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今时今日，女性创作歌手已经成为欧美乐坛妥妥的顶流势力，你可以随口列举出无数个被全球青少年顶礼膜拜的名字：泰勒·斯威夫特、阿黛尔、比莉·艾利什、拉娜·德雷....
女性创作歌手的一大特点是：将个人生命体验与作品的高度结合。
乐迷聆听专辑的过程，也是跟随艺术家个人成长的历程，比如阿黛尔以年龄作为专辑概念，或是泰勒·斯威夫特著名的“分手—写歌—登上排行榜”梗。

然而，音乐产业被男性把控这一事实，到今天也同样如此。女性艺术家“走自己的路，唱自己的歌”从来不是轻而易举的过程，甚至这段历史本身也是女权史的一部分。
1971年，两张女性神专先后问世——卡罗·金（Carole King）的《Tapestry》（挂毯）和琼尼·米切尔（Joni Mitchell）的《Blue》（蓝)。
女性创作歌手真正走上自主的道路，就发生在这一年。

Carole King 和《Tapestry》专辑
卡罗·金，1942年2月出生在曼哈顿的一个犹太家庭，她从小就展现了出众的音乐天赋，3岁开始学习钢琴。

4岁的金
一开始，金想追随母亲的梦想，成为一名戏剧演员。她报考艺术学校，然而第一次面试便落榜了，正当她对自己是否真的喜欢戏剧感到迷茫的时候，她跟美国所有青少年一样，在1950年代接触到了节奏布鲁斯和摇滚乐。
50年代传奇DJ艾伦·弗里德（Alan Freed）将原本只有黑人收听的节奏布鲁斯音乐，巧妙地包装成摇滚乐（Rock and Roll）这一“新生”产物，由此开创了影响整个世代的青年文化，对于金等50年代青少年，准时收听艾伦的广播节目如同今天我们追剧一样重要。

传奇DJ艾伦·弗里德
金被当时的流行音乐深深吸引，但她必须在戏剧和音乐之间作出选择，她决定选择音乐。很快，她从已经考上的艺术学院中退学，回到当地高中，并在高三那年组织了一个阿卡贝拉组合，自己尝试创作，给大唱片公司递Demo。
金后来回顾这段时光，说自己除了对音乐的热爱之外，还有对于社交的渴望：“作为一个对长相自卑、男生从不搭讪的女孩子，只能以才能来获得同龄人的关注，这使我不再孤独。”

高中时期的金
尽管有了艺术家身份，但金的作品并没有获得市场关注，她认为自己的写词能力过于平庸。高中毕业后，金考上皇后学院，在这里她遇见了生命中最重要的男性之一——格里·格芬（Gerry Goffin）。
格芬同样出生在一个犹太家庭，尽管从小就热爱戏剧，但在父母的严厉反对下，被迫考取了皇后学院的化学专业。

格里·格芬
当金与格芬第一次见面时，他正在撰写一部自己的音乐剧，但令人尴尬的是，他并不会作曲，也不会任何乐器，他向朋友求助，是否有认识的作曲人帮忙。
朋友向他推荐了金，两人一见钟情，并很快陷入热恋，格芬在金的推荐下也开始沉迷摇滚和节奏布鲁斯音乐，决定成为一名专职的流行乐填词人。
就在两人准备以词曲搭档的身份闯荡音乐界时，金怀孕了，当时她仅有17岁。这对年轻情侣决定结婚，生下孩子，为了赚够奶粉钱，他们很长一段时间都在早上兼职另一份工作，晚上再一起写歌。

格芬和金
由于经济原因，这对年轻夫妇决定签约Aldon出版公司，Aldon坐落于纽约著名的布里尔大厦（Brill Building)附近，这座大厦在巅峰时有162家唱片公司租赁于此，而Aldon的创始人唐尼·科什纳（Donny Kirshner）素以“压榨”创作者而闻名，金曾在自传中提到公司严重的内卷情况：
当创作人挤进公司的小房间内，你可以听到隔壁房间有人跟你正在创作一首一模一样的歌...唐尼还会让创作者之间互相对战——双方下班后回家写一首歌，第二天再交给制作人选择

Aldon在巅峰时拥有多个传奇词曲创作组合：Neil Sedaka、Howard Greenfield、Neil Diamond、Paul Simon...几乎定义了60年代初的音乐风格
在残酷的竞争环境下，Goffin and King（他们用于歌曲Credit上的名字）在词曲方面的天赋被完全激发出来，从1961年开始，这对组合写下的经典作品数不胜数：《Up On The Roof》、《Chains》、《One Fine Day》、《Just Once In My Life》....

