西方战后艺术，那些艺术史上的风云人物（上）

一，战后艺术介绍
战后的艺术史时代大约在1945年至1970年之间，包括一些20世纪最具标志性和最受欢迎的艺术运动，包括抽象表现主义，波普艺术和极简主义。引领高端市场的是战后有史以来最昂贵的绘画作品，包括弗朗西斯·培根的《卢西安·弗洛伊德的三个研究》（1969年），价值1.42亿美元，安迪·沃霍尔的《银撞车事件》（双重灾难）（1963年）售价1.05亿美元，威廉姆·德·库宁（Willem De Kooning）的《风景女人》（Woman as Landscape，1955年），售价6900万美元。
二，艺术家及其作品
1，罗伯特·劳森伯格（Robert Rauschenberg ，1925-2008年，美国）
罗伯特·劳森伯格对大众文化的热情，以及他同时代的贾斯珀·约翰斯（Jasper Johns）一起对抽象表现主义的焦虑和严肃的拒绝，促使他寻求一种新的绘画方式。作为一个技术和媒介的多产创新者，他使用了从泥土、油漆到雨伞和汽车轮胎等非传统的艺术材料。20世纪50年代初，劳森伯格已经凭借《抹去德库宁的画作》（1953年）等作品赢得了艺术界的恶名，为此他向威廉·德库宁（Willem de Kooning）索要了一幅画作（经过许可），并开始擦拭图像，直到纸上只剩下幽灵般的痕迹。到1954年，劳森伯格完成了他的第一幅三维拼贴画，他称之为“结合体”，他将废弃的材料和平凡的物体结合起来，探索艺术与生活的交集。他说：“我认为一张照片更像真实世界，因为它是由真实世界制成的。”。1964年，他成为第一个在威尼斯双年展上获得国际绘画大奖的美国人。
这幅1/4英里或2英尺长的作品（1981-98年）是一件累加的艺术品，体现了他折衷主义的精神，包括对他许多离散时期的回顾性概述，包括绘画、织物拼贴、纸板和废金属制成的雕塑部件，以及各种图像传输和打印方法。

峡谷，1959年
结合：油，铅笔，纸，织物，金属，纸板箱，印刷纸，印刷复制品，照片，木材，油漆管和画布上的镜子，并在白头鹰，细绳和枕头上涂油
81 3/4×70×24英寸
207.6×177.8×61厘米

无题（带卡车的美国原住民），1959年
织布纸上的彩色打印
36×29 4/5英寸
91.4×75.7厘米

第五势力（意大利），1959年
混合媒体雕塑：铸青铜，丝绸和带针的彩绘镜头
83 1/4×15×45英寸
211.5×38.1×114.3厘米
25版

四分之一月军鼓（传播），1959年
溶剂转移，织物和纸张拼贴，木板上的丙烯酸和降落伞
96 1/10×111×2英寸
244×282×5厘米

Cardbird IV，来自Cardbird系列，1968年
用瓦楞纸板，胶带，胶印平版印刷机和丝网印刷的拼贴画。
39×39英寸
99.1×99.1厘米
版本53/75 6AP
2，弗朗兹·克莱恩（Franz Kline，1910–1962年，美国）
弗朗兹·克莱恩以他的大型黑白画而著称，在他与威廉·德·库宁（Willem de Kooning）的相识影响下，他以书法自由的方式处理油画。克莱恩（Kline）认为他的手势绘画不是表达自己的情感，而是创造一种观者可以感觉到的物理形式和存在的一种手段，并且会激励像唐纳德·贾德（Donald Judd）和理查德·塞拉（Richard Serra）这样的极简主义雕塑家，因为他不愿意把隐藏的意义归因于他的作品。从1950年代后期开始，克林创作了一系列被称为“壁画”的纪念性作品，并开始在黑白色调中重新引入色彩。

