年轻人奋斗固然重要，但更需看历史进程-日本第一龙套福本清三

年轻人奋斗固然重要，但更需要看看历史的进程-日本第一龙套 福本清三
作者：步亭先生
2021年1月4日，日本第一龙套，号称在各种影视作品中，被砍死了五万次的日本演员-福本清三，因肺癌在京都去世，享年77岁。
关于他的成长经历，还有成名过程，其实是非常有日本特色的事例。

日本的剑戟片，也就是所谓的“时代剧”应该是港台武侠诞生之前，亚洲电影圈唯一能拿得出手的类型片。后来日本的任侠电影，实录电影其实都只是“剑戟片”的延长线。在香港武打片没有形成自己的花哨风格之前，港台的武打片里也是极力模仿日本“剑戟片”的
各种打斗POSE

【《龙门客栈》开场，薛汉救助被发配的徐枫那场戏，就是明显致（chao）敬（xi）日本古装剑戟片，那时候，小胡导演还没学会拉钢丝，搞弹簧床呢】
这种快刀砍人定住的就是日本剑戟片的打斗场面的特征，《七武士》里也有。记得看李翰祥的回忆录，就提过小胡导演曾经和他一起统计过日本“剑戟片”的镜头数量，并以此为蓝本改进自己的拍摄方式。
人物特征
【王羽的独臂刀是在致敬日本的《丹下左膳》系列，唯一区别，日本原版里的丹下左膳不仅少了一只右臂，还瞎了一只眼睛。】

故事进程
在日本‘剑戟片’尚未开始流行之前，本朝的武打默片更近乎神怪片，进化到有声片（香港市，台湾省）之后，故事情节也是以评书为主，比如打擂台，夺宝，等等。而进口的 日本剑戟片则含有很多家族复仇，单人决斗等因素，很快这些主题就进化成了武打片的主题，打擂台，夺宝都几乎被人忘却了。
日本剑戟片的一大特点就是，眼花缭乱的“杀阵”，也就是刀剑互砍。但是再有本事的明星，一个人拿着刀乱砍，也显不出剑客们的身手。所以必须要找一些龙套来给主演配戏，用自己的被杀伤的动作，衬托主演的剑术有多么高超（就跟京剧老爷（关公）戏里翻跟斗的马童一样）。所以日本剑戟片就催生了片场里的新兴行业“「杀阵师」”诞生。
「杀阵师」在“剑戟片”里的地位等于本朝京剧里的龙套，但其中的高手，位置会高于一般龙套，等同于京剧里的“硬里子”，但低于“挎刀”。这些人会在电影里有正面镜头，有台词，但定格了也就是到此为止，演员表上有名字，但不看剧本，你不会知道这个角色的姓名。其中极少有人（算起来超不过十位数）能跨越龙套级别升级到主要配角。
福本清三老先生就是这样一位硬里子。
福本老爷子生于1943年，1959年在没有明确目标的情况下（作者按：这话是他自己说的，我个人是不太相信的，因为很多事情没有梦想的支持，是坚持不下去的），通过叔叔的关系进入了東映京都撮影所，成了一名临时龙套在东映的片子里演演死尸，或者路人甲，开始了他自己的电影生涯。

东映电影制片厂的内部对这类龙套演员有一个专用名词“大部屋俳优”，望文生义也就知道这些人不像一线或二线明星能拥有专用化妆间，专用澡堂（东映在二楼给拍戏的明星设立了小化妆间，并配有专门的小浴室让他们卸妆洗澡）。所有的“大部屋俳优”只能挤在底楼的大房间里。而这些人的工资是日结（东映六十年代日结标准是每天250日元，刚够温饱。换到现在连买烟都不够了），没有任何劳保，而这些人干的都是电影拍摄中最脏最累的伙计（扮死尸，翻跟头，被群殴）。

大部屋的化妆室，虽然整洁，但看得出很简陋
后来成为资深龙套的福本老先生在拍摄工作中也会受伤

后来成为资深龙套的福本老先生在拍摄工作中也会受伤

和福本清三一起进入这一行业的还有一个小个子，名叫川谷拓三，
川谷后来回忆，他是因为看了马龙白兰度的《飞车党The Wild One》立下了当演员的愿望，加入大部屋俳优这个行列的。
但是就像我一直说的，日本社会整体是个闭塞的集团。任何人进入这个集团都必须服从这个集团的各项规程，即使这项规则是不合理，不合法的也必须默默忍受。而“大部屋”的成员构成，主要是学历不高，没有受过专门训练的，满脑子明星梦的年轻人，间或有一些星运不佳的专业演员在里面。低工资，低学历，年轻人集中在一起，“温良恭谦让”肯定不会和他们沾边，所以里面更多的是“弱肉强食”，“持强凌弱”。
据曾经在东映“大部屋”待过的石仓三郎回忆