由Goffen and King创作，The Shirelles演唱的《Will You Love Me Tomorrow》一炮成名，并开启了60年代的女团之声（Girl Group Sound）
Will You Love Me Tomorrow?音乐：The Shirelles - Great Love Songs Of The 1960s

明天你是否依然爱我音乐：童安格 - 其实你不懂我的心

童安格的《明天你是否依然爱我》灵感就来自于这首歌
尽管他们接连不断地写出畅销曲，连大洋彼岸的列侬-麦卡特尼都公开表示：“我们想成为英国的Goffin and King。”但随着时代的发展，两人逐渐在生活方向上产生分歧：
1960年中期，美国反越战和民权运动爆发，鲍勃·迪伦成为标志性人物，格芬在听了迪伦的作品后，对自己精心商业化的歌词嗤之以鼻，他想成为迪伦那样的词人。在偶然的机会下，他结实了与迪伦等反叛偶像私交甚笃的记者阿罗诺维茨。

迪伦和阿罗诺维茨
在阿罗诺维茨的影响下，他开始尝试迷幻药，醉心于各种艺术剧场、派对，常常彻夜不归，在药物影响下，患上了严重的躁郁症。

1960年代中期，格芬留起了络腮胡
此时，金已经生下两个孩子，她对新的社会运动没有兴趣，唯一希望的就是安稳的家庭生活。即便两人聚在一起仍然能够写出伟大的作品，金也甘心压制自身的才能，凸显丈夫的成就，但双方的婚姻已经名存实亡。
两人离婚后，纽约熟悉的一切都让金睹物思情，但更现实的，是她必须独自赚钱养家。于是她带着两个孩子，在1968年搬到了当时反主流文化的前线——洛杉矶。

1970年代的金
金选择搬进好莱坞西区的月桂峡谷（Laurel Canyon），当地社区以聚集了大量未成名的音乐家、作家、电影人而闻名，住在卡罗附近的音乐人有弗兰克·扎帕（Frank Zappa），琼尼·米切尔，或是常常骑着摩托车在峡谷内狂奔的前Byrd乐队成员大卫·克罗斯比（David Crosby）。

月桂峡谷

Crosby, Stills, Nash & Young在月桂峡谷
在加州自由的艺术氛围下，金曾经为了丈夫自我压抑的才能也逐渐得到释放，她在峡谷结识了一名填词人——托妮·斯特恩（Toni Stern），一个时髦的加州女孩。
金在自传中写道："与格里总是大喊大叫不同，托妮以一种更安静的方式来引导我的旋律，鼓励我尝试自己的看法，在某种程度上解放了我。"她们一起创作了《Tapestry》专辑里的名曲《It"s Too Late》。
It"s Too Late音乐：Carole King - Tapestry

爱上冒险音乐：陈好 - 陈好首张同名专辑

当年请到小室哲哉制作的陈好，一开头就采样了《It"s Too Late》

金和托妮·斯特恩一起创作
在搬到洛杉矶之前，金与乐手的互动仅限于正式的录音会议，但在月桂峡谷，她不得不经常与各种各样的乐手即兴，在这里，音乐就是最好的交流语言，金不仅提升了弹奏技巧，也认识了不少杰出的乐手。

1968年，金和吉他手Daniel Kortchmar、贝斯手Charles Larkey组成了The City乐队，他们也成为《Tapestry》的主要乐手
詹姆斯·泰勒（James Taylor）作为另一个深刻影响了金的音乐人，一直鼓励她推出自己的专辑，还请她担任自己的巡演乐手，并且专门给她单独表演的机会。
金则在自传中称，自己在写《Tapestry》里的名曲《You"ve Got a Friend》（你有一个朋友）时，是以泰勒的嗓音为灵感，后来泰勒在自己的专辑中翻唱了这首歌，成了他最知名的作品之一。
You"ve Got A Friend音乐：James Taylor - Mud Slide Slim and the Blue Horizon

