《狗咬狗》：原来陈冠希的演技这么好啊

《狗咬狗》在2006年上映后，获得一片好评，也在多个电影节提名和获奖。时隔多年，该影片依然具有很高的观赏性，其中李灿森、陈冠希的精彩演技，倾倒无数观众。这是一部十分阴郁而又令人在不安中可以暗爽的影片，现实世界的虚伪外套被毫不留情的剥离，只留下最赤裸裸的肮脏、残暴以及野兽般的撕杀，那午后阳光般展现的温情虽弥足珍贵，却无法稍稍冲淡一点这深入骨髓的悲哀和无措。

《狗咬狗》的存在，让我们在评论陈冠希时有了一个更加客观的审视窗口。 剧中的人物都是悲情，总是以一种歇斯底里的状态在生活中出现，做着自己认为对的，应该做的事，是一种直觉，是一种本能，是一种实质。个人意识太过强烈，以至于极端到毁灭自己所有的受动因素，沉溺在不可自拔的私人空间中，终于迷失自己。

一艘破船，舱底有个人在狼吞虎咽。碗打破了，稀粥淌到脏污的地板上，用手用手指，一点不能浪费，吃饱了才能活下去。他是来自柬埔寨的杀手陈冠希。杀手上岸，吃饭，行凶，得手，逃逸。警察追来了，他们是张兆辉、林雪、黎耀祥，一脸死样怪气的李灿森姗姗来迟。李是个“有问题”的警察，散漫偏激不服指挥，同事上级虽恨铁不成钢，却各方面极力袒护着他。李的父亲在变成“植物人”以前也是警察，被同僚视为榜样，被内务部视为“黑警”。儿子李灿森知道全部真相，父亲是“奸”的，这真相使他自暴自弃。缉拿陈冠希的行动快马加鞭，过程里，他杀死了好几个警察，都是待李灿森亲如手足的好伙计，一个接一个，父亲苏醒后又自裁，李被刺激得发了狂。他不再理睬黑白底线，只要报仇，只能报仇，以命抵命。

那边，杀手为躲避追捕，在垃圾场误打误撞救下了智障女孩佩佩。女孩长期被继父性侵，杀手替她把禽兽打成重残。两人临时为伴，他还是要回去的。感情来了，警察也来了，李灿森失手杀死了那个禽兽继父，事已至此，他，再无法回头。

杀手和女孩要共同进退了，她伤到脚狠吃了苦头，草草治疗后，顶着血肉横飞穿越枪林弹雨，九死一生，他俩竟逃出生天。无处为家，香港不是，柬埔寨也不是。杀手有了感情就不再是合格的“人形武器”，他被老大抛弃，也好，双手不必沾血，可以青白做工养家。是的，杀手要当父亲了，但他那么穷，胎儿与母亲都危险，他需要钱。只得重操旧业站上黑市拳台，与他对阵的是李灿森----一个彻底黑化的前警察。该是个了结了，要么你死我活，要么一起死，他俩不可能放过彼此，李是来寻仇的，陈，为了妻儿他必须活着，所以谁挡谁死。苦女佩佩先走一步，他们的孩子是爸爸剖腹接生的。尾声，前警察与前杀手同归于尽，诞生在死亡废墟中的新生命如此纯净，婴儿不知道，等待着他的，也许只是下一场无出路的轮回。

很多影评人都把陈冠希在电影《狗咬狗》里的表演封为他“最好的表演”。我没有看过陈冠希所有或是大部分的作品，因此无法判断此评语是否言过其实。我一直觉得，如果角色与演员本身经验气质贴合度很高，就是所谓的“本色”出演，那其实是表现的一种。跟着剧情走，演员在一定程度上比角色更主动，你的可爱即角色的可爱，你的可恶即角色的可恶，与演技关系不太大。好的表演，是让观众只看到角色而忘记演员本身的样子，俗称“角色附体”；最厉害的是“一人千面”，即一千个角色里都有你的“影子”，角色是演员的模具，演员是角色的灵魂。在看过《狗咬狗》之后，我认为陈冠希在这部戏里的表演，是被“角色附了体”。

《狗咬狗》是2006年郑保瑞导演的电影，两年以后，陈冠希被爆出“艳照门丑闻”，然后他成了商人。我曾在看了关于他的一套纪录片后写过：“当真正的演员拍电影，在他出道初期这可能是令他累赘的一项工作，后来突然停下来，过了八年，电影倒成了梦想。他可以拍，但影片不被允许在院线放映，也许大家已经放过对他的道德审判，却依然没有把做演员的机会还给他。这是陈冠希的无奈。”但事无绝对变数常在，因为欣赏他在《狗咬狗》中浑然忘我的演出，我想我会期待“演员陈冠希”的“复活”。

在《狗咬狗》影片中，导演以艺术的手法，将善恶边缘化，将人最本质的兽性赤裸裸地展示在观者面前，引发人思考。