每次当剧务到大部屋找龙套，几个辈分大拥有挑最舒服，赚钱最多的角色权力。只有等他们挑拣完了，剩下的龙套们才能上前报名。石仓三郎刚进大部屋，不了解这个规矩，当剧务来找龙套时，走到前面报名。等剧务一走，石仓就被几个辈分大的龙套好一通修理。别看石仓三郎后来在电影里演的都是老老实实的小人物，但实际生活中是个连黑帮恐吓都不怕的（他单人匹马去黑帮的办公室说理），继续和这帮人硬杠。坚持了五年，最后他还是离开了东映，转到日本小品界发展（后来他在小品界发展成功后，又重回电影界，成了著名配角）。
福本清三和川谷拓三是不是遭受了同样的压制，两人生前都没说态度。（川谷拓三去世后，据他留下的日记，入行初期他和大部屋的前辈一起出外景时，晚餐连口整饭都吃不上，只能等几个前辈吃完了，捡些残羹冷饭果腹）。
两个人就从1960年在熬到了1970年。这十年间江山备有人才出，日本的类型片已经历了三波高潮。
福本老先生刚进东映的第二年1960年（昭和35年），真赶上日本古装剑戟片浪潮的一个尾巴。这年整个日本所有的电影公司总计制作了168部古装剑戟片。可两年后，1962年（昭和37年）全日本的古装剑戟片的制作数量已经降至77部，1967年（昭和41年）降至15部、1973一年才制作了五部。
东映老板冈田机变极快，眼看着时代剧剑戟片不赚钱。就用时代剧的杀阵的骨子，包装上近代化（明治，大正期间的服装，外景）的生活情节，于1963年推出第一部“任侠映画”鶴田浩二主演的『人生劇場 飛車角』大获成功。

老板冈田滋乘胜追击，又推出了高仓健的《昭和残侠传》《日本侠客传》。这个类型片（任侠映画）整整红了十年（同样题材的电影，一年高仓健可以拍8部！）。可到了20世纪70年代初期，这个类型片也开始不赚钱了。
这时，福本清三和川谷拓三已经从看人眼色的愣头青，逐渐熬到能排在前排挑选一下角色的地位了。在片场两人都出了名的拼命三郎，尤其川谷拓三，在《現代やくざ 血桜三兄弟》首次在日本电影扮演了全身着火的镜头，但他们的身份还只是龙套，在片子根本不能算是一个角色。

1973年，机会终于造访了以福本清三和川谷拓三为代表的 “大部屋”这些年富力强的小伙子了。时年四十三岁，已经做过《虎虎虎》日方导演，但在东映内部混得不怎样的深作欣二，被东映著名制片人后藤俊滋安排导演《无仁义之战》。据福本清三说，在此之前，他所遇见的导演从来都不把“大部屋”龙套们放在眼里，现场上对他们一直是“喂，那个”“喂这个”呼来喝去的（作者按：而这帮龙套们对付持才傲物的导演或明星的办法居然也和香港的电影制片厂一样！从摄影棚天花板处往下面的导演或明星身边扔一个大光灯，十几公斤的大光灯砸碎了，他们最多说句道歉，可导演或明星则会吓得够呛，从而收敛一些傲气）。但深作欣二这个导演和其他人不一样，对这些“大部屋”非常尊敬，他能所有自己电影里所有“大部屋”龙套的名字。而且在正式拍摄前和“大部屋”的龙套们讲解剧本，亲自指导打斗姿势，并多次进行彩排。
已经是东映“老油条”的福本清三好奇地问深作“您为什么这么卖力的指导我们演戏？而不去指导那些明星？我们这些跑龙套的怎么演都行啊？镜头前死得漂亮一点不就行了？”深作导演回答：“电影不单是靠明星创造的，而是所有出现在荧幕上的人通力合作才能完成。如果主演在镜头中央卖力演戏，镜头边角的人在打酱油。整个画面就彻底嗝屁了。哪怕是我镜头里被杀的龙套，我也要求他们所有的人在镜头前展示自己的性格。你们不要嫌烦，我今后会给出更详细的指示的。”深作一席话点醒了梦中人，让已对龙套生涯产生倦怠感的福本，重新树立了事业目标。自从之后不管跑什么龙套，都是用尽全力进行表演。

