巨匠会师｜现代艺术晚拍亚、欧强势阵容！

今春四月的香港苏富比现代艺术拍卖即将开幕，由巴布罗·毕加索、赵无极、马克·夏加尔、胡安·米罗、吴冠中、陈逸飞、陈丹青、藤田嗣治、黎谱、武高谈、枚中栨领衔，筑造出亚、欧艺术大师鼎盛阵容。香港苏富比春季拍卖预展将于4月1日于香港会议展览中心盛大开幕，诚邀众藏家届时亲临现场，一同鉴赏现代艺坛辉煌盛况！

顶尖私人珍藏

巴布罗・毕加索《坐椅女子》
油画画布，一九四八年十月三十日至十二月二十五日间作，92 x 73 公分
估价待询
本季苏富比现代艺术拍卖荣幸征得来自重要单一私人珍藏的现代巨作，当中包括毕加索的重磅巨献《坐椅女子》。《坐椅女子》在1948年的圣诞节完成，是一幅色彩斑斓、欢乐明快的肖像。画中女子是毕加索的爱人兼缪斯弗兰索娃・吉洛。毕加索一生有过许多女伴，而吉洛是唯一敢爱而且主动离开他的女人。本幅肖像中的吉洛坐在犹如王座的扶手椅上，姿态迷人又如此理所当然，不仅散发着魅力和自信，同时展现出敢作敢为的个性。在毕加索为爱人绘画的肖像中，她们几乎总是坐在扶手椅上，以吉洛为主题的肖像画亦不例外。尽管毕加索对吉洛曾说过：「我没看过你静静坐着，你完全不是等着被画的人，我从来只见你站着」，他通常仍将吉洛描绘成坐在扶手椅上的样子，一如本作所见。女主角和家具组成的丰富构图，创造出犹如文艺复兴时期女王的形象，反映画中人作为独立女性那份巍然自信的情态。

毕加索与吉洛于法国瓦洛里，约1952年
当时，吉洛正怀着毕加索的孩子，但由于毕加索需出席在波兰乐斯拉夫召开的1948年第一届世界保卫和平大会，所以不得不离开她几个星期。作为补偿，毕加索在波兰归来时带了一件精致的红色刺绣外套作为礼物，吉洛偶然会穿上它；自1948年秋天起，这件色彩鲜艳的衣服更成为了毕加索为吉洛绘画肖像的灵感，而且还促使毕加索在翌年完成一系列相关版画。《扶手椅上的女子》和同一时期的相关作品都见证了吉洛在艺术上为毕加索带来的无尽灵感——她年轻活泼，既是热情如火的恋人，也散发着如女王般的风范。

巴布罗・毕加索《抱婴男子》
油画画布，一九六五年二月二十二日作，100 x 81.5 公分
估价：25,000,000 – 40,000,000 港
此单一私人珍藏中另一张毕加索画作，便是诞生于一九六五年的《抱婴男子》。此时毕加索已逾八十岁高龄，但他的作品中仍洋溢着青春与活力；男子与婴儿即充分表现出他的阳刚之气与活力，是艺术家六〇年代作品中充满代表性的主题。《抱婴男子》是毕加索对人像主题的突破性作品，在此之前，他的油画作品中甚少出现男子形象。画中男子原型或是毕加索的朋友、他的父亲，亦或是艺术家的自画像；被男子呵护在怀中的襁褓婴儿，则是艺术家对纯真童年的向往。《抱婴男子》超越了男子与婴儿的象征，反映出毕加索对自身形象的投射，以及在现实里不断演变的角色——从孩童、成年，到为人父亲——的深度探索。

马克・夏加尔《捧花新娘》
油画画布，一九七七年作，130 x 81.5 公分
估价：22,000,000 – 40,000,000 港元
“ 尽管世事纷扰，我的心中，从未放弃对爱情的期盼。在生活中，就像艺术家的调色板一样，只有一种颜色赋予生活和艺术以意义——爱的颜色。——马克・夏加尔”
马克·夏加尔创作于一九七七年的《捧花新娘》便是一幅充满爱及热情的杰作。此作囊括了夏加尔一生艺术创作中标志性的主题：纯洁的新娘、代表着纯粹爱情的花束、充满怀旧气息的村落和神奇的动物。夏加尔画中新娘的原型是艺术家的挚爱：贝拉·罗森菲尔德；她手捧花束漂浮于空中，象征着爱情跨越时空的永生力量。画中的村落是艺术家出生的小镇维捷布斯克；红色屋顶的房子、画作下方俏皮的动物，以及拉着小提琴的乐手，皆是夏加尔对家乡的寄托。正如夏加尔所述，爱是他创作中永恒的主题，而《捧花新娘》正是艺术家对一生挚爱、家乡的爱的结晶。

