《梅尔罗斯》——极度致郁的故事却套着喜剧的壳

《梅尔罗斯》改编自爱德华·圣·奥宾的同名自传小说，讲述出生于上层阶级家庭的男主角帕特里克·梅尔罗斯在幼时经常遭到父亲大卫·梅尔罗斯的虐待，而母亲也对这一情况表示默许的故事。
富二代梅尔罗斯出身于贵族家庭，却自幼被父性虐，更悲催的是母亲对此事冷漠和无动于衷。因此，梅尔罗斯注定成长为一个复杂而矛盾的疯子。他出身高贵却干着下流的勾当——吸毒，他一面要极力维护自己优雅的贵族姿态，一面要满足自己见不得人的欲望。他想戒掉毒品，却又毁于意志力的薄弱。
他有着自我救赎的欲望和认知人生的智慧，当他给朋友打电话时，对方问他：你从哪里打来的？他回答说：我是从人生低谷打来的。

这样复杂一个角色，也只有本尼能够驾驭自如了。卷福很适合这种癫狂不羁荒淫无度的废柴贵公子形象，整个表演都张力十足。瘾君子、精神分裂、饱受虐待、严重缺爱，卷福把这些表现得淋漓尽致。卷福的表演，让这个充满矛盾的人物变得立体，也让所有的故事变得可信。

看本尼的作品随时都有喝高了的危险，大脑皮层的兴奋和一种生理性的刺激。就像针头推进血管，有时候不需要思考。因为他不讲道理，他强烈个性化的演绎和间歇井喷式的情绪把观众拉入他的非理性的深渊。他的情感是痛苦的压抑的，在自虐中使观众获得快感的释放。他简直是混乱冷漠又自恋的现代人的一面镜子，像瓦格纳激烈的交响乐。极端化的角色才能凸显他的魅力。我知道为什么大家喜欢他因为他和其他很多人一样对疯狂与伤痛趋之若鹜。

梅尔罗斯地位尊贵却沾上毒瘾，一边要注意自己的形象，一边又要满足自己的欲望。他拥有梦想却遭到父亲反对，他明明想成为律师，却又不得不服从父亲的命令。他憎恨父亲又必须隐藏在心，他恨不得将父亲碎尸万段，在父亲的朋友面前又不能表现出来。他自负的同时又充满自卑，他极度的以自我为中心，也终究无法承受生活的打击……

梅尔罗斯童年时，长期被父亲猥亵。梅尔罗斯的父亲，那个在人前尊贵体面、极负声望的所谓成功人士，私下里其实是个令人作呕的龌龊禽兽。
是不知情还是出于其他理由，梅尔罗斯的母亲选择了沉默。就那么放任毫无自保能力的年幼儿子在暗无天日的泥泞里独自挣扎。不管是何种原因，母亲保护的缺位，使他母亲成了父亲的合谋者。但这个合谋者，却受到了孩子的原谅和情感上的依赖。
无助、恐惧、愤怒、自我厌弃……小梅尔罗斯虽无法分辨这些复杂的情绪，但他却极清楚，自己受到了来自最信任的人的侵害，他感到恶心。
但是，他绝不敢说出去。说出去意味着会让父母陷入麻烦，进而可能拆散家庭。家庭对孩子而言就是一切，对家庭的忠诚会让孩子选择保密，即使这样的家庭多么污浊不堪。
当然，实施侵害的双亲中的一方，也会吓唬、警告孩子，迫使他们保守这个肮脏的秘密。剧中，梅尔罗斯的父亲就以威胁的口吻试探过梅尔罗斯。

梅尔罗斯表现出的玩世不恭、嬉笑怒骂，也是因为这样的经历而衍生出来的。无论梅尔罗斯愿不愿意，他都已经深受那个恶魔的影响，即使恶魔已经下了地狱，但其扭曲的价值观和残忍的处世之道已经烙进了他的骨血。
“勤奋和野心是庸俗的”，这是恶魔的名言。梅尔罗斯虽然每每用讥讽的口吻说出，但他的行事作风俨然已经是这句话的翻版。

电视剧塑造的男主一方面空虚沉沦玩世不恭，另一方面渴望救赎向往新生，这两点我觉得结合得恰到好处，使得本剧既不至于让观众太反感太煎熬，又没有套路煽情的油腻感。浓郁的色调、快速跳跃的节奏都冲淡了过度阴郁的感觉，男主种种浮夸反讽的行为甚至搞出了一点喜剧效果，这些我觉得都是改编上成功的点。
主人公选择了沉溺毒品来逃避自己的痛苦。他知道这是错的，可是他挣脱不出来。世界一片冰冷，他四处碰壁。从酒店窗子向外俯瞰，唯一的念头是为什么不可以一跃而下。如果不能跳下去，要窗户做什么。海洛因在他的血管里呼啸奔流，他疯狂敲打着玻璃。

场景的转换镜头也十分有意思，不显突兀但又特别有新意。这部剧的神话不仅是演员成就，导演和编剧的改编也更加精彩。是一部十分成熟的现代剧，台词的运用，导演的拍摄，演员的适度发挥与优秀演绎，都注定了它的优秀。如此高的契合度与发展，这是一个其他人很难达到了高度。