过去一年最好的日本电影，都在这了

《电影旬报》2017年度十佳新鲜出炉，又到了日影迷们盘点一年日本电影的时候了。
由于国内出资源要普遍比日本上映时间迟半年，所以有些电影大家可能还没有看到。在这里小编就简单为大家介绍一下今年旬报十佳的情况。
整体而言，2017年日本电影的艺术性保持了平稳的水准，在旬报十佳中，既有指向现实遭遇的《生在幼子》《她的人生没有错》，也有面对个体困境的《啊，荒野》《人生密密缝》，而实际上，每一部影片都是这两者间或隐或显的共同呈现。
1《夜空总有最大密度的蓝色》
导演：石井裕也
主演：石桥静河、池松壮亮

在某种意义上说，这算是石井裕也的翻身之作。2013年《编舟记》大获成功，让石井裕也细腻沉稳的风格得到最大程度的伸张；2014年挑战家族映画的《我们的家族》同样以稳取胜，而同年的《温哥华的朝日》则有些受困于这种单一风格。
蛰伏近三年推出的新作，借助诗歌题材，重拾早年《从河底问好》中展现出的神经质与抽离感，立刻让电影有了沉稳之外的轻快意象。电影聚焦当代都市底层男女的生存困境与精神枯寂，将云端的诗与泥土里的生活做了完美的嫁接。
尤其值得关注的是电影新人石桥静河的表演，颇有大女优的质感，与近年来大放异彩的池松壮亮的配合也相得益彰，能获得最佳新人奖绝对实至名归。
2《花筐》
导演：大林宣彦
主演：洼冢俊介、满岛真之介、矢作穗香

大林宣彦继《空中之花 长冈花火物语》《原野四十九日》之后“战争三部作”的最终章，去年12月中旬才在日本上映。首作2012年十佳次点（11名），次作2014年十佳第四，这次更进一步，不到一个月便拿到十佳第二，足见导演的品质保证。
与前两部作品对战争及311核灾所做的散点侧写不同，《花筐》直接呈现了战争时期年轻人遭受身心创伤的青春群像。而和前两部相近的是，80岁的大林宣彦在同样将近三小时的片长里，用看似冗长、梦呓、繁复的笔触真切地表达了对于战争的反思，对于青春的追忆。
作为导演的铁杆影迷，也许我们再也看不到《两个人》中那种纯美迷邪的极致风格，但一众年轻演员的表演还是隐约透露出独属大林宣彦的影像气质。
3《啊，荒野》（前后篇）
导演：岸善幸
主演：菅田将晖、梁益准

2014年《百元之恋》、2016年《错乱的一代》，都是以拳拳入肉的暴力搏击为题材，而背后又都彰显着人性虚无的主题。《啊，荒野》也是一部打着拳击“幌子”，表达生存与精神双重困境、燃与丧对立统一的电影佳作。
电视剧导演出身的岸善幸，近两年转向电影后显示出极强的创造力。2016年执导的两部电影——《二重生活》以窥视为主题探讨人性隐秘，《我被爸爸绑架了》以亲情为线索展现温情治愈，都显示出不俗的掌控力。
超级劳模菅田将晖丝毫没有在这两年的透支式演出中显露疲态，反而越战越勇，电影中他借助暴力与性，把对兄弟与爱人的情感张力表现得令人赞叹，24岁能拿到旬报最佳男主角，可喜可贺。
4《生在幼子》
导演：三岛有纪子
主演：浅野忠信、田中丽奈

家族映画传续至今已成为日影的重要支脉，每年都会有几部优秀作品呈现，今年接棒的是这部探讨重组家庭血缘亲情关系的《生在幼子》。
三岛有纪子之前的作品常耽于自我设定的完美情境，无论是大泉洋主演的《幸福的面包》《葡萄的眼泪》，还是中谷美纪主演的《生缝寸尺心》，虽然治愈，却多少都有些虚假造作的感觉。这一次三岛深入到家庭生活的细微处，触碰到艺术真实的金线，是导演境界的一次大幅提升。
当然这在很大程度上有赖于两位主演的表演。这几年浅野忠信在正与邪、善与恶的角色转换间已然达到出神入化的程度，而田中奈丽则把母亲角色的无助与漠视感展现得令人信服，旬报最佳女配角绝对是对她多年演艺生涯的积极肯定。
5《散步的侵略者》
导演：黑泽清
主演：松田龙平、长泽雅美

黑泽清这一次又带来了一部让人感觉微妙的电影——外星人的科幻设定、心理悬疑的奇异氛围、日式日常的超现实感、个人特有的恶趣味，几乎涵盖了他导演风格的所有面向。喜欢的人依然沉溺，不喜欢的人依然无感，不知道这是否刚好陷入黑泽清标签式的心理陷阱。
但无法否认的是黑泽清独树一帜的审美风格：在类型片的框架内不断突破和重构类型，并借助心理学手法来探测人性深处的潜意识。由此电影中略显虚妄的故事也变得可以接受。
黑泽清电影中的演员大都是在“呈现”而非“表演”，因此表现空间有限，选择松田龙平、长泽雅美这种介于实力与偶像之间的演员，刚好契合了电影想要表达的陌生化与平面感。
6《曼谷之夜》
导演：富田克也
主演：素人出演

