金鸡2项大奖，平行篇2023年开拍？“内地王家卫”快要出现了

文|令狐伯光
这一届金鸡电影节已经结束了，其中朱一龙拿下影帝，而徐峥，沈腾和吴京没有拿下，让不少人有些议论，吴京和沈腾不提，其实网友都知道徐峥最近有些事情发生，现在不拿奖反而比拿奖好些。

更何况，《爱情神话》七项提名，最终收获最佳编剧、最佳剪辑两项大奖，已经是这一届金鸡奖的大赢家了。毕竟这部电影和《人生大事》一样，只是导演的处女作。可能也是因为电影质量，口碑，市场成绩，还有拿了两个奖项，片方趁热打铁吧。

《爱情神话》“平行篇”将于明年春天在上海开机， 导演编剧还是90后美女邵艺辉。
这部电影对于国产电影来讲，电影本身质量和情感这里就不讲了，我个人一直觉得观众一直忽视两个重要的地方。

2亿票房，金鸡2项大奖？《爱情神话》有2个优点一直被忽略

1、《爱情神话》是一部很有内地独立音乐范儿的作者电影，我印象中之前几乎没有出现过这样的内地电影。
倒不是说之前用音乐和镜头结合好的作者电影没有，像稍早的毕赣的《路边野餐》《地球最后的夜晚》，第六代贾樟柯《山河故人》的用《珍重》啥的。有些商业大片的配乐啊，歌曲用得不错的也不少，不是指这个。

这部电影用的音乐吧，像导演和编剧邵艺辉在故事叙事，生活细节和主题表达上，反正各方面都有一种这20年内地独立音乐的范儿。这个范儿是我们国家城市化以来，文化明显受到西方的影响，却开始剥离港台文化和日韩文化，自己开始建立的文化内容。
这几年，国产剧当属《隐秘的角落》，国产电影就是《爱情神话》。
其它国产电影在运用音乐的习惯，包括之前讲乐队的大鹏的《缝纫机乐队》等等电影，它们都还有一个显著的特点。
2，其它电影方方面面还处在文化怀旧，或者乡土化和城市化转型的阵痛中，《爱情神话》终于走了出来，走进了内地城市化和现代化当中。

大多数人对于文化作品表达没有主观的意识，比如中国的城市化是如何反映在影视作品表达里，查了下数据，2021年我国常住人口城镇化率64.72%，已经接近发达国家的70-80%。10年前2011年城市化率为34.71%，20年前的2001年前就不用讲了吧。
影视文化终究是反映当时人们的一个精神需求，这东西又是社会环境造成的。

所以，8090年代内地影视作品在表达上，还是结束前十年的伤痕伤痛，加上当时文化信息传播要慢得多，也就包括更早的抗日战争，清末民国以来各种历史事件，民族命运等。
2001年到2010年这十年，内地贾樟柯，娄烨等六代导演作品都很少有追溯到78年之前了，基本上就是90年代以来，乡村化向城市化转型的那种缓慢的阵痛。

贾樟柯的电影是现实主义，娄烨都已经走到虚无主义上面，太痛了。
2012年后中国电影商业化浪潮开启，到2017年左右处于群魔乱舞的阶段。
这几年，我认为大概像第五代到第六代过渡期一样，就是冯小刚，姜文这种不入第五代，又不是第六代的中间导演。当时像《钢的琴》是东北下岗潮的黑色电影，然后是《树先生》这种农村魔幻现实主义的电影。

2016年，当毕赣的《路边野餐》出现，我认为所谓的中国第七代导演真正正式出现。他们的电影在表达上面，已经不像前两代导演在时代伤痕、民族命运，转型伤痛那么的刻骨铭心，说白了不像那么没有希望。
这些不止是反映在电影的表达上，也反映在电影音乐运用上。

上海人夸上天，外地人贬下地？《爱情神话》是部好电影吗？

我们从这个角度，你再来看看《爱情神话》，还有上面列举的其它国产电影，还是从这个音乐运用上面入手吧。
你看贾樟柯的《山河故人》，包括毕赣的《路边野餐》《地球最后的夜晚》，再到《缝纫机乐队》用的音乐全是巅峰时期的港台歌曲，说白了就是港台城市化巅峰时文化生活留给我们的深刻记忆。

这几年的影视作品里，完全没有我们自己现代化，城市化，商业化后创造的文化。
唯一有点沾边的就是韩寒，从早期《乘风破浪》的老文青朴树，再到《四海》里万能青年旅店、痛仰乐队、棱镜乐队等等。但整部电影的气质一直和韩寒电影一样，披着文青皮的商业公路片，你看我又文艺了——

这个时候《爱情神话》出现了，细腻的情感，过硬的文化细节，对于当代中国城市化男女那敏感而又真实的表达。
电影受到西方情感电影的影响，港台地区和日韩文化的影响较淡。这很像内地的独立音乐，从崔健开启摇滚到2000年后地下十年，再到2010年后音乐节，livehous支撑后遍地开花的内地独立音乐和独立乐队一样。

完全区别于受到日本影响明显的港台流行文化 ，日韩特别是日本文化的学习也较淡了，完全是自己由下而上，由野路子到主流的一种文化体现，开始是自己的东西了。
还是中国城市化不够的原因，真正浪漫得起来的还是上海土著阶层。
所以，你问我get不get到，说实话我是get不到的。我承认电影的歌曲好听，感情细腻动人，文化细节真实而又有趣。但我不是上海土著，阶层和生活存在明显的差距，抱歉真的触动不了。

