门泽尔“黑色喜剧”电影的关键，由复合式情境、悲喜剧结构组成

门泽尔的“黑色喜剧”关注的核心问题是要展示极端政治环境中人的扭曲，观众被喜剧人物身体上的扭曲逗笑的同时也思考到环境的残酷。
正如米兰·昆德拉的《玩笑》一样，门泽尔这个时期的电影没有直接批判什么，而是将身体放置在这些特殊的环境中，玩笑似地通过夸张地描写个体的焦虑和人的异化，以此来暗示环境的不合理。

“情境是重要的”，“戏剧情境是促使人物产生特有动作的客观条件，是戏剧冲突爆发和发展的契机，是戏剧情节的基础”，从喜剧元素上看，我认为“黑色喜剧”的复合式情境和悲喜剧结构是形成黑色幽默电影的关键。
01复合式情境
戏剧情境即“人物活动的具体环境，对人物发生影响的具体事件，特定的人物关系。”在悲剧与喜剧之间寻求平衡无疑是困难的，“黑色喜剧”中人物对残酷环境的漠视是黑色喜剧形成的前提，如《严密监视的列车》中米洛斯在整个世界都被飞机Z毁的时候却只关心着自己早泄的事情。

喜剧人物与悲剧环境的疏离而非契合说明在“黑色喜剧”中有着双情境设置，在残酷的现实情境有截然相反的诗意情境。
无论是在战争的废墟上还是在极权体制下的垃圾堆中，“黑色喜剧”通过反复出现动物、田园、绘画等正常的生活景象构造了一个未经世俗污染的诗意情境，或许这就是门泽尔说的“与坦克共舞”的空间，现实情境与诗意情境交相辉映，无意识的小英雄出现，黑色幽默应运而生。

02残酷的现实情境
残酷的现实是悲剧的土壤，是门泽尔喜剧人物天真笑容背后痛苦的疮疤，无论是N粹占领的现实、斯大林极Q体制的阴云还是阴晴不定的Z局，都是残酷的现实情境，小人物通过黑色幽默引导观众从人性的角度审视着现实的残酷，比人物之间的ZZ论战更能从情感上击中人心。
在《严密监视的列车》中，最基本的社会情境是战争，即被N粹占领的小镇。影史上讲述二战中被N粹占领的电影不胜枚举，绝大多数都是表现飞机大P轰Z之后的废墟以及N粹惨无人道的屠S和掠夺。

这部影片也不例外，影片开始用一系列的历史照片记录了捷克被德军占领的基本过程以及一些Z争下的断壁残垣。同时由德军士兵、伯爵夫人、德军检查员、德军列车以及炸毁的房屋等画面构建了一个二战中被占领的空间。火车作为全片最重要的一项N粹权利的化身，Q支、制服直接是N粹的标志。
在《失翼灵雀》中，门泽尔通过烟囱、垃圾堆、破旧工厂、JC、G员以及口号标语等镜头还原了极权体制下的破败世界。奶牛场主、教授被抓走的事件不仅揭露了白色KB的社会现实，而且成为推动帕维尔被抓走的先行事件。

在人物关系中，厨师、JC官、哲学教授、奶牛场主等人在斯大林极Q体制下被迫接受劳动改造，监视与被监视的关系直接指向了斯大林极权体制下个人被严密监控的现实。
到了《反复无常的夏天》中，Z争和ZZ几乎消失殆尽，现实情境通过人物之间关于Z争的玩笑侧面展现出来，虽然未完全消逝但也几乎是缺席的，当然这与改编的文学作品本身息息相关，而且在1968年轰轰烈烈的“布拉格之春”突然夭折的夏天中，影片片名富有现实意味。

03诗意的心理情境
如果只有残酷的现实情境，不符合崇尚幽默生存的捷克民族性格，捷克是童话的国度，即使在最黑暗的时代，他们仍然能找到诗意的情境并从中看到诗。
在战争的大情境下，《严密监视的列车》围绕米洛斯这个主人公设置了一个性成长的小情境，鸽子、田园风光、风景画等意象使小镇显得“不合时宜”的安静，表明上看起来荒谬，其实这才是真实的捷克，一个在战争中仍然聚焦于日常生活的捷克，当N粹的坦克开进布拉格，捷克人选择了投降，“我们经常被D人占领：奥地利人、德国人、俄国人，我们已经学会了和坦克共生存，我们选择和敌人签合约，而不是抵抗D人。”

这种双情境设置既反映了捷克人的逆来顺受和乐观，也让观众在潜意识感到沉重的同时觉得荒诞可笑。
小情境还包括了米洛斯与欲望对象娜莎的关系、初夜不顺的事件以及米洛斯与胡比克的关系，其中最关键情境是米洛斯的早泄，早泄让米洛斯感觉自己和周边的人以及这个世界的关系在一夜之间变的不一样，之前期待见到娜莎，但是现在却害怕见到娜莎，自此解决性焦虑一直成为米洛斯行为的动机。