无境巨构 气盖环宇

赵无极《11.08.99 - Après l"éclipse》
油画画布，一九九九年作，250 x 200 公分
估价：30,000,000 – 50,000,000 港元
“ 我要画看不见的东西：生命之气、风、动力、形体的生命、色彩的开展与融合。——赵无极，《赵无极自画像》第六章”
对宇宙的探索精神贯彻了赵无极毕生的艺术追求，亦是他迈向抽象绘画的重要原因。八、九〇年代赵无极的创作和成就都迈向了一个成熟、鼎盛的时期，作品也诚献了宏大而完整的艺术观念。本季春拍有幸诚献两幅赵无极「无境时期」巨作，第一幅便是尺幅高达两米半的《11.08.99 - Après l"éclipse》。

赵无极于二〇〇三年巴黎国立网球场现代美术馆〈赵无极〉展览，右一为《11.08.99 - Après l"éclipse》
赵无极此时在国际艺坛上的事业与成就开启了新的篇章，在欧、美、亚洲接连举办个展，与此同时，赵无极创作一系列作品梳理自己与西方艺术的联系，包括1986年创作的《向马蒂斯致敬》以及1991年的《向莫内致敬（三联作）- 1991年2月至6月》。这一系列作品表达出赵无极对众印象派大师的崇敬，更是体现艺术家从印象派作品中涉取的灵感。莫内「埃特雷塔」系列中标志性的「象鼻海岸」，更是演变成《11.08.99 - Après l"éclipse》，与一系列「无境时期」作品，中标志性构筑外围、中间放空的「拱门式」构图。此作更曾展出于巴黎国立网球现代美术馆为庆祝赵无极荣获法兰西艺术学院院士头衔，为其在2003年举办的〈赵无极〉大型回顾展之中，赵无极对此展十分重视，当时已年过八十的他亲临展厅，更是留下一张珍贵的与本拍片的同框照。

赵无极《25.03.85》
油画画布，一九八五年作，130 x 162 公分
估价：38,000,000 – 58,000,000 港元
在创下欧洲艺坛成就的同时，赵无极的事业在八〇年代亦回归亚洲，先是在1981至82年在香港及日本五个城市举行个展，并为北京香山饭店创作大型壁画，1983年又到台北举行大型回顾展，并且重逢多年挚友国画大师张大千先生。《25.03.85》即是此时赵无极「无境时期」上乘经典，呈现了一派恢宏壮丽，彷佛在一望无际的天际在线看着山海澄明、旭日初升。画面下方的水墨线条隐含山水结构与水墨笔法，上方的橘红色彩则是以带透明感的油彩反复泼洒和流动形成，不但呼应了欧美的抽象表现主义，也体现了国画泼彩泼墨的灵感。
1985年5月，赵无极应建筑师贝聿铭先生委托，为其设计的新加坡莱福士城创作一幅长达十米的巨型三联屏《1985年6月至10月》，迎来事业上的高光时刻。《25.03.85》即创作于同年3月，见证艺术家创造力最为旺盛的时期。此作曾展出于不少赵无极的重要展览，并收录于多本重要出版，其中1988年巴黎Ars Mundi出版的画册《赵无极》更是以此作为封面，足证本作学术及收藏价值可见一斑。

天马行空 超越现实

胡安・米罗《无题》
油画画布，一九四七年十月十二日作，91.5 x 121.7 公
估价：32,000,000 – 50,000,000 港元
1947年，早已蜚声欧美艺坛的胡安·米罗首度前往美国，这幅《无题》就是米罗在这次美国之行期间的创作。本作结合鲜艳的三原色和充满书法线条的形状，让人想起「星座」系列的宇宙图像，亦展示了米罗艺术风格的转变。此外，在美国的所见所闻和战后各地社会复现的乐观情绪，都启发了米罗的创作新方向。本作包涵米罗许多富有诗意的超现实主义关键元素；而米罗在同年较早前为辛辛那提露台广场酒店创作的公共委约作品亦与本作颇有相通之处。

