黎投靠从事画商工作的提奥，他这回以画家的身份来此生活，在提奥的积极引荐下，他真正进入了艺术潮流的中心。

在受到印象派影响后，梵高意图改变自己的色调，摆脱在荷兰时期的黯淡阴郁，色彩转而鲜明。

#唐吉老爹#画中的唐吉老爹两手交叉，神态慈祥。唐吉老爹是一位热爱艺术的颜料商，慷慨地让画家顾客们在店铺的橱窗内轮流展示自己的作品。梵高曾与贝尔纳、塞尚、雷诺阿、卢梭与罗特列克等大师相遇在这间不起眼的画具店。唐吉老爹这位艺术爱好者以开放、包容的姿态迎接了这些也许尚处微薄的艺术家们，无疑是对他们极大的善意。
梵高曾有感而发地写着：“现代艺术中所不可或缺的，是那些极度生动、颜色鲜艳，以及非常激烈的元素。”

#印象派与日本浮世绘#日本人是很爱梵高的，这可能要归结于19世纪时日本木刻版画浮世绘在巴黎的盛行，甚至极大地影响了印象主义的发展。据说梵高的《星空》的创作灵感就来源于葛饰北斋的《神奈川冲浪里》。
伍
梵高阿尔时期作品（1888.2-1889.5）「age35-36」
然而在1888年冬天，梵高还是厌倦了巴黎阴阴暗暗的天气，寻着南部阳光而行，展开另一段巨变的旅程。

在友人的建议下，梵高来到了充满阳光的法国南部小城阿尔。

#向日葵#是梵高的静物画最出名的一幅画作，向日葵的明亮，勃勃生机被表现的淋漓精致。梵高在信中写道：“可以说，向日葵是属于我的花。”在梵高离世后的百年里，我们可以清楚的看到，梵高做到了。
刚到阿尔的梵高，租了一件黄色小屋居住，经常到田野中画画，阳光加上美景为他带来炽热的生命力。

#电影《至爱梵高，星空之谜》中的阿尔#百位画师纯手绘动画片《至爱梵高，星空之谜》的故事背景，就发生在阿尔的这家露天咖啡座。梵高吧南法地中海的夜晚，画得比白天更为瑰丽，温暖明亮的夜灯，石板地上往来的人群，美丽而静谧。

#罗纳河畔的繁星之夜#我最能共情的一幅作品，有一次在火车上，夏天下着小雨，河岸上的灯全亮着，暖黄色的灯光倒映在河水中，像极了梵高画笔下的星光和灯光，映衬在夜幕中。细雨、灯光、河流、火车，我仿若进入了梵高的世界，那一瞬间，彻底地理解了梵高的孤独，和梵高对于生命的谦卑。正如梵高在生命的尽头所说的：“我的悲伤将永远留存。”

#黄房子#梵高的艺术梦想基地，黄屋被漆成鲜艳的黄色，布置得美轮美奂。梵高热情地邀请高更同住在他的伊甸园。这一时期，是梵高一生中画风最为华丽的时期，大部分的作品都是温暖明亮的黄色调。系列静物油画《向日葵》就是在这一时期创作的。
他在写给弟弟提奥的信中提到：“这里的夏天阳光，一晒就起变化，尤其是产生大改变的我，只有快乐。”

陆
梵高圣雷米时期作品（1889.5-1890.5）「age36-37」
在阿尔的黄色小屋里，有着焦虑倾向和独占欲的梵高，对上了强势而喜欢命令人的高更，使得这段感情终究难以维持。

在发生了著名的“割耳事件”之后，梵高精神极度耗弱，并且被村民排挤。

于是梵高于1889年5月自愿住进阿尔东北约20公里外圣雷米的一所精神疗养院，在发病与发病之间，他只能借由不停地画画来消磨时间。

#星月夜#漩涡状的线条使得夜晚的天空看起来格外深邃而又宁静，短线条让画面充满了动态和流动感。梵高喜欢的意象丝柏高大扭曲，表现出梵高躁动不安的情绪和迷幻的意象世界。
此阶段的梵高，画风越来越狂野，开始趋向于表现主义，作品充满忧郁精神和悲剧性幻觉。

#杏花#据说这幅杏花是梵高送给小侄子的祝福，杏花背后的寄托着梵高对小侄子的希望和美好祝愿，很难想象，梵高在极近崩溃的生命最后时刻还能有心情这么平静和充满希望的时刻。
柒
梵高奥弗时期作品（1890.5-1890.7.29）「age37」
1890年，梵高的作品在几个展览会上出现，艺术界佳评如潮。

只是当这些令人振奋的消息传来南方时，梵高却仍受病痛的煎熬。

但此时已经结婚生子的提奥没有太多时间可以去看梵高，于是他拜托画家毕沙罗的朋友加歇医生（Dr.Paul Gachet）代为照料梵高，地点就位于巴黎近郊的奥弗，也十分方便提奥夫妇就近关照。

#加歇医生#画中的加歇医生眼含悲伤。
1890年7月27日下午，梵高走到屋外的田野中，拿出手枪对着自己的右胸膛口下了扳机，倒在了不断流出的鲜血里。

#梵高的天空#很喜欢梵高的天空。梵高画笔下的天空无论是明亮的白天还是深沉的黑夜，总是有着一种干净澄澈的感觉。或者说梵高笔下的物与景总透露出一种祥和的味道。
梵高在第二天黎明时气绝身亡，结束了37年短暂的生命。

他死前曾说了一句话：“我的悲伤将永远留存。”（La tristesse durera toujours.）

#麦田群鸦#梵高画完这幅画不久就在麦田举枪自杀。画中弥漫着一股不详的预感，被认为是梵高自我的预知死亡纪事。