进入21世纪后，金和泰勒经常一起上路巡演
与此同时，金也收获了新恋情，她和贝斯手Charles Larkey同居，但由于性格不合，两人很快又分居了。金后来在自传里写道：
事实证明，放手是非常困难的，但我知道，要让小卡罗尔变成一个有潜力的女人，这是必要的一步。而要达到那个目标，我需要推翻我那代人的灌输：即女人需要一个男人来完善自己。
1971年1月，金开始录制个人第二张专辑《Tapestry》，由她担任乐队指挥和主要的词曲创作人，制作人由西海岸著名制作人卢·阿德勒（Lou Adler）担纲。

Lou Adler是爸爸妈妈合唱团（The Mamas & the Papas）版《California Dreamin"》的制作人
和金过去擅长制作编曲华丽的泡泡糖音乐（Bubblegum music）不同，《Tapestry》的整体风格是内敛的，配器使用极其精简，甚至有意营造一种居室的氛围，这一点也能从专辑封面体现出来。制作人阿德勒从一开始就表示，希望制作出来的专辑如同金平时的Demo一般。

登上《Tapestry》封面的Telemachus可能是唱片史上最有名的喵星人
专辑一共收录了12首歌曲，充满了金个人的生活印迹，比如专辑的开场曲《I Feel the Earth Move》，灵感来源于1971年发生在加州的大地震，《So Far Away》则源于她和Charles Larkey的异地恋。
I Feel The Earth Move音乐：Carole King - Tapestry

So Far Away音乐：Carole King - Tapestry

专辑里还翻唱了两首和前夫格芬创作的金曲，选择的曲目也颇有深意，《Will You Still Love Me Tomorrow》是他们的成名之作，由灵歌天后艾瑞莎·富兰克林（Aretha Franklin）演唱的至尊名曲《(You Make Me Feel Like) A Natural Woman》（本色女人），则是这对组合婚前最后一次合作。
(You Make Me Feel Like) A Natural Woman音乐：Aretha Franklin - Mum

1990年，Goffen and King入选摇滚名人堂，离婚后，双方仍然不时合作

2015年，已经73岁的艾瑞莎·富兰克林为金再次演唱《Natural Woman》
曾经抗拒写词的金，在这张专辑中贡献了几首流行乐史堪称伟大的词作，Pitchfork评价她的歌词：证明了最简单的短语被最简洁的编排和不受约束的真理强化后的潜力。比如《You"ve Got a Friend》中她以寥寥数语展现友情的能量，这首歌至今也是世界最有名的“友谊之歌“之一：
Winter,spring,summer or fall无论冬春夏秋/All you have to do is call你只需要打个电话/And I"ll be there我就会出现在那/You"ve got a friend你有我这个朋友
You‘ve Got a Friend （柬语）音频：00:00/03:42
你可能没听过的柬埔寨版《You"ve Got a Friend》，1973年推出
《Tapestry》于1971年2月10号推出，这张仅仅花1个月就制作完成的专辑，一发行就连续15周在公告榜排行第1，是第一张达到钻石销量（1000万张）的女性艺人专辑。
1972年，金又摘下4座格莱美奖杯，成为首位完成此项殊荣的女艺人。

手抱4座格莱美奖杯的金
后来有记者问她，当初是否有想到自己在录制史上最畅销的专辑，金回应道：
“我怎么可能知道呢？我只是一个创作者，我没有艾瑞莎·富兰克林那样的嗓音，但我知道怎么用一种真诚、直接的诠释来传达歌曲的情绪.....如果说歌曲的质量是专辑成功的因素，那么它发行的时机也是因素之一，这其中包括非凡的运气。”
金所说的时机，或许是1970年代正在风起云涌的第二波女权解放运动。
当时的女权主义者认为，流行文化是性别歧视的重灾区，因此应该创造女性的正面形象。1971年，美国艺术史学家Linda Nochlin发表著名文章《Why Have There Been No Great Women Artists?》（我们为什么没有伟大的女艺术家），5月，Helen Reedy演唱《I Am Woman》，此曲后来成为女权运动的代表作。
I Am Woman音乐：Helen Reddy - 50 #1 Hits (Re-Recorded / Remastered Versions)

即使往前追溯，Lesley Gore的《You Don"t Own Me 》(你不拥有我）、Aretha Franklin的《Respect》（尊重）早就涉及女性解放的话题，但他们都比不上《Tapestry》专辑的意义：即第一位女性艺术家靠唱自己的创作，获得了绝大多数男性艺术家都难以企及的商业成功。

去年，《Tapestry》度过了自己的50岁生日，推出了特别版专辑