不过，《爱情神话》的出现标志着在毕赣的故乡诗，顾晓刚的城市化几代人家族情感变化，再到《永安镇》的这一代年轻人自嘲和戏谑之外，开始出现我们自己城市化浪漫都市生活了。
比如我觉得王家卫是香港的张爱玲，只是文化载体是电影。

民国时代表作家和文人无数，各有各的代表。但在那个乱世下表达某些阶层男女细腻情感还得看张爱玲，后来的香港电影也是一样，其它导演各有各的代表，王家卫电影就是8090年代城市化巅峰，那梦幻般的大都市男女情感。
《爱情神话》肯定不像王家卫，更不用提费德里科·费里尼，还是和伍迪艾伦有点靠吧。

这部电影至少给内地城市化后的浪漫生活，人们情感这类电影开了一个好头，绝对是一个好的开始。如果这部《爱情神话》的平行篇，还有导演未来如果拍其它阶层男女的情感片。前提是电影还拍这么好，甚至是水平节节攀升。
人家也不是中国版的谁谁谁，她就是中国城市化后的情感电影大导演邵艺辉。

ps：我觉得新生代内地青年导演当中，邵艺辉还是比毕赣，顾晓刚和魏书君差一点，但强过明显《人生大事》刘江江，《我的姐姐》殷若昕等商业剧情片导演一档。

金鸡奖各自拿下2奖，这两部电影证明国产电影，进入了新时代

有意思的是《爱情神话》《人生大事》各自在金鸡奖上拿下了两个奖项，《人生大事》拿最佳新导演，最佳男主角。《爱情神话》拿下最佳剪辑，最佳编剧。这两部电影都是导演的处女作。

内地文化产业方方面面都在进入新时代，毕赣的《路边野餐》是80后，90后这一代人写给乡村的一首诗，它扎根、波折、变迁、但又有一丝城市化后对于故乡田园的浪漫和诗意。
顾晓刚的《春江水暖》在城市化几代人变迁后，深刻展现了几代人的细腻情感。
《白鹤亮翅》《永安镇故事集》表现了那些“玩电影的电影”这一代年轻人，也就是大学生和文化人的戏谑和自嘲的态度，还挺有意思的。

这些都证明一点，中国新生代导演不像之前那两个导演的苦大仇深，当然仍然有自己的伤痛，现实压力，但表达上明显不同了。最关键的一点是，我们仍然没有进入城市化后那种幸福生活的都市浪漫作品。
这也是中国当前发展阶段，也是未来十年中国需要解决的问题，还在转型阵痛当中。

这导致影视文化的表达一直浪漫不起来，做不到当初欧洲、美国、再到日韩、甚至是港台地区那种城市化，现代化，商业化后的都市浪漫（先有面包再有爱情，有面包和爱情的才叫浪漫）。
中国人太过追求现实主义，你看电视剧早早出现城市化的内容。

但除了在象牙塔的青春懵懂，其它都市剧不是在都市大女主的狗血里挣扎，就是在悬浮职场里浮夸，再到出一部就骂一部不接地气的偶像剧里折腾，你在中国影视剧里找不出一部城市化后，现代化后幸福浪漫的片子。
一旦有，绝对假，然后被骂，不管是什么题材。
《隐秘的角落》在音乐和作者属性上是有的，但内容和表达还是悬疑剧的社会派。

这时，我们这边出现了《爱情神话》。
《我的姐姐》《人生大事》的属性和表达，则和电视剧导演李漠的《三悦有了新工作》《我在他乡挺好的》《突如其来的假期》等一样吧，这是真正城市化后青年困境，职业困境和精神困境。

电视剧导演李漠是90后，《爱情神话》导演邵艺辉也是90后。
所以，真的是一代人有一代人的精神文化，城市化都市剧正午阳光都拍不好（我现在在观望《繁花》，自称在香港的上海人王家卫，看能否拍出真正的上海，设定90年代，但预告看着很民国）。

最后，每次谈到新时代内地青年导演我个人蛮感慨的，特别是和现在港台青年导演那种深度城市化，结果经济衰落后内心情感变化对比。
除了《爱情神话》和上面列举的电影，还有一个没有上映的文艺科幻片《宇宙探索编辑部》，警匪片、犯罪片、悬疑片和现实主义就更多了，这些都证明新时代的中国青年内心情感和前两代导演有明显的区别。

这几年，明显能看到中国文化作品，像电影不管是文艺片、类型片还是商业片都在往多元化方向走。结果“疫情”来了，结果管得越来越严了，结果很多难以形容的东西，开始以难以形容的方式发展了。
比如这个舆论环境导致在文化创作环境上面，真的是一言难尽。

我个人谈不上多喜欢《爱情神话》，《春江水暖》也还行，倒是很喜欢《路边野餐》，可能因为切中了经历的情感。就像我谈不上多喜欢下架片，但真不赞同下。文化本来应该是多元的，评论也应该多元。
以前还是我虽然不赞同你的观点，但我誓死捍卫你说话的权力。现在动不动是我不喜欢，你给爷死——
说多了，希望“疫情”早些彻底过去吧，也希望环境更好吧。

ps：我个人看《爱情神话》还有个意外的点是，片中有首歌曲《Long Way Home》是来自重庆乐队点灯人（Lamplighters），我算关注中国独立音乐了，但一向认知里重庆除了城乡结合方言翻唱和后来爆红的重庆嘻哈，并没有多少城市化和现代化的内容。
以前这种文青式乐队和音乐人西北是西安，西南就是成都，现在重庆也开始涌现了，而且听得多了发现不止是重庆，我们确实该进入新时代了。