日本电影中偶尔为之的异域视角，虽然也有日本人角色参与其中，但重点还是对泰国、老挝等地后殖民语境的“他者”反思，以及对人间世相的近距离呈现。
导演及其团队做了多年的在地调查，以曼谷的日本人聚集区为舞台，自编自导自演，将一幕关于风尘女与皮条客的现世故事用三小时的片长娓娓道来。
影片因地域关系不像通常意义上的日本电影，而更趋向于阿彼察邦的电影风格，虽然略显散乱，却是跳脱日影窠臼、展现日影活力的难得佳作。
7《她的人生没有错》
导演：广木隆一
主演：泷内公美、高良健吾

以福岛核灾的遗留创伤为主题，展现平日在福岛市政府工作、周末到东京做应召女郎的女主角及其家人的现实境遇与内心阵痛。相较于这几年同类题材电影的沉重，本片因其跳脱的意向而显得不同。
广木隆一近年来水准参差不齐，拍多了少女漫的他，时常会陷入无所表达的窘境；这一次将自己的小说拿来改编，在表现少女心怀的外在形态下，重拾《振荡器》《再见歌舞伎町》中借助情色来展现晦涩人生的内在诉求。
泷内公美坦然、投入的表演，将女主角的纯真以及纯真被撕裂后的绝望真切地表现出来，连同高良健吾亦正亦邪的模样，成为影片打动观众的重要原因。
8《第三度嫌疑人》
导演：是枝裕和
主演：福山雅治、役所广司、广濑铃

影迷对本片的评价有些两极，但公允而言，电影秉承了是枝裕和对于清浅主题的细腻挖掘与极致呈现，只不过把题材从家庭转向罪案，早期犀利的光影实验与后来精湛的人情摹写都不曾缺失。
然而家之醇和贵在由浓转浅，罪之罚则却要层层激烈，调性相反，难免让人不适，但是枝还是那个是枝。其实他的早期电影中有着强烈的实验性，功成名就后仍思求突破，还是值得肯定的。
福山雅治与役所广司的双主演设置也相得益彰，两人在剧中的对峙与角力，提升了各自的表演品质，也让是枝裕和电影中惯常的平稳感中有了急切的意向。
9《她不知道名字的那些鸟儿》
导演：白石和弥
主演：苍井优、阿部隆史

电影看起来就是一个婊和三个渣男的狗血故事，而且床戏多得有点让人尴尬，虽然剧中埋了悬疑的梗，结尾处更是强行治愈，但导演的诉求显然不是这些，而是过程中对于人性阴暗面的揭露。
白石和弥赖以成名的地方也正在于此。在2013年的《凶恶》中，人间至暗与人性恶被演绎到极致，且指向每个人，让人看得发冷。剧中唯有池胁千鹤、松岡依都美的色相是残酷世界仅存的一点安慰。
而在这一部里，苍井优显然不是那个“安慰”，而更像是“罪恶之源”。这样一个费力不讨好且牺牲巨大的角色，被苍井优演绎得极为恰切，在万年不变的文青标签之外，更增添了大女优的气度，旬报最佳女主角算得上实至名归。
10《人生密密缝》
导演：荻上直子
主演：生田斗真、桐谷健太

对荻上直子的认识还停留在《海鸥食堂》《眼镜》阶段的观众，可能无法想象她会拍一部表现跨性别者的电影，但无需担心，即便是拍摄这种在日本电影中极难寻见的题材，导演依然没有忘却自己对于生活的本愿——日常。
在导演看来，跨性别者也是普通人，荻上直子想表现的不是他们的特殊——无论是心态还是遭遇，而是如何在自处与共处中，用轻松幽默、充满温情的笔触，寻找生而为人的尊严。
找偶像来出演跨性别者，可见荻上直子的勇气，但生田斗真做到了将这个角色表现得并非轻浮滑稽或苦大仇深，而是在不动声色中让观众或粉丝信服。
看完今年的旬报十佳，相信大家也会有自己的心水选择。2017年日本的艺术类电影，虽然没有极具突破性的作品让人眼前骤亮，但与近几年相比，整体上算是可圈可点，很多十佳之外的电影也值得推荐。
在这里小编再列出十部2017年比较优秀的日本电影，供大家参考、选择。
排名不分前后：《极恶非道 最终章》《海边的李尔》《愚行录》《海边的生与死》《火花》《我想吃你的胰脏》《反情色》《想成为奥田民生的男孩和让男人痴狂的女孩》《三月的狮子》《关原》。
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