台湾电影发展之路（二）

50年代中期，台语片开始风行。台语片就是影片用语为闽南话配音制作。由于当时台湾民众中，大部分人受教育的机会少，文化水平低，多数人的主要生活语言为闽南话。1955年，华兴电影制片公司拍摄了台语电影《薛平贵与王宝钏》第一集，获得意外成功。该片在台北连续播映了24天，万人空巷，打破当年上映的西方片《金字塔》和国语片《桃花江》的票房纪录。这部台语片的成功，给台湾电影业内外人士一个信号，拍摄制作台语片大有作为，有市场，有利可图。于是新公司纷纷成立，台语片制作一发不可收拾。
台语片的制片的题材广泛，都是台湾民众喜闻乐见的内容。如改编歌仔戏的传统剧目和其他戏剧的剧目。通常是古装戏剧，这些剧目的故事情节早已为台湾民众所熟悉，所喜欢。台湾片还以广为流传的民间故事，人们津津乐道的新闻故事为题材，进行艺术上的再加工，再创作，这一类的影片也风靡一时。台语片还注意以流行歌名为片名，以流行歌曲的主旋律为影片的主题歌，这着实也为台语片的走红起到意想不到的效果。台语片还以凶杀案作为改编题材，多数影片描写男女恋情和家庭伦理故事，仅1957年就摄制台语片达110部。
据茅家琦《台湾30年》一书统计，60年代，台湾电影事业迅速发展。制片厂由1963年的41家增至1970年的124家，影片产量由1960年的30部增至1970年的163部。1966年台湾故事片产量居世界第三，仅次于日本和印度。
1963年《街头巷尾》一片问世，开创了写实主义先河。台湾电影界出现了“健康写实主义路线”，强调影片要符合时代的要求，要追求人性美德，引导人们从善如流，疾恶如仇。遵循“健康写实主义路线”拍摄的《蚵女》一经上映，立刻引起了轰动。该片获1964年第十一届亚洲影展最佳影片奖。接着《养鸭人家》完成与观众见面，这是一部描写居住在台北淡水河畔养鸭人家的艰辛生活，影片中的养鸭父女相依为命，故事曲折，情节动人，催人泪下。影片题材新奇，构图别致，场景清丽，令人耳目一新。
台湾电影工作者从这些写实的电影创作中受到了启迪和鼓舞，他们认识到电影的出路，必须到现实生活中挖掘题材。客观地说，电影“健康写实主义”的实施，深刻地影响着这一阶段台湾电影发展的轨迹，类似的反映当时台湾社会现实的影片，如《路》、《家在台北》等层出不穷。此类影片格调清新，主题明确，意境高雅，贴近生活，充分表达了对穷困潦倒的社会最下层劳动人民的同情。影片充满了浓厚的乡土气息，扑鼻而来，拥有绝大多数的观众，在台湾电影市场声名鹊起。
然而好景不长，由于写实主义的影片揭露了台湾社会黑暗面，引起当局的恐慌。当局严令从严控制和审查此类影片，将原本十分优秀的影片剪得支离破碎，面目全非，失去影片原来的价值。

以“健康写实主义路线”指导的电影创作之路，从此也走到了尽头，取而代之的是“浪漫言情片”，琼瑶的浪漫言情小说改编的电影，铺天盖地而来。
在台湾人们常说，中国的爱情有两种，一种是琼瑶的，一种不是琼瑶的。20世纪60年代、70年代，正值台湾从农业社会向工业社会转型的时代，忙碌的工作、沉重的政治、窒息的生活、苍白的人文……许多人在琼瑶的爱情故事中寻求慰籍。琼瑶的言情小说被搬上了银幕。凡是以现代生活为背景，取向唯美，富有浪漫色彩男女爱情的影片，在台湾均称之为“浪漫言情片”。琼瑶的原著先后被改编成电影：
1963年，《婉君表妹》上映；《烟雨濛蒙》隆重推出，一下子就抓住了观众的心。顿时，各家电影制片公司都竟相争夺琼瑶小说的版权，琼瑶小说改编的电影成为那一时期人们生活的重要组成部分。《船》、《紫贝壳》、《寒烟翠》等片相继上映，言情浪漫片的票房价值居高不下。1967年，琼瑶自行组建了火鸟公司，拍摄由自己小说改编的《月满西楼》、《幸运草》等。
到1970年，由琼瑶小说改编的电影已达16部。这类言情片的原著，早在报纸副刊或杂志上连载，也都出版了单行本，拥有大量读者。人们对故事的内容耳熟能详。当这些故事拍成电影后，自然引起广大小说读者的关注，人们关心影片中男女主人公的结局，是再自然不过的事了。这一时期的电影，成了他们精神愉悦方面不可或缺的东西。言情的“枕头”片成为台湾电影的主要片种，根据琼瑶原著小说改编的《彩云飞》、《心有千千结》，刷新了票房的新记录。在东南亚一些国家和香港地区也很受欢迎。

这一时期，台湾影视机构跟风拍摄，许多影片为了市场的争夺粗制滥造，琼瑶小说改编的电影风行数年后，很快就被新一轮的武侠风暴所淹没。“拳头”片代替了“枕头”片。
1967年，香港邵氏公司出品的《大醉侠》、《独臂刀》、《大刺客》、《金燕子》等新派武侠片，在港台以及东南亚市场造成很高的票房纪录。同时期李小龙的工夫片也掀起了新浪潮。
70年代，由于台湾的片商和戏院均欢迎武侠片，于是各公司也争拍武侠片，台湾影坛很快就陷入了“拳头”片的浪潮之中。综观台湾武侠功夫片虽然火爆，但由于没有武艺高强的演员，与香港的功夫片相比逊色得多。台湾对武侠片的喜欢程度，激发了香港邵氏公司在台湾设立了子公司，将香港的武侠功夫片完全移植到台湾市场。
这一时期，台湾摄制大量的武侠片，据不完全统计，自1971年至1977年约有550部，占同期故事片总数的42％。当时著名的功夫、武侠片的编剧和导演有古龙、卧龙生、朱羽等。

香港的武侠功夫影片和老千赌片的上映，对台湾社会造成了巨大的冲击，引起了台湾社会对功夫武侠片等所带来的一系列社会公德问题提出了讨论。影片的色情暴力对台湾社会的负面影响引起了当局与社会各界的恐慌，当局明令规划影片制作的范畴，台湾社会掀起了净化台湾电影界道德的行业行动。功夫片被打压，以及净化社会道德的结果，直接造就了琼瑶式的“浪漫言情片”再度兴起。
这一时期，台湾当局出台了一些有利于电影事业发展那的经济政策，如降低胶片进口税的税率，仅13％，较原来税率降低了一倍。同时规定台湾影片娱乐税率不得超过30％，并设立了台湾电影事业基金会，以“取之电影界，用之于电影界”为原则，积极发展台湾电影。在政策和各界的支持下，台湾电影制作的资本和拍片数量大为增加，制片厂规模也得到扩大。每年平均可生产200多部影片，多数是彩色宽银幕。#电影#