《辛辛那提露台广场酒店壁画》
油画画布，一九四七年作，259.1 x 935.4 公分
现藏于美国辛辛那提美术馆
在纽约期间，米罗结识了著名制片人托马斯·布沙德，后者将米罗绘画本作的过程拍摄下来。这段弥足珍贵的影片长约8分钟，令世人难得一见米罗的创作过程。在影片中，可见米罗在运色和构思图案时完全由心而发，笔触满载能量，反映乐观积极的战后美国文化对其创作的莫大影响，而浓厚的即兴意味在其他美国抽象表现主义艺术家的作品同样可见。恰巧时值香港艺术馆举行「米罗的诗想日常」大型展览，力证米罗作品广受全球艺术机构关注。

现代缪斯 风姿绰约

陈逸飞《扇》
油画画布，一九九六年作，200 x 140 公分
估价：12,000,000 – 20,000,000 港元
九〇年代，随着中国经济高速发展，中国写实油画亦从八〇年代的伤痕风格陡然一转，开始发展古典题材，陈逸飞笔下的古典仕女即是个中代表。《扇》诞生于一九九六年，展示出陈逸飞高超的写实技巧，更融入匠心独运的创意，营造出浪漫朦胧的意境，让观众彷佛徘徊于现实与梦幻之间。此作画面线条柔和，构图饱满，色彩和谐而且造型严谨，展现陈逸飞扎实的写实功底。画中美女流露高贵知性的温柔气息，眉宇间若有所思的细致神绪，皆是陈逸飞对于女性之美，源自点滴累积之修养的极致体现。

陈丹青《藏族村寨》
油画画布，一九八六年作，76 x 101.3 公分
估价：3,500,000 – 5,500,000 港元
陈丹青于一九八〇年前往西藏，以西藏风土人情为主题创作「西藏组画」系列作品 。「西藏组画」打破了中国具象创作以巨型尺幅、叙事性强以及明确主题为主的风格，开创了一连串以西藏为主题的绘画风潮。艺术家笔下三位前往拉萨的藏族女子淳朴单纯，以最真实、自然的姿态示人。正是这不假修饰、率直的具象绘画风格，让陈丹青『西藏组画』系列成为中国美术史上的里程碑，为此作赋予深厚的历史性意义。

藤田嗣治《妈妈的礼帽》
油画画布，一九五五年作，35.7 x 27.6 公分
估价：3,000,000 – 5,000,000 港元
藤田嗣治在战后五〇年代重归阔别二十年的巴黎，自此以母女、姐妹间的天伦之乐为主题，创作一系列救赎心灵之作，借对孩童和女性的诗意描绘，寄情对时代的美好愿景。本季现代艺术晚拍的《妈妈的礼帽》，以及《两姐妹》便是此时期的代表作。《妈妈的礼帽》以藤田笔下经典的「画中画」形式构图，母亲与小女孩一后一前，分别立于画里与画外，母亲以双手护住略微隆起之腹部，暗示彼时正在怀孕，也就是说，与小女孩同框的不止有母亲，还有母亲腹中的自己，由此营造出一个循环往复的时空，着实耐人寻味。

藤田嗣治《两姐妹》
油画画布，一九五七年作，41 x 24 公分
估价：2,800,000 –3,800,000 港元
《两姐妹》创于1957年，画中的两姊妹共同合十双手，形成一个神似祈祷的手势，表达着虔诚奉献信仰的深意。1959年，藤田嗣治与妻子君代在法国接受洗礼，从此昄依天主教，并为自己取圣名为里奥纳德，沉浸于当地浓厚的宗教氛围中，醉心创作。本作创于此前，以两位西方妙龄少女为灵感来源，体现清晰的宗教意涵，反映艺术家此时在文化思想上，再不是那个来自东方的异乡过客；在目睹种种战乱困苦后，藤田投入追寻宗教哲学上的精神救赎，而本作即是此重要过程中最温柔真挚的结晶。