和他一起受到深作欣二工作热情感动的“大部屋”们
川谷拓三，

志贺胜

野田贵史

岩尾正隆

在《无仁义之战》系列片里都做出了精彩的表演，甚至有时感觉有些抢戏，但估计也因此激发了主演明星们的竞争心，所以整个片子的活力迸发，开创了日本新类型片“实录映画”的滥觞
（作者按：这类电影最大的特征，手持拍摄导致的镜头抖动。演员在公众场合拍摄不做通告，不清场，拍摄镜头，所以看着非常逼真，临场感丰富）。
这帮人中的川谷拓三，因为《无仁义之战》系列里的精彩演出，一下子蹿红了。1973年之前演员表上有他名字的电影不过三部，
从资深龙套升级到硬里子，并成为著名配角。
福本清三在《无仁义之战》第二部《广岛死斗篇》里不依靠任何外力，跪着从地板上来了个前空翻，表现被子弹的冲击力掀翻，也振动了日本影坛。

（作者按：但后来介绍他的各类纪录片对他参与过黑帮电影，并且小小有腕儿，这事都是无视的。）
但《无仁义之战》之后，他并没有像川谷拓三一样往前迈进了一步，依然还在龙套圈子里徘徊，属于资深龙套，在电影里能有几个镜头，但基本都武士甲，浪人乙，流氓丁这类角色。在观众眼睛里混了个眼熟，但名字并没有别人记住。

这个动作成了他的招牌动作，东映大部屋里其他人演不了。

不管是古装片，时代剧，黑帮剧福本老先生都有出镜，但依然是戏红了，他也绝对不红，大家都记住了这位瘦削的高个子，但谁都没有记住他的名字。他这时已经有了一子一女，为了生活，他太太只能出去打小时工，维持家计。（作者按：他出镜的角色本身就是没名字的，人家要记住他的名字是很不容易的，别人能记住的只有他被主角砍死之前的招牌夸张动作）

他就在东映片场被“砍”了三十四年。
一年里能轮到一次他“砍”别人，这已经是很了不起的事情了。
1992年，日本朝日电视台有一档深夜搞笑节目『探偵!ナイトスクープ』接到了一封观众来信，要求将自己“脸熟陌生”的福本老先生请到朝日电视台的王牌谈话节目《徹子的房间》，和主持人黑柳彻子做一期节目。

这时福本老先生戏没少演，但此时的“番位”根本没有川谷拓三大。而『探偵!ナイトスクープ』的编，导，演们都是搞笑艺人，所以就筹划找个人假扮黑柳彻子，借用电视台《徹子的房间》的布景做一次“假”访谈节目。

但在拍摄过程中，偶然碰到了还在片场的黑柳徹子，结果弄假成真，黑柳彻子真的对福本清三做了一次访谈。在这次暴露在媒体上之后，他还依然还是个（高级）龙套，但日本全国观众都明确知道了东映京都制片厂有这么一位努力演戏的“死”跑龙套。
（作者注:在我个人观感来说，这是典型的有剧本的综艺，
说不定策划者就是黑柳徹子本人。）

就这么又过了十年，

2001年，东映为了祝贺东映电影公司成立五十周年。筹划拍一部《RED SHADOW　赤影》。

福本老先生这次在这不电影里被安排演了一个有台词，有名字，有正面，和剧情有很大关系的角色。

（作者按：福本老先生的番位排在《孤独的美食家》松重丰的后面，
但也是重要角色了）

这次算是他演员生涯里第一次重要角色。所以福本老先生非常重视，还推掉了很多电视剧龙套，留起了胡子，专心拍摄。
（作者注：德川幕府的武士是不允许留胡子，和这个时期相关的剑戟片的龙套，都不允许留胡子）
可这部标榜“新视觉感受”“充满现代感”，“时代不明确”的“新式剑戟片”出（hao）人（wu）意（xuan）料（nian）的 票房仆了。
（作者按：我差了下时光网，对这部片子的评价是8.1，
影评长短加起来一共才11条）
片子这样，为片子花费极大气力的福本先生的寂寞可想而知。。。。。

但因为这部片子，他迎来了人生另一高光时刻。
2002年眼看就快要退休的福本老先生，日美合作的《最后的武士》里找到他，让他扮演一个整天板着脸的老武士，（作者按：我估计《最后的武士》的选角导演，肯定是因为前一年的RED SHADOW　赤影，发现了这位埋藏在瓦砾中的原石。）

