《毁灭之路》：缓缓节奏却精美绝伦，反思黑帮的文艺经典

《毁灭之路》在三十年代推行禁酒令的芝加哥。麦克·沙利文原本拥有一个美满的家庭，妻子和两个儿子。虽然他的另一个身份是黑帮的杀手，但他依然很享受家的温馨。然而就在一夜之间，拥有变得乌有。妻子和小儿子在家里被残忍杀害，只余大儿子侥幸活了下来。他很清楚路尽头等待着他的是什么，他甚至更希望那一刻早一点到来。一手牵引着年幼的儿子，用身躯挡住他眼前的血光；一手紧握着冰冷的枪械，扫尽阻挡他前行的神魔。

在那个年代的美国背景下，黑帮，团伙，家族，帮派，这样的题材免不了血腥和杀戮，坏蛋彻底的坏，好人却并不完全好，唯一没有沾血的一个孩子贯穿全片，点明了希望一直在的理念，主角在复仇与犯罪的折磨下开始了一段逃亡与反击之旅，他的亲情不允许他妥协，他的道义不允许他肆无忌惮，追杀他的人不允许他丝毫懈怠和有退路，他的小旅伴不允许他有闪失，他的内心不允许他将小旅伴牵扯进来，在这种复杂纠结的抉择中，他做出了决定，早一点结束本该就结束的，让一切都归于平静。

影片出彩的还有历史细节的还原能力和摄影技术。在黑帮片的阴冷基调下，导演更把“雨”当成了一个出场的角色。那种挥之不去的黏着感正隐喻着人的情思，它与决绝的行为相对峙，既让本来见怪不怪的江湖突然因人性的因素泛出罪恶，又使主人翁的每一个背离的脚步显得滞缓。氛围灰色阴暗，镜头细腻流畅，节奏把握有度，人物特点塑造鲜明，都体现了导演和摄影师是花了不少心思精力去钻研。这些镜头语言并没有依靠高超的特技去实现，当中很多镜头都有着它独特的意义所在，处处是亮点，导演不断用镜头来暗喻剧情或人物心理，使片子耐人寻味。毫无疑问，这是一部艺术感浓厚的影片，很多人看后却都觉得这片子的剧情平淡，没有新意，但这只能说观众没有去好好的品味片中的镜头真正的内涵了。

电影从来就是这样，一旦拍得太过艺术就会难以看懂，因为看这种片是要用脑的。如果拍得太商业，观众虽然会拍案叫好，但是又没多少人能去体会当中的艺术。这就导致艺术片在大众心目中往往不能与商业片媲美。