越南巨匠 绢本经典

黎谱《花园里的家庭》
水墨水粉绢本 ，约一九三八年作 ，91.3 x 61.5 公分
估价待询
在过去的两年，苏富比屡创越南艺术拍卖纪录，立下越南艺术市场的重要里程碑。本季苏富比将诚献黎谱、武高谈以及枚中栨三位越南现代艺术家的顶尖绢本作品，展现三位巨匠对美好生活的憧憬。
《花园里的家庭》是越南绢本作品的杰出典例，已达博物馆收藏级别。黎谱在如此娇嫩而具挑战性的媒材上，仍能绘出如此精细的构图，技艺之高让人惊艳。本作尺幅庞大，在黎谱的作品中非常少有，至今是艺术家绢本画作在拍卖市场上出现的第二大肖像画。黎谱在绢本上创作了一个似乎无边无际的空间，漫山遍野的青草上长满了翠绿的林木，任意一处细节都体现出艺术家丰富的想象力和超群的绘画技巧。画中的五位人物各自进行不同的活动，包括种花、洗衣、阅读、缝纫等， 画面右下角更有一只惟妙惟肖的小狗，尽显艺术家对理想生活的美好憧憬。

武高谈《蓝色风景中的少女》
水墨水粉绢本 ，约一九三九年作 ，92.5 x 64.5 公分
估价：4,500,000 – 6,500,000 港元
在黎谱、枚中栨和武高谈之中，武高谈的绢本作品是最为稀有的。《蓝色风景中的少女》画面简洁雅致，画中少女双腿弯曲优雅地坐在草地上，她衣着蓝色奥黛，是艺术家对越南文化的致敬。本作品用色含蓄淡雅，营造出如梦般缥缈的气氛，引起观众悠悠的怀旧情绪。本作是目前为止武高谈在拍卖上出现过第三大幅绢本画，更是目前拍场上尺幅最大的单人肖像绢本画。武高谈艺术生涯早期专注雕塑创作，四〇年代后则专注油画创作，因此，如《蓝色风景中的少女》般大尺幅且精致的绢本作品确实是可遇不可求。

枚中栨（梅忠恕）《池边戏水》
水墨水粉绢本 ，一九五五年作，61 x 46 公分
估价：3,800,000 – 5,800,000 港元
家庭生活亦是枚中栨作品中重要主题，尤其自一九三〇年代艺术家离开越南居住于法国后，艺术家以家庭为主题的作品中处处流露着枚中栨怀缅越南旧时代的深厚情感，让观者感受到枚中栨过去在祖国的生活点滴及个人观感。《池边戏水》场景宁静温馨，描绘莲池旁边的母与子们，水乡中的凉亭衬托着优美如画的风景。这幅作品的前景是一个正在采莲的妇女，而另一位妇女则靠在阳台栏杆，手持鲜花闻香。莲花是许多民谣、颂歌和诗词的主题，在越南文化中有重要的象征意义，代表纯洁、宁静和乐观的心态。《池边戏水》是枚中栨在法国生活期间、创作生涯巅峰时期的杰作，展示了他对媒材的充份掌握和笔触的细腻精致。

笔写春意 花语人生

吴冠中《野菊》
油画木板，一九七四年作，46 x 61 公分
估价：13,000,000 – 18,000,000 港元
吴冠中对花的情有独钟贯穿了他一生的艺术创作。本场现代艺术晚间拍卖即有两幅吴冠中的花卉作品：创作于一九七四年的《野菊》，及一九九六年的《桃花季节》。一九七四年，吴冠中回到北京，重启艺术创作；此否极泰来的环境及心情转变，反映在诞生于同年的《野菊》上。吴冠中曾多次亲述，花卉不惧环境艰苦，傲然盛放的精神给予他极大的鼓舞；花卉不仅是他笔下的静物主题，更是他的自画像。野菊虽谦逊淡雅，但却以傲然的生命力遍布于山野，正如吴冠中对生命及艺术的热情一般，延续贯穿了他的人生。

吴冠中《桃花季节》
油画画板，一九九六年作，61 x 51 公分
估价：6,000,000 – 10,000,000 港元
九〇年代，吴冠中从中国走向全球，更成为大英博物馆史上第一位举行个展的在世艺术家。《桃花季节》诞生于1996年，描绘古村一隅的门前桃花盛开之景，一片欣欣向荣，正是艺术家此时的人生写照。桃花在中国文化之中，一直象征着喜庆与吉祥。早至周朝的《诗经》，已经以盛放的桃花比喻待嫁新娘之喜悦，寄托着人们对美好生活的向往，呼应艺术家以画自况之意。《桃花季节》取景地为爨底下村；此村于2006年被列为全国重点文物保护单位；2008年成为荣获第27届香港电影金像奖最佳电影《投名状》的拍摄场景。吴冠中创作本画之时，乃1996年5月份，其时该为大地春归，而村中春景适才陆续展现，正好遥遥呼应唐代诗人白居易于《大林寺桃花》中所写：「人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开。」之诗情画意。