在《失翼灵雀》中帕维尔对基塔的爱慕是超越意识形态的，在官员的宣传安排中，为了显示极权体制下被改造犯人的思想团结，帕维尔被安排和基塔手拉着手坐在一起，戏是假的但帕维尔的爱慕却是真的，充斥着标语口号、堆满垃圾的工业废墟在帕维尔眼里是爱情的乐园。
影片在斯大林极权体制的现实情境中，设置了一个爱情追逐、思想交流的诗意情境，诗意情境由花朵、镜子的反射光线、绘画、圣母玛利亚的铁皮塑像等简单的生活物品构成，双情境设置使得片中人物一方面接受繁重的劳动改造，另外一面利用劳动空隙交流着生活和哲学问题，诗意情境的设置使身处残酷现实中的人物依旧保持人性最原始和冲动的一面：偷窥、偷情和带有性意味的肢体接触都是在诗意情境中产生的。

占据主要银幕空间的是坍塌、受伤的现实世界，诗意的物象由之前大片的田园、成排的油画缩小到了一些物件。
影片中最具讽刺意味的场面是帕维尔与基塔·哈瓦乔娃的证婚场面，基塔·哈瓦乔娃作为囚犯不能进入婚姻殿堂，但是由于在斯大林社会主义体制下，“不可能”即意味着“可能”，因而直接安排一个老妇代替基塔与帕维尔完成婚礼仪式，在如此关键的场合人都可以被替代，身体的消失揭示了环境的荒诞，在包括狱J等众人的帮助下，一个被“监视”的厕所改造成为二人结合的新房，这诗意的画面令人不由地心生怜悯。

如果说《失翼灵雀》在影像空间的设置上是现实的残酷性盖过了诗意，那么《反复无常的夏天》则是纯粹的诗意情境，池塘、田舍、树木、动物、蓝天白云等令人安静的物象使影片完全没有战争与极权体制的影子，这部“布拉格之春”前夕的作品创造了一个美丽的田园世界，但不同于“生活喜剧”单面地歌颂大自然和生命，这部影片突出了天气的骤变，与之呼应的是戛然而止的猎艳行动。
身体玩笑与政治讽喻的密切联系，让这部影片刻画了希望与破灭之间戛然而止的变化，影射了1968年捷克社会戛然而止的“春天”。

门泽尔同期与这部影片空间设置相同的还有《夜总会的罪恶》，虽然这是一部商业类型片，但是影片中象征ZE城市空间的夜总会，亦是容不下任何有才华的艺术家，最后一幕在J刑绳下的歌唱是门泽尔对“捷克新浪潮”电影导演最完美的比喻。
04现实与诗意的耦合
现实情境和诗意情境在“黑色喜剧”中有着不同程度地融合，并最终指向了对人本身的怜悯。《失翼灵雀》的情境过于现实而显得悲壮，《反复无常的夏天》的情境过于诗意而缺少现实关照，唯有《严密监视的列车》近乎完美地融合了现实情境与诗意情境，形成了典型的“黑色喜剧”诗学。

这部影片有意地将现实和诗意的物象密切结合在一起，如火车上的油画、废墟中的挂衣架、占领广场上的鸽子、火车站的白马、战场旁边美丽的田园等共同构建了现实和诗意完美交融的复式情境，门泽尔将两种不同质的情境完美地缝合在了一幅画面中。
总之，复合情境的设置使“黑色喜剧”中的喜剧人物具有身体和政治上的双重功能，门泽尔并不关注直接走向抗争的英雄人物，而是着意于描绘那些无知的小人物，这些人物有着身体上的困境，最终在无意识地情况下变成了英雄。

05悲喜剧结构
“黑色喜剧”是“含泪的笑”，与复合式情境相呼应，具有悲喜剧的双重结构。黑色幽默产生的关键在于身体与ZZ的置换。
在中国电影中，尤其在“左翼电影”和四十年代中国电影中，将“ZZ置换成道德”是典型的叙事手法，在人物设定上先进阶级意味着道德上完美无瑕，如《一江春水向东流》中的张忠民代表的无产阶级是道德楷模，而张忠良代表的资产阶级则道德上腐化堕落。

门泽尔的“黑色喜剧”将身体与ZZ挂钩，将宏大的国家革命戏谑为性爱小事，将意识形态上的真理戏说为爱情，将在斯大林极权统治下争取民族自由比喻为猎艳行为，令人在笑中怜悯在荒谬世界遭受的苦难的小人物。
由于复合式情境的设置，在讽刺时局、揭露真相的角度，人物往往是成功的，如《严密监视的列车》中米洛斯向N粹军官的发问与炸毁N粹火车的行为，鲁迅曾说喜剧就是把丑恶毁灭给人看，“黑色喜剧”中的人物都在以各自的方式从体制内破坏和揭露，喜剧性发生的过程即观众通过主人公的讽刺行为了解了真相，讽刺会让敌人产生尴尬、难堪和恐惧，但讽刺行为对于主人公而言具有着危险性，特定时刻的讽刺会导致主人公身体上的毁灭或者悲剧。

《失翼灵雀》中帕维尔戳破官员谎言造成讽刺喜剧效果的同时也导致了身体上被监禁的悲剧，《反复无常的夏天》中三个男人追逐女人到了关键时刻，戛然而止的放弃造成了荒诞的喜剧效果，“黑色喜剧”中人物揭露现实以身体遭受伤害为代价，形成了杂糅的悲喜剧风格。