《唇上之歌》新垣结衣让人心中有光，唇上有歌，不失勇气

每当我看到网络上某某明星自杀，我就会想到“当你开始死去，全世界突然爱你”这句话。曾有人说过，世上有两种人可以选择死亡，一种是瘫痪在床的人，那是困于躯体的灵魂：另一种是严重抑郁的人，那是困于深渊的灵魂。或许，死亡对于个体是一种解脱，但我也相信任何人都一定是极度渴望着，渴望着有束光，照亮自己的深渊。但问题是何时它能到来。
很多时候，或许再坚持一下，一切就会改变，但黎明前的黑暗总是那么难熬。仅仅是那一个或许，就会让不少人失去勇气。今天我分享的《唇上之歌》就是一个关于勇气的故事。

《唇上之歌》整个故事简单却很温暖。意外去世的恋人，无可救药的父亲，患自闭症的哥哥，初为人母的好友，很多人都有自己的快乐和悲伤，这种自然而然的感情一直存在于我们的一生中。故事伴随着音乐与爱救赎别人，也救赎自己。

每个人心中都有一个岛

不难发现，影片存在大量景色秀丽的岛与海的意象。岛无论是作为大环境的故事与文化背景，还是作为一个封闭的小环境，都仿佛一个独立的天地。在岛屿文化的影响下，岛内是最为淳朴的风土人情保护区，人们彼此联系亲密又充满了故事，但同时，也因其偏僻与隔绝，多半为了发展也注定要离开这里而选择寻求更大的空间。
每当这个时候，个人情感就如岛世界中必不可少的海一般，表面上风平浪静，缓慢地接受着变化；底下却波涛汹涌，埋着最深的回忆及依赖、不舍及隐隐的感伤。正因有着如此明晰的成长的阶段之分，青春岁月与少年感情总是最深也最怀念的，也正由于它们，在岛和海之中发生的故事，往往也最能产生共鸣。
而除了情感属性之外，岛的翠绿与海的蔚蓝、宁静与纯粹的视觉感受也真切地让人感到治愈，那是都市中习惯了步履急促与闪烁霓虹的上班族所渴盼的。当所见被洗涤后，所想自然而然也随之飘回到那些青涩、动人而又独特的少年记忆中去。

影片一开头就以一艘轮船划破海面驶入岛中，仿佛徐徐撩开得记忆面纱，缓缓为我们道出她的情感。蓝天、碧海、礁石，老式的建筑和弯曲陡峭的坡道，营造出孤岛上遗世独立的时代悠闲感和疏离感。岛外的一切似乎就这样在此处被缓慢的治愈，伴随着笑声、歌声与爱。
相较那些热血沸腾或狗血的青春片，本片更关注这样一个过程——对孤独、心结、家庭的注解与救赎。三个人之间微妙的联系，不同脸庞之下的共同点，那是无论如何封锁自我，总有人想要解开百合老师的心锁；无论多么不起眼，总会有人拍着桑原的肩膀予以接纳；无论看似多么坚强，也会有人替荠菜守护着心中最柔软易碎的部分。
正如学校墙上所挂的寄语一般“心中有光，唇上有歌，不失勇气。”那么，我们便永久地站在孤独的对立面。

致十五岁的自己

写一封信吧，写给十五岁后的自己。
到底应该相信谁的话才好呢？到底应该走向何方呢？十五岁的自己，谁都没有真正的答案。这是对人生意义的拷问。面对同样的问题，在《海边的曼彻斯特》里给出的答案是更现实的、西西弗斯般的永恒悲剧：人始终无法同世界和解。但在这部影片里，答案是美好的。我们得到了东方式的、更加含蓄而令人安心的抚慰：救赎的勇气来自彼此。

如果能让我给十五年前的自己写一封信，我告诉他们：未来一直美好，请对生活满怀期待。即便现实是迷茫，无措，困惑和沮丧，那些愁云，也足以吞噬任何一个曾经纯净的灵魂。但只有勇敢的人，拥有期待的人，才能迎风而上，继续知难而行。生活不会亏待你，没人会将就你。电影里说：“我相信，音乐是能够治愈人的，它能让人感到幸福”。所以，请继续歌唱，哪怕千难万险，哪怕再多挫折、再多失败，也要鼓起勇气，继续前行。

故事里，少年为了守护少女的自尊，向讥讽的对方大打出手，然后推着自行车站在她的面前。他和她，谁也没有说话，只是慢慢地走在坡道上，穿过岔路口，直到夕阳西下。十五岁的年纪，骄横而聒噪，但是你们并不是单独一人。再怎么争吵，最后都能握手言和。再怎么焦虑，最后都能淡然以对。再怎么深刻的伤痛，最后都能慢慢地愈合。
因为不是一个人，所以才能唇上留歌，放声歌唱。
因为不是一个人，所以才能无忧无虑，嬉笑打闹。
因为不是一个人，所以才能坚守梦想，一往无前。

当七砂轻轻地按下琴键，哆……，你可知，船的汽笛声也是哆，那意味着前进，前进。那些生命中温暖而美好的事情，已经无法割舍地留在记忆中。即使它们和痛苦一起并存，也不能放弃重新前进的信念。
那时是否快乐，
而后是否会迎来幸福，
我们都曾经逃避。
面对挫折，历经磨难，
人生也许早已开始，
而我们或许还在等待，
一次过渡，
15岁的眼泪，在面庞滑落，
那是你对未来的些许奢望，
我们会创造属于我们自己的不同凡响，
曾经的不幸将成为人生的阅历，
而我们，终将披荆斩棘，驶入光明。

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