无题（西德尼·贾尼斯邀请函），1958
纸上石版画
16×18 37/100英寸
40.6×46.7厘米

无题，1957
纸本墨水
14×11英寸
35.6×27.9厘米

无题，1957
油和亚麻拼贴
5×4 1/4英寸
12.7×10.8厘米

瓦达维奇（Vawdavitch），1955年
布面油画
62 1/5×80 7/10英寸
158.1×204.9厘米
3，威廉·德库宁（Willem de Kooning，1904-1997年，荷兰籍美国人）
作为第一代抽象表现主义艺术家，威廉·德库宁是20世纪最重要的艺术家之一。20世纪50年代的纽约，当杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）和弗兰兹·克林（Franz Kline）等画家从具象意象转向纯粹抽象的时候，德库宁（de Kooning）一直致力于具象传统，发展出一种标志性的风格，融合了生动的色彩和积极的绘画处理与解构的女性形象，一个当时有争议的作品，已成为他的“女性”绘画。“肉是发明油画的原因，”他说。受阿尔希尔·高尔基和帕布罗·毕加索的影响，德库宁经常被认为在他的标志性风格中融合了立体派、表现主义和超现实主义，为像塞西莉布朗这样的几代手势具象画家铺平了道路。在《女人》系列之后，德库宁一直追求非客观的抒情抽象，直到1997年去世。

无题（椅子），1957年
纸上水彩
22 1/2×20英寸
57.2×50.8厘米

女人（研究） ，1957年
牛皮纸上的油画
16×12英寸
40.6×30.5厘米

斗牛，1977年
布面油画
77 5/8×131 1/4×1 1/8英寸
197.2×333.4×2.9厘米

北大西洋之光，1977年
布面油画
4，安迪·沃霍尔（ Andy Warhol，美国人，1928–1987年）
流行艺术家安迪·沃霍尔痴迷于名人、消费文化和机械（再）制作，创造了20世纪一些最具标志性的形象。沃霍尔以他的俏皮话和他的艺术而闻名，他沉思着“艺术就是你可以逍遥法外的东西”和“每个人都将在15分钟内成名”——沃霍尔广泛地从流行文化和日常题材中汲取素材，创作了32个坎贝尔汤罐（1962年）、布里罗垫盒雕塑和玛丽莲梦露肖像等作品，利用丝网版画的媒介，达到他特有的硬边和平坦的色彩区域。沃霍尔以培养名人、工厂工作室（一个激进的社会和创意大熔炉）以及像切尔西女孩（1966）这样的前卫电影而闻名，他也是基思·哈林（Keith Haring）和让·米歇尔·巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat）等艺术家的导师。他对流行音乐的敏感度现在已经成为了一种标准做法，当代的主要艺术家理查德·普林斯、村上隆和杰夫·
昆斯等不计其数。

太空水果：静物，1979年
丝网印刷
30×40×1/10英寸
76.2×101.6×0.2厘米

西格蒙德·弗洛伊德（1980）
丝网印刷
32×40英寸
81.3×101.6厘米
版本62/200

回家/猎鹿人（1980）
醋酸纤维丝网印刷和纸上拼贴画
25×19 1/2英寸
63.5×49.5厘米

香奈儿5号（四幅个人画册），1997年
四套独立的限量版套色印刷版画，彩色平纹纸，固定在优雅的亚麻帆布背衬上，每块板都签名安迪·沃霍尔。
29×22英寸
73.7×55.9厘米
5，弗朗西斯·培根（Francis Bacon,英国，1909年至1992年）
弗朗西斯·培根是战后艺术的主导人物，他的油画作品以其扭曲的情感和发自内心的身体特征而著称。“我希望我的照片看起来像一个人从他们中间经过，像一只蜗牛留下了人类存在的痕迹，就像蜗牛离开它的黏液一样，”他曾经说。他的标志性主题包括尖叫和毁容的头部，抓斗同性恋恋人，和侧面的肉，他的风格特点是其平坦的背景和运动感，源自摄影和电影剧照作为肖像来源的频繁使用。尽管培根大部分是自学成才的，但他还是受到了众多艺术家的影响，从文森特·梵高、艾德沃德·穆布里奇、电影制作人谢尔盖·艾森斯坦，到伦勃朗、马萨乔、提香，特别是迭戈·韦拉斯奎兹，在他的画作中明确提到了他们的许多作品。特别是在达米安·赫斯特、珍妮·萨维尔、杰克和迪诺斯·查普曼等英国年轻艺术家中，可以看到他持久的影响力。

第二版的三联画，1989年
一套完整的三幅彩色石版画
29 3/5×22英寸
75.2×55.9厘米
第60版

约翰·爱德华兹的肖像，1982
彩色石版画，在拱门纸上
37×26 4/5英寸
94×68厘米

无题，出自《纪念乔治·代尔》，1982
在拱门纸上的胶版印刷
19 1/4×14 3/8英寸
48.9×36.5厘米

米歇尔·莱里斯肖像，1976、1982
在纸上蚀刻
26 2/5×20 1/2英寸
67×52厘米
第100版