《列奥纳多·达·芬奇传》：世界上存在天才吗？

列奥纳多·达·芬奇是个家喻户晓的名字，但很大一部分人对他的了解仅限于：
“这是个画家，代表作是《蒙娜丽莎》。”
然而这本书告诉我们，列奥纳多除了是一位顶级画家，还是：
演奏及制作里拉琴的高手
优秀的即兴诗人
演出庆典设计师
战争工程师
解剖学研究者
武器设计师
遗迹化石学的先驱
......
（天呐，以前只知道他是个画家，没想到竟然是位全才。）
在专业细分愈加严谨的现代，一个人能够同时跨越这么多项专业领域，实在是不可思议。
近现代科学的飞跃式发展，让知识呈几何级数增长，各个学科间的专业壁垒也是愈发深厚。
这是当下社会专才多，通才少的客观原因。但除此以外，更重要的一点是：
很多人对自己专业领域之外的一切失去了好奇心。
我们无须再去了解汽车的机械构造，出故障时，打一个救援电话就够了；

我们无须再去了解汽车的机械构造，出故障时，打一个救援电话就够了；
我们也不用好奇体内的生理机制，有问题可以去找医生；
我们更无须为塑料降解操心，那是科学家的任务。
在把生活外包的同时，我们的好奇心也一并被打包带走了。
我们忽略了，好奇心这个东西本就不分任何学科与领域。
我大学的专业是美术，在兴趣社团招新的时候，我报了话剧社、心理社、还有创业社。
室友听到我报了这么多社团，还都和画画不相关，表情跟见到一只巨型蟑螂似的：
“你个学画画的报这么多社团有什么用？难道你以后要去当演员？还是当心理医生？”
这个问题把我当场问蒙了。我没想到这样一件寻常的事情，会让室友觉得这么奇怪。
（可惜那时我没读列奥纳多的传记，不然一定当场怼起来。）

是啊，谁规定画画的不能去演话剧？谁规定学数学的就不能去弹琴？
到底是从什么时候开始，专业以外的事情都变成了不务正业？
人生除了“有用”以外，“有趣”也很重要啊！
因为参加了这些兴趣社团，我认识了不同院系的同学，大家交流各自专业，一起出去旅行......留下了难忘的回忆。
反观我的那位室友，大学三年的交友范围仅限于一个班。我觉得他真是太无聊了。
在做平面设计师的时候，午休期间，我拿起一本《这样写出好故事》读了起来。
我身旁的同事拍了拍我的肩膀，用狐疑的眼神看着我：“你一个做设计的，看这种书干什么？”
我回答他：“随便看看。”
他转过头去，趴在桌上点开了某款赛车类手游。我觉得他比我那位室友还要无趣。
再后来，我就从公司辞职，做了自由撰稿人。

我也从来没觉得，踏进不同领域是一件浪费时间的事情。
在不同领域间的这些经历，积累成我人生的厚度，让我在很多场景下都能灵活运用。
一个失去好奇心的人，注定是单调与乏味的。
而一个充满好奇心的人，即使上了年纪，依旧给人年轻的感觉。
某个层面来说，衰老就是从我们失去好奇心的那一刻开始。
如此来说，列奥纳多的一生永远是活在青春里，因为他对世界的好奇持续到了生命的最后一刻。
人之初，性本好奇。
回想起童年时期，我们每天数百次发问，那些困惑囊括了整个宇宙。

如今拜互联网所赐，我们满足好奇心的方式从“去探索”，演化成“被推送”。
每天我们用生活外包节省下来的时间消费海量信息，但是有多少人因此获得了满足求知欲的充实。
大多人只是感到更加的焦灼与空虚而已。
在一个二手知识随处可及的时代，我们确实应该像列奥纳多学习。学习他如何通过自己的观察和实验获取一手经验。
用我们的双眼和双手去亲自发现，跟拿着手机消费别人的成果不可能是同样的感受。
可饮泉水者，不饮瓮中水。省事从来都有代价。
探索固然是为了答案，但乐趣却在于过程。
也许正是由于这个原因，列奥纳多中途放弃了很多作品，但从未轻易放手任何一个让他好奇的谜题。

如今有一种让人担心的新的“知识无用论”，并非认为知识没用，而是认为“那些知识对我没用”，或者“即使知道了又怎样，又不能变现。”
从这样想的那一刻开始，我们已经在无趣的道路上越走越远了。
列奥纳多能最大限度发挥创造力的原因之一，就是他从来不问“这有没有用”，只是不停追问“这是什么”，“这是为什么”。
在列奥纳多眼中，连一堵染有污迹的墙也可以乐趣无穷。
他说：“你能在墙上的图案中发现各种风景，里面有形式各异的山峦河流、岩石、树木、平原、宽阔的山谷和山丘。”
“或者你还可以看到战争场面和战斗中的人物......”