《最后的武士》拍完了，在全世界影响极大，而渡边谦也靠着这个片子走向了国际影坛。

但借着阿汤哥的颜值，高光了一回的福本老先生也就是红了一瞬间而已。

虽然“阿汤哥”对他的表演，塑造的角色大加赞扬，甚至提出要提携福本清三去好莱坞发展，但福本老爷子依然还是回到京都，当他的“死”跑龙套去了。差不多这个时期，日本电影界别说实录系黑帮电影，连古装剑戟片几年都出不了一部了。
千禧年前后，日本最卖座的是以午夜凶铃为代表的恐怖类型片。高级龙套福本老先生子这类片子是混不到任何角色。他只能将主要精力转战电视剧战场了，日本五大电视台都有自己编辑的长寿古装电视剧系列，比如《水户黄门》，《狂暴将军》，《鬼平犯科帐》等，但观众的高龄化，让福本老先生依然在硬里子圈子里徘徊，导演器重他，片场都尊敬他。在东映片场他有了固定的表演档次，

他也能接演广告了，生活有了极大改善。

当然有时还会当个“死”跑龙套的

但他还是没有能成为电影主演。
又过了十二年，2014年，当了55年跑龙套的福本清三终于成升级成了电影的主演。
他主演的《UZUMASA LIMELIGHT》（大秦灯光下）情节是讲述在电影制片公司跑了一辈子龙套的资深演员的故事，剧本是为他度身订做，而角色更不需要体验（演自己就行了）。按理说这片子应该让福本老爷子火起来吧？但片子一演完，福本老爷子依旧没红，依然在片场跑龙套。当龙套都不需要他跑的时候，他就指导别人怎么演龙套，直到2020年一月他去世，结束了他老鼠拉木锨 —— 大头在后边，的有趣人生。

以我个人的观感，福本老爷子的人生就是日本典型的阶级固化的体现，普通人要奢望不从固定的上升通道里成名成家，基本上是不可能的。像川谷拓三那样，最终进入升到常任配角的目前只有这么一个孤例。
（作者按：当年本朝引进过川谷拓三出演的电视剧《ちょっと愛して…》，川谷拓三在里面演一个大龄未婚工程师，和他演对手戏的是2018年去世的树木希林。树木希林是众所周知的日本演技派女演员，而川谷在他面前演角色一点不逊色。我记得家严当年对这部片子大加赞赏，说男女主演都特别会演戏。）

福本清三在日本电影 电视剧制片里，不能不说他没有努力，更不能不说他没有高光时刻，他是个敬业的龙套，他主演的每部片子都会有他的正面镜头，甚至还会有面部大特写。

山口组外传-九州电击作战里的福本
但也仅此而已，
晚年那十几年的辉煌（这么说合适吗？我觉得挺牵强的）和他的付出，
简直太不成比例。
有人说因为他没有受过正规演技训练，所以不能表演感情复杂的角色。
就拿他在《最后的武士》里的表演来说，从头到尾确实没啥表情，但是把他这个角色应有的情绪都表达出来了。单论这一点，他就能和高仓健后期作品里一较高低了。

（作者按：高仓健早期电影的角色，能搞笑，也能演出猥琐表情，绝不像后期那么不苟言笑，表情冷峻，永远端着，）
那为啥这位敬业的龙套大师没红呢？
这就引出我一直以来的另一个观点了
日本的阶级固化进化已经非常完美，在这个环境下，所有的人要成功，都必须遵循一个模式，必须在经过某个培训，得到某个程度的学历，进入某个公司，某个部门，然后成功。（当然有一个秒杀上述模式的王炸，投胎投好了）除此之外，不在上升通道的人，依靠个人努力是能够做到个人事业的小成功，小发展，但也只是小小的而已。
而进入了上升通道的人，依然要靠关系，熬年数，等闲人等，是不可能忽然之间爆红的。
就拿日本演艺界来说，过去还有从选秀，社会招募发掘出来的明星，现在则几乎不可能再次出现了。
（AKB，早安少女队，是经济公司玩弄手段推出的偶像，这些人离开组合之后，基本都是见光死，艺术生命立即结束的。）
这种模式往好了说就是让日本社会安定，往坏了说就是整体死气沉沉，所有行业几乎没有什么新的发展了。
年轻人的努力固然重要，但日本历史进程发展到了今天，已经彻底限制了所有年轻人的发展。
男演员里能保证卖座的还是老帮瓜-木村拓哉，

石川小百合从2007年红白歌会参演节目，就是津轻海峡，跨越天成山两首歌交替着唱。
（呵呵，写完本朝某位老师笑而不语。）
演艺界之外
银行
汽车
建筑
电子
无一不是如此
（欢迎补充）
日本战后昭和时期四十年积累的各种红利，已经彻底被消耗尽了，今后会不会再出现吗？
我个人认为几乎不可能了。
日本已经无可争议的走向衰弱了，
能救日本的只有七十年前被它摁在地上摩擦的那个国家。
日本抵死不肯承认这一现实
但最终还是要接受这一现实。