写到这里，我突然想起朋友晓琦的经历。
正值秋季，晓琦下班后看到满地银杏叶，她将其中七片叶子摆成了跳舞的少女，并拍照发了朋友圈。
两分钟后，父亲在底下评论：“你每天都这么闲？那就多找一份兼职让自己忙起来。”
晓琦没有回复父亲的评论，而是顺手将父亲拉进了朋友圈黑名单。
父亲不知道的是，晓琦当天为了赶稿，早上七点起床到下午五点，只吃了两块方片面包，除了上厕所，屁股就没离开办公椅一下。
当晓琦摆脱屏幕，走出房门，看见满地银杏叶。她花了五分钟的时间停下来，将其中七片叶子摆成了跳舞的少女。
看着自己的艺术品，她非常满意，并开心地拍照发朋友圈。
但没想到第一条评论，就是父亲斥责自己太闲。
当晓琦和我讲述这件事的时候，我能明显感受到她眼神中浓浓的幽怨。
生命对每个人或许不公平，但绝对公正。
无论是列奥纳多还是我们，终究都会两手空空地离开。
唯一的区别只是，你是否活得像个满怀好奇、满心欢喜的孩子。
世界对于列奥纳多这样的人来说是一座乐园，而他们唯一的目标就是尽兴而归。
文艺复兴一词的意大利语是Rinascimento，字面意思是“重生”。
列奥纳多用无尽的好奇迎向每一天，于是每一天对他而言都新鲜如初。
如果你正在抱怨日复一日的生活了无生趣，不如翻开这本书，跟随列奥纳多来一场属于你个人的文艺复兴，重生于再次睁开好奇双眼的那一刻。

全书简介
列奥纳多·达·芬奇是文艺复兴时期伟大的艺术家和科学家。他能将艺术、科学、技术和想象力融为一体。
同时，列奥纳多对自己稍显异常的状态能够泰然处之：私生子、同性恋、素食者、左撇子、容易分心......
带着顽皮而执着的热情，列奥纳多孜孜不倦地投入对众多领域的创新与探索。
其中包括解剖学、化石、鸟类、飞行器、光学、植物学、地质学、水流，以及武器。
这本书的起点不是列奥纳多的艺术杰作，而是他的笔记。
作者沃尔特以列奥纳多令人震惊的7200页笔记，以及与他生平相关的作品为基础，用电影镜头般的叙事方式娓娓道来。

他剥去尸体面部的皮肉，绘制嘴唇运动的肌肉，然后在《蒙娜丽莎》的脸上画出了令人难忘的笑容；
他探索光学的数学原理，阐明光线如何照射在视网膜上，然后制造出了《最后的晚餐》中透视变换的错觉；
他毕生对舞台演出的热爱也促进了绘画艺术的发明创造。
列奥纳多的人生提醒我们：
无论是我们自己，还是我们的孩子，都不应止于吸收知识，更要去质疑，要充满想象力，敢于不同凡“想”，就像任何时代的“异类”天才和创新者一样。

金句摘录
优秀的画家必须画出两个最主要的元素：人和他的心理动机。画前者易，画后者难，因为后者必须通过肢体的姿态和运动呈现。
没有巨大的磨难，就没有完美的礼物。我们的荣耀和我们的胜利终将消逝。
人，可以被称为一个小世界，整个世界的完美都体现在他的身上。古人称人是一个小世界，这个称呼恰如其分，因为人的身体就是一个模拟的世界。
那些热衷实践却没有理论知识的人，就像船上没有舵或罗盘的水手，永远无法确定自己要去哪里。
艺术家的杰出在于以现实丰富创作，而不是被现实限制了创作。如果画家想见到让他陶醉的美景，他就应